Bob Dylan: Ist dieses Video das meistkopierte aller Zeiten?
Das Konzept mit Liedtexten auf Karten ist nach wie vor beliebt.
Rolling Stone kürte 2021 Beyoncés „Formation“ zum besten Musikvideo aller Zeiten. Doch wenn es um das einflussreichste geht, könnte der erste Platz wohl einem Clip gehören, der nicht einmal ein richtiges Musikvideo ist. Und der vor 60 Jahren in Schwarz-Weiß gedreht wurde.
Letzte Woche veröffentlichte Margo Price eine fröhliche neue Single, „Don’t Wake Me Up“, begleitet von einem Video, in dem sie weiße Karten mit Textausschnitten hochhält. Darauf zu lesen: „cow pasture cemetery“, „honky tonk leaky tent“, „dive bar“, „madness“. Man musste kein Classic-Rock-Historiker sein, um das Video als Anspielung auf Bob Dylans „Subterranean Homesick Blues“ zu erkennen.
Es erinnert an jene ikonische Szene aus dem Jahr 1965, in der der junge Bob in einer Londoner Gasse Karten mit Liedzeilen hält und fallen lässt. Im Hintergrund ist der Dichter Allen Ginsberg im Gespräch mit dem außerhalb des Bildes stehenden Dylan-Freund Bobby Neuwirth.
Bob Dylan: Das erste Musikvideo aller Zeiten?
Mit Beginn der MTV-Ära wurde diese relativ primitive Sequenz als Prototyp des Musikvideos angesehen und begann, Nachahmungen und Hommagen zu inspirieren. „Als Margo mit dem Konzept auf mich zukam, habe ich mich eingehend mit Gruppen befasst, die ähnliche Projekte mit Poster- oder Stichwortkarten gemacht haben, und war schockiert, wie viele es gab“, sagt Hannah Gray Hall, die Regisseurin von Prices „Don’t Wake Me Up“. „Es ist wie das Fortführen einer Tradition.“
Das erste Beispiel könnte „Misfit“ gewesen sein, das 1986er Video der stilvollen britischen Popband Curiosity Killed the Cat, in dem Andy Warhol während eines kurzen Auftritts weiße Karten fallen lässt.
Ein Jahr später hob INXS’ „Mediate“ die Dylan-Hommage auf eine neue Stufe. Beginnend mit Sänger Michael Hutchence hielten alle Bandmitglieder der Reihe nach Liedtextkarten hoch und ließen sie anschließend fallen. „Man musste das Timing richtig hinbekommen“, erzählt INXS-Mitglied Andrew Farriss dem Rolling Stone über den Dreh außerhalb Sydneys in Australien. „Man musste sicherstellen, dass die Karten auch landeten.“
In einer weiteren Anspielung auf das Dylan-Video wurden einige Wörter absichtlich falsch geschrieben.
Da 1987 nicht alles sofort auf YouTube verfügbar war (YouTube existierte natürlich noch nicht), sagt Farriss, er habe die Quelle damals nicht gekannt. „Ich weiß nicht, ob es die Idee des Regisseurs oder von Michael war, aber ich muss zugeben, dass ich nicht einmal wusste, dass Bob so ein Video hatte“, sagt er. „Vielleicht wussten es ein paar der anderen. Alles, was ich weiß, ist: Es klang nach einer guten Idee. Ich sah das Original später und dachte: ‚Oh, wow.‘“ Die Nachbildung war so offensichtlich, dass ein Kritiker damals anmerkte, „sowohl der Filmemacher [Pennebaker] als auch sein Protagonist [Dylan] sollten wohl ihre Anwälte zusammentrommeln“ – das hinderte den Clip jedoch nicht daran, bei den MTV Music Video Awards 1988 den Preis für das Video des Jahres zu gewinnen, zusammen mit dem Companion-Clip zu „Need You Tonight“.
Politisch, poetisch oder postmodern
Seitdem hat sich eine regelrechte Subkultur von „Subterranean Homesick Blues“-Videos gebildet, die das Original auf unterschiedliche Weise ehren. Wie bei Curiosity Killed the Cat näherten sich manche ihre Nachbildungen als Parodien. „Weird Al“ Yankovics „Bob“ aus dem Jahr 2003 zeigt den beliebten Satiriker mit Dylan-Perücke, Weste und eigener Gasse, einem falschen Ginsberg im Hintergrund, während Yankovic Dylans surrealistische Bildsprache persifliert („Rise to vote, sir/Do geese see God/Do nine men interpret/Nine men, I nod“).
Obwohl „Subterranean Homesick Blues“ kein politisches Lied ist, nutzten andere das Setting für eigene Protestvideos. Les Claypool and the Frog Brigade’s „Buzzards of Green Hill“ zeigt typischerweise karnevaleske Claypool-Texte, möglicherweise über die Gefahren von Trunkenheit am Steuer. Daher Claypools Einsatz von Stichwortkarten im Video.
Anfang dieses Jahres verwandelte Kim Gordon die Packlisten-Texte von „Bye Bye“ in einen minimalistischen Anti-Trump-Protestsong mit dem Titel „Bye Bye 25!“. Komplett mit einem Video, in dem Gordon Karten mit neuen Texten hochhält („immigrant“, „hate“, „injustice“).
Der Künstler Ed Ruscha, der eine Verbindung zu Sonic Youth hat (die Band benannte ihren Song „Brave Men Run“ nach einem seiner Gemälde), huldigte 2012 mit einem eigenen Karteikarten-Video seinem Freund und Konzeptkünstler Lawrence Weiner mit Ausschnitten von Weiners Worten.
Die Video-Idee war auch in Deutschland ein Hit
Wir sind Heldens Video zu „Nur ein Wort“ von 2005 zeigte die inzwischen aufgelöste deutsche Popband in einer eigenen Gasse, tanzend und herumtollend, während sie ihre Liedblätter präsentierte. (Da das Lied davon handelt, eine zurückhaltende Person zum Sprechen zu ermutigen – „Dein Schweigen ist dein Zelt“ – ergab der Einsatz von Wörtern im Video auch konzeptuell Sinn.) Und bevor er Zombies jagte, war Andrew Lincoln in „Tatsächlich… Liebe“ damit beschäftigt, Keira Knightley mit – genau – weißen Karten zu bezirzen.
Im Fall von Prices Video sagt Regisseurin Hall, Prices Team habe sie wegen einer Dylan-ähnlichen Umsetzung angesprochen. „Aber sie sagten, ich solle es zu meinem eigenen machen und eine zeitgemäße Version daraus gestalten.“
Sie verwendete 77 verschiedene Plakatkarten für den Dreh. Hall ist der Meinung, dass die Textausschnitte auch zur Thematik des Songs und Dylans Vermächtnis passen.
„Margo und ich haben nicht im Detail darüber gesprochen, aber für mich spricht das stark zu unserem aktuellen gesellschaftlichen Klima. Menschen sind in ihren eigenen Welten isoliert und schauen nicht auf die Meinungen anderer. Es ist eher gesellschaftlicher Kommentar als Protestsong.“
Für Farriss verbindet eine Sache fast 40 Jahre „Subterranean Homesick Blues“-Hommagen: „Es ist einfach“, sagt er. „Nur weil etwas kompliziert ist, heißt das nicht, dass es gut ist.“
