ROLLING STONE hat gewählt: Die 250 besten Gitarristen aller Zeiten
Die neue Liste der besten Gitarristinnen und Gitarristen – erweitert auf 250 Positionen
„My Guitar is not a thing“, sagte Joan Jett einmal. „Sie ist eine Erweiterung von mir selbst. Sie ist das, was ich bin.“ Die Gitarre ist das universellste Instrument, das ursprünglichste und das ausdrucksstärkste. Jeder kann im Handumdrehen eine kleine Gitarre in die Hand nehmen, aber man kann ein ganzes Leben damit verbringen, ihre Möglichkeiten zu erkunden. Deshalb macht es auch so viel Spaß, darüber nachzudenken, was einen guten Gitarristen ausmacht.
Der ROLLING STONE veröffentlichte seine ursprüngliche Liste der 100 größten Gitarristen im Jahr 2011. Sie wurde von einem Gremium von Musikern, meist älteren Classic Rockern, zusammengestellt. Unsere neue, erweiterte Liste wurde von den Redakteuren und Autoren des Rolling Stone erstellt. Diese Liste enthält 250 Musiker.
Gitarristen sind oft genauso ikonisch wie die Leadsänger der Bands, in denen sie spielen. Aber mythische Gitarrengötter wie Jimmy Page, Brian May und Eddie Van Halen sind nur ein Teil der Geschichte. Wir wollten den Umfang der Entwicklung der Gitarre aufzeigen. Die älteste Teilnehmerin der Liste (Folkmusik-Ikone Elizabeth Cotten) wurde 1893 geboren, die jüngste (Indie-Rock-Wunderkind Lindsey Jordan) 1999. Die Liste umfasst Rock, Jazz, Reggae, Country, Folk, Blues, Punk, Metal, Disco, Funk, Bossa Nova, Bachata, kongolesische Rumba, Flamenco und vieles mehr. Es gibt unvergleichliche Virtuosen wie Pat Metheny, Yvette Young und Steve Vai, aber auch Primitivlinge wie Johnny Ramone und Poison Ivy von den Cramps. Es gibt große Stars wie Prince, Joni Mitchell und Neil Young, aber auch Meister hinter den Kulissen wie die Soul-Größe Teenie Hodges aus Memphis und den Smooth-Rock-Attentäter Larry Carlton.
Viele große Gitarristen haben ihr Genie als Teil eines Duos verwirklicht, so dass Kim und Kelley Deal von den Breeders, Adrian Smith und Dave Murray von Iron Maiden und andere symbiotische Paare sich einen Eintrag teilen. Unser einziges instrumentales Kriterium ist, dass du ein Sechssaiter sein musst. (All ihr Balalaika-Schredder da draußen, macht weiter so; vielleicht beim nächsten Mal.)
Bei der Zusammenstellung der Liste haben wir mehr Wert auf Schwere als auf Geschmack gelegt, auf Gefühl als auf Glanz, auf Erfindungsreichtum als auf Raffinesse, auf Risikoträger und Urheber als auf Techniker. Wir neigten auch dazu, Künstlern den Vorzug zu geben, die die Gaben, die Gott ihnen gegeben hat, in großartige Songs und bahnbrechende Alben umsetzten, nicht nur in beeindruckendes Spiel.
Wie der moderne Blues-Visionär Gary Clark Jr. es ausdrückte: „Ich weiß nicht, ob ich zu weit vom Weg abkommen will – ich will mich nicht im Wald verirren – aber ich mag es, ein bisschen herumzuwandern und Abenteuer zu erleben.“MITWIRKENDE: Jonathan Bernstein, Tom Beaujour, David Browne, Brenna Ehrlich, Jon Dolan, J.D. Considine, Dan Epstein, Jon Freeman, David Fricke, Elisabeth Garber-Paul, Maya Georgi, Michael Goldwasser, Sarah Grant, Andy Greene, Joe Gross, Kory Grow, Will Hermes, Brian Hiatt, Joseph Hudak, Maura Johnston, Ernesto Lechner, Alan Light, Leah Lu, Charisma Madarang, Angie Martoccio, Michaelangelo Matos, Brittney McKenna, Craig Seymour, Rob Sheffield, Rob Tannenbaum, Simon Vozick-Levinson, Douglas Wolk, Zhenzhen Yu
250 Andy Summers (The Police)
The Police war eine neue Art von Power-Trio, und Andy Summers war der Hauptgrund dafür. Er entfernte sich schnell vom Punk und verwandelte Jazz-Akkorde und Reggae-Rhythmen in rasanten Rock & Roll. Summers spielte so sparsam wie möglich, konstruierte abgehackte Zuckungen oder dubbige Klangteppiche und ließ so viel Platz für Sting und Stewart Copeland. "Sein Ton und sein Stil waren einfach absolut perfekt - er ließ um alles herum Raum", sagte Alex Lifeson von Rush. "Und er kann alles, von wunderschönem Akustikspiel über Jazz bis hin zu Mischformen. -D.W.
Schlüsseltracks: "Message in a Bottle", "Every Breath You Take"
249 Brittany Howard (Alabama Shakes)
Seit ihren Anfängen in der Garage-Roots-Band Alabama Shakes war Brittany Howards Gitarrenspiel immer eine erdige, flüssige, bewundernswert ad-hoc Ergänzung zu ihrem kraftvollen Gesang und ihrem gefühlvollen Songwriting. Sie hat ein elastisches Rhythmusgefühl (man beachte die Art und Weise, wie ihre harten, gezackten Linien auf dem Song "Don’t Wanna Fight" von 2015 am Shakes-Leadgitarristen Heath Fogg abprallen). Howard hat sich mit ihrer Nebenband Thunderbitch dem geradlinigen Rock’n’Roll verschrieben, und ihr Soloalbum Jaime aus dem Jahr 2019 ist ein hervorragendes Beispiel für ihre musikalische Offenheit, vom funkigen, an James Brown angelehnten Hopscotching auf "History Repeats" bis hin zu dem geschmolzenen Fuzz, den sie auf "Presence" aufträgt. -J.D.
Wichtige Tracks: "History Repeats", "Presence"
248 Robbie Krieger (The Doors)
Ausgebildet in Flamenco und Jazz, wagte sich Robby Krieger zu einer Zeit, als die meisten Musiker noch dem Blues verpflichtet waren, über den Rock hinaus. Bei den Doors hatte er das improvisatorische Gespür, um Jim Morrisons wildesten Reisen zu folgen, er schrieb einige ihrer größten Hits ("Light My Fire") und sprang für die Lücke in der Keyboard-Schlagzeug-Gitarren-Besetzung ein. "Da wir keinen Bassisten hatten, musste ich mehr Bassnoten spielen, um den Boden auszufüllen", sagte er. "Da ich keinen Rhythmus-Spieler hatte, musste ich auch anders spielen, um den Sound zu vervollständigen. Ich fühlte mich immer wie drei Spieler gleichzeitig." -A.L.
Schlüsseltracks: "Riders on the Storm", "Roadhouse Blues"
247 Ricky Wilson (The B-52s)
Wenn die B-52s live auftraten, schien Ricky Wilson oft glücklich im Hintergrund zu existieren, inmitten des manischen Überschwangs von Leadsänger Fred Schneider und der Bienenkorbfrisur und den schrägen Tanzbewegungen von Kate Pierson und Cindy Wilson. Doch seine Mischung aus bodenständigem Chicken Scratch, kantigem Post-Punk, Rockabilly und Surf-Rock auf Klassikern wie "52 Girls", "Strobe Light" und "Private Idaho" machte ihn zu einem der einfallsreichsten Musiker der New Wave-Ära. Wilson verwendete oft nur vier oder fünf Saiten auf seiner blauen Mosrite-Gitarre und ungewöhnliche Stimmungen, um einen seltsamen, spartanischen Sound zu erzielen. "Ich stimme einfach die Saiten, bis ich etwas höre, das mir gefällt", sagte er einmal. Mit seinem Tod im Jahr 1985 verlor die Indie-Rock-Szene einen unscheinbaren Radikalen. -J.D.
Schlüsseltracks: "52 Girls", "Mesopotamia"
246 Paul Simon
Paul Simon, der große Wortschmied, spricht durch seine Gitarre ebenso lebendig wie durch seine Texte. Aufgewachsen mit frühem Doo-Wop und Rock ’n Roll, geriet Simon Mitte der sechziger Jahre in den Sog des Folk-Revivals und reiste nach England, um die akustische Meisterschaft von Bert Jansch zu studieren. Er hat immer wieder neue Einflüsse aufgenommen, wie bei "Dazzling Blue" von seinem jüngsten Album So Beautiful or So What: All das Folk-Fingerpicking habe ich mit Simon and Garfunkel gemacht, aber hier liegt es über diesem Rhythmus mit indischen Musikern, die im Zwölfachteltakt spielen. Mit seinen 80 Jahren ist er immer noch so flink wie eh und je, wie er auf seinem 2023 erschienenen Album "Seven Psalms" unter Beweis stellt.-W.H.
Key Tracks: "Dazzling Blue", "Kathy’s Song"
245 Leslie West (Mountain)
Leslie West (richtiger Name: Leslie Weinstein) machte sich erstmals Mitte der sechziger Jahre mit dem Garage-Rock der Vagrants einen Namen, als er Otis Reddings "Respect" coverte. Ab 1969 war West der harte Rächer in dem Cream-ähnlichen Quartett Mountain. Bei Songs wie dem 1970er-Hit "Mississippi Queen" spielte West aufgeraute Blues-Linien mit trügerischer Leichtigkeit und R&B-Flair durch einen schwarzen Wald aus gestresster Verstärkerverzerrung. "Die Riffs waren unglaublich", sagt Dave Davies. "Er konnte auffällige, komplizierte Phrasen spielen. Aber er war kein Typ, der nur auf mich schaut. Er spielte mit Gefühl." -D.F.
Schlüsseltracks: "Mississippi Queen", "Nantucket Sleighride (To Owen Coffin)"
244 Edilio Paredes
Jetzt, wo die Popstars Rosalía und The Weeknd einen Welthit gelandet haben, ist es kaum zu glauben, dass Bachata außerhalb seiner Heimat, der Dominikanischen Republik, einst kaum bekannt war. Und der Mann, der la música del amargue ihre klangliche Identität gab - diese scharfen, spiralförmigen Gitarrenlinien, die flattern und die Bitterkeit einer verlorenen Liebe betonen - ist Edilio Paredes. Als autodidaktisches Wunderkind spielte er eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Übergangs vom Bolero Campesino zum zeitgenössischen Bachata, der in den neunziger Jahren schließlich seinen rechtmäßigen Platz als transzendentes afrokaribisches Genre einnahm. Paredes’ Diskografie als produktiver Session-Mann von den 60er bis zu den 80er Jahren spricht für sich selbst - aber el maestro wurde auch durch seinen Auftritt auf dem exquisiten 2011er Album The Bachata Legends bestätigt. -E.L.
Key Tracks: "No Me Olvides", "Bendita Nena"
243 Aaron Dessner and Bryce Dessner (The National)
The National sind eine einzigartige Rockgeschichte mit einem virtuosen Zwillingsgitarren-Duo, das zufällig auch noch Zwillingsbrüder sind. Bryce Dessner hat mit Legenden wie Steve Reich, Ryuichi Sakamoto, Jonny Greenwood und dem Kronos Quartet zusammengearbeitet. Aaron Dessner ist Taylor Swifts Gitarrenpartner auf Folklore und Evermore und verleiht Cowboy Like Me" einen an Jerry Garcia erinnernden Twang; bei August" in The Long Pond Studio Sessions geht er richtig ab. Die Dessner-Brüder können elektrische Angst ("Terrible Love") oder intime Folk-Schönheit ("I Need My Girl") vereinen. Sie waren auch die Meister des Grateful Dead Tribute Day of the Dead 2016 und jammten mit Bob Weir bei "I Know You Rider". -R.S.
Key Tracks: "Mr. November", "Bloodbuzz Ohio", "The System Only Dreams in Total Darkness"
242 Lindsey Jordan (Snail Mail)
Lindsey Jordan, Gitarrenheldin der Generation Z, nahm Unterricht bei Mary Timony, die ebenfalls auf der Liste der 250 größten Gitarristen steht, der außerordentlich einfallsreichen Gitarristin von Helium und Wild Flag. Als Jordan mit 18 Jahren ihr Debüt als Snail Mail mit dem 2018 erschienenen Album Lush gab, schien sie den gesamten Indie-Rock-Kanon verinnerlicht zu haben. Sie ist eine lässige Virtuosin und eine ernstzunehmende Schredderin, die von strumigen Spannungsaufbauten zu glorreichen, brennenden Soli wechselt, von kühl gewundenem Liz Phair-Low-Fi zu Sonic Youth-Wildwuchs. "Ich spiele gerne mit vollem Körpereinsatz", sagte sie 2018 dem Rolling Stone. "Das ist es, was es bedeutet, mit Integrität auf der Bühne zu stehen." -J.D.
Key Tracks: "Heat Wave", "Pristine"
[amsb_article_list_item youtube_id=’SoIKv3xxuMA‘ number=’241′ headline=’Keith Urban‘ text=’Er ist vielleicht nicht der virtuoseste oder traditionellste Countrymusiker, aber Keith Urban glänzt unter den Nashville-Cats durch seinen mühelosen Stil. Seine Riffs, Rhythmen und Soli scheinen so natürlich zu sein wie das Denken und heben den Song doch immer irgendwie hervor. Nichts ist übermäßig auffällig, jede Note macht Sinn. Beides ist der Höhepunkt von Urban im Studio. Aber am besten ist er auf der Bühne, wo er Gitarren-Heldentaten abliefert, die sich mit den Größten des Rock-Pantheons messen können. Kein Wunder, dass er mit allen zusammengespielt hat, von den Rolling Stones bis zu Nile Rodgers. „Ich liebe es, dass die Leute die Gitarre hören wollen“, sagte Urban 2015 dem Rolling Stone, „aber ich denke nur an den Song … was immer der Song zu wollen scheint.“ -J.H.
Key Tracks: „Highway Don’t Care“, „Blue Ain’t Your Color“
