20 schlechte Debütalben großartiger Musiker
David Bowie, Billy Joel und 18 weitere legendäre Künstler: 20 schlechte Debütalben großartiger Musiker
Sonic Youth, „Sonic Youth EP“ (1982)
Man ist versucht, diese fünf Tracks als arty noise abzutun. Aber eigentlich hat das Debütalbum von Sonic Youth nicht genug Kunst oder genug Lärm. Ziemlich erstaunlich, wenn man bedenkt, dass Kim Gordon in einem Track wiederholt „Fucking youth/Working youth“ intoniert. Und in einem anderen eine Bohrmaschine prominent zu hören ist.
Dieser trockene, düstere Post-Punk aus dritter Hand ist der Beweis dafür, dass Musik gleichzeitig avantgardistisch und generisch klingen kann. Die Gitarristen Thurston Moore und Lee Ranaldo hatten ihre unverwechselbaren Gitarrenstimmungen noch nicht gefunden. Und es ist auch nicht gerade hilfreich, dass der damalige Schlagzeuger der Band ein Rototom-Enthusiast namens Richard Edson war.
Typisch ist die bedrohliche Langeweile von „I Dreamed a Dream“. Das als Soundtrack für einen Horrorfilm dienen könnte, in dem jemand zwei Stunden lang durch einen dunklen Keller geht und kein Slasher jemals aus dem Schatten springt. Sonic Youth wäre nie eine so großartige Band geworden, wenn sie nicht so anspruchsvoll wären. Aber Sonic Youth wäre nie eine großartige Band geworden, wenn sie so anspruchsvoll geblieben wären. Keith Harris
Janet Jackson, „Janet Jackson“ (1982)
„Als ich 17 war, habe ich getan, was die Leute mir gesagt haben“, sang Janet Jackson auf ihrem Hit Control von 1986, der die Charts anführte. Das selbstbetitelte Album, das sie vier Jahre zuvor veröffentlichte, unterstreicht diese Aussage.
Es ist leicht und unterhaltsam. Aber letztendlich am wirkungsvollsten als Vorbote dessen, was später aus Jacksons kreativer Befreiung hervorgehen sollte. Jackson, die nicht nur wegen ihrer berühmten Geschwister, sondern auch wegen ihrer Rollen in Good Times und Diff’rent Strokes selbst eine Berühmtheit ist, unterschrieb mit 16 Jahren bei A&M. Bei ihrem Debüt, das zwei Monate vor dem riesigen Erfolg ihres Bruders Michael mit „Thriller“ erschien, halfen ihr Größen wie Rene & Angela beim Songwriting und bei der Produktion.
Doch Jacksons Stimme, die sie später auf eindrucksvolle Weise einsetzen sollte, geht in den vage formulierten Texten des Albums unter. Maura Johnston
Pantera, „Metal Magic“ (1983)
Von kitschigen, lasziven Songs wie „Ride My Rocket“ und „Nothin‘ On (But the Radio)“ über die melodramatische David-Coverdale-Imitation von Sänger Terry Glaze bis hin zum ausgiebigen Einsatz von Synthesizern und einem Albumcover, das man eher auf einem Van erwarten würde, Metal Magic ist nicht die Band Pantera, die wir kennen.
Das Album von 1983 ist eine peinliche Kopie des allgegenwärtigen Hair Metal jener Zeit. So schrill, dass kein großes Label es anfassen würde. „Ich habe Pantera immer als die Heavy-Metal-Version von Van Halen gesehen“, sagte Schlagzeuger Vinnie Paul Jahre später. Und führte an, dass er 1983 eine Metallica-Show gesehen habe, die für die Band der Auslöser war, härter zu werden.
Dennoch zuckte die Gruppe jahrelang mit den Schultern, wenn Interviewer nach der Platte und den beiden folgenden LPs mit Glaze-Frontmann fragten (mit ebenso lächerlichen Titeln wie „Projects in the Jungle“ und „I Am the Night“).
Sie wechselten das Thema, um darauf hinzuweisen, dass ihr thrashiges, härteres, von Phil Anselmo angeführtes 1990er-Album „Cowboys From Hell“ ihr „erstes Major-Label-Album“ war. Erwarten Sie in nächster Zeit keine Deluxe-Neuauflage. Kory Grow
Y Kant Tori Read, „Y Kant Tori Read“ (1988)
Das Album von Tori Amos‘ Synthiepop-Band aus dem Jahr 1988 ist eine warnende Geschichte. Das Album, das bis heute nicht neu aufgelegt wurde, ist ein klassisches Beispiel dafür, wie die Jagd der Major Labels nach Trends dazu führen kann, dass Künstler in Nischen stecken bleiben, in die sie nicht passen.
Amos‘ damals noch in den Kinderschuhen steckende Fähigkeit als Songwriterin wird durch die maximalistische Produktion und Matt Sorums krachende Drums nahezu verdeckt. Wobei die sofort veraltete Elektronik für ein Durcheinander sorgt.
Das immer noch vergriffene Album Y Kant Tori Read war jedoch entscheidend für den Durchbruch, den Amos mit ihrer minimalistischen, ungeschminkt emotionalen LP Little Earthquakes erlebte. „Ein Teil von mir wollte unbedingt ein Rock-Chick sein. Und ich habe dabei versagt“, sagte Amos 1992 der Washington Post. „Aber ich musste erst zerbrechen, bevor ich bereit war, mich auszuziehen. Ich hätte Little Earthquakes nicht schreiben können, ohne mir die Knie aufzuschürfen.‘ Maura Johnston
Kid Rock, „Grits Sandwiches for Breakfast“ (1990)
Obwohl viele weiße Kinder in den Achtzigern Hip-Hop liebten, gelang es nicht vielen von ihnen, ein paar Wochen vor ihrem 20. Geburtstag ein Album bei Jive zu veröffentlichen. Und nach Kid Rocks Debüt Grits Sandwiches for Breakfast zu urteilen, ist das wahrscheinlich auch besser so.
Trotz der Produktion von D-Nice und Too $hort ist Kid Rocks Debütalbum eindringlich generisch. Als hätte er alles, was 1990 im Hip-Hop aktuell war, in ein riesiges Sieb gegeben und die Individualität herausgesiebt. Hätte er sich nicht sechs Jahre später erfolgreich neu erfunden, würde man sich an den Jungen aus Detroit mit dem hohen Fade-Haarschnitt vielleicht nur als Teil einer historischen Fußnote erinnern. Ein College-Radiosender spielte die unbearbeitete Version der Lead-Single „Yo-Da-Lin in the Valley“ (in der Kid mit seinen Oralsex-Fähigkeiten prahlt). Und wurde von der FCC mit einer Rekordstrafe von 23.700 US-Dollar belegt. Keith Harris
Blur, „Leisure“ (1991)
Nachdem Food Records ihre neuen Unterzeichner davon überzeugt hatte, ihren Namen von Seymour in Blur zu ändern, lieferte die Gruppe auf ihrem Debütalbum in voller Länge anständigen Alternative Rock der Neunziger im Stil einer EP. Leisure lässt den dissonanten Pop der Band nur in den textlich faden Singles „She’s So High“, „There’s No Other Way“ und „Bang“ aufblitzen. Die alle anschließend auf den ersten drei Plätzen der überarbeiteten US-Tracklist des Albums landeten.
Die Neuordnung verstärkte die Irrelevanz der zweiten Seite noch weiter. Da ist der amateurhafte Shoegaze-Versuch von „Birthday“, der halbherzige Smiths-Aufguss „Fool“ und mehrere andere unterentwickelte Konzepte, denen die reiche, Ray Davies-artige Erzählkunst fehlt, die 1993 auf Modern Life Is Rubbish zu hören war.
Sänger Damon Albarn hat Leisure als schrecklich bezeichnet. Und in der Blur-Dokumentation No Distance Left to Run aus dem Jahr 2010 gesagt: „Gott sei Dank war das eine Zeit, in der man noch eine Platte machen konnte, die nicht richtig war, und nicht gleich verworfen wurde.“ Reed Fischer
Mobb Deep, „Juvenile Hell“ (1993)
Ursprünglich als Poetical Prophets bekannt, wurden Havoc und Prodigy 1991 durch die Kolumne „Unsigned Hype“ des Magazins The Source bekannt. Sie bekamen einen Vertrag bei 4th and Broadway. Gerade rechtzeitig, damit die Teenager als Teil des kurzlebigen Trends der Kinderrapper mitmischen konnten.
Aber im Vergleich zu Kris Kross und Da Youngstas klangen die Geschichten von Mobb Deep über das Erwachsenwerden schrecklich. Gruppenzwang bedeutet, sich zu betrinken und mit Feuerwerkskörpern durch die Gegend zu ziehen. „Locked Up in Spofford“ beschreibt einen Aufenthalt in der berüchtigten Jugendstrafanstalt. Und in „Hit It From the Back“ feiert das Duo harten Sex, während Prodigy kräht: „Fuck love makin’“.
Leider hat das Duo seine harten Straßengeschichten nicht mit einprägsamen Refrains untermalt. Und die Produktion des Albums ist ein typischer Boom-Bap. Es gibt wenig von der rätselhaften Bedrohung und den unauslöschlichen Hooks, die ihr nächstes Album The Infamous zu einem Klassiker machen würden.
Unbeeindruckt davon gab Havoc dem Label die Schuld am Misserfolg von Juvenile Hell. „Sie haben unseren Scheiß nicht gepusht“, sagte er 1995 zu Rap Pages. „Wir hatten ein wahnsinniges Potenzial. Deshalb wurden wir, als wir fallen gelassen wurden, sehr schnell wieder aufgegriffen.“ Mosi Reeves
