Bob Dylan: Die 80 besten Coverversionen im ultimativen Ranking
80 große Bob-Dylan-Coverversionen: von Raritäten bis zu Klassikern, gesungen von Stars aus Rock, Soul, Pop und Indie
25. Nick Cave & the Bad Seeds, „Wanted Man” (1985)
Nick Cave war in den Achtzigern damit beschäftigt, sich aus den Trümmern seiner Band The Birthday Party zu befreien und sich in einen poetischen Goth-Punk-Blues-Schamanen zu verwandeln. Gekleidet in Schwarz und mit einem passenden Herzen.
Er nahm „Wanted Man” für sein 1985er Album The Firstborn Is Dead auf, in dem er mit übertriebener Outlaw-Prahlerei um sich wirft und eine ganze Reihe neuer Texte hinzufügt. Dylan schrieb den Song für Johnny Cash, der ihn 1969 als Opener seines Live-Albums aus dem San Quentin Prison verwendete. Wie fand Cash Caves Version? Fünfzehn Jahre später revanchierte er sich mit Caves elektrischem Stuhl-Geständnis „The Mercy Seat”. R.S.
24. Bryan Ferry, „A Hard Rain’s A-Gonna Fall” (1973)
Das erste Soloalbum des Frontmanns von Roxy Music war eine Sammlung von Coverversionen, die auf subversive Weise ernsthaften Rock der Sechzigerjahre mit Brill-Building-Bubblegum und Pre-Rock-Standards mischte, als wären „Sympathy for the Devil“ und „It’s My Party“ Teil desselben Kontinuums.
Er eröffnete die LP mit einer herrlich frivolen Neuinterpretation von „A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, einem Protest-Folk-Meisterwerk von Dylan, das er im Stil des kunstbeeinflussten Glam-Rock von Roxy neu interpretierte. Komplett mit Call-and-Response-Backing-Vocals von Girlgroups und albernen Soundeffekten. Als würde Ferry die Hits auf einer Art apokalyptischem Sock Hop spielen. J.D.
23. Joan Baez, „Love Is Just a Four Letter Word“ (1968)
Von ihrer wechselnden Erzählweise bis hin zu ihren zahlreichen Metaphern könnte diese Ballade, die Dylan selbst nie veröffentlicht hat, Gegenstand eines ganzen College-Kurses über Rockpoesie sein. Wer ist die belastete Frau am Anfang, wer ist „der Vater deines Kindes“ und was ist die Verbindung zwischen ihnen und dem desillusionierten romantischen Erzähler, der erkennt, dass „der heilige Kuss, der ewig halten sollte, in Rauch aufgeht, das ist Schicksal“ ?
Will er damit andeuten, dass „Liebe“ ein Fluch oder nur ein gewöhnlicher Begriff ist? Aber die geradlinige Robustheit der Melodie passt perfekt zu Baez, die zum ersten Mal einen Ausschnitt des Songs in Don’t Look Back sang. Die Sitar, die sich durch ihre Studioversion schlängelt, ist ein bisschen kitschig. Aber wenn sie in jedem Refrain ihre Sopranstimme für nur eine Note erklingen lässt, erweist sie sich als ideale Interpretin. Vielleicht weil sie ihre eigene Beziehung zu Dylan darin wiedererkennt? Ein weiteres Rätsel. D.B.
22. The Brothers and Sisters, „The Mighty Quinn“ (1969)
„The Brothers and Sisters“ war ein wackeliges Konzept, das überraschend gut funktionierte. Die Gruppe wurde von Produzent Lou Adler für ein einmaliges Album mit Dylan-Covers in Kirchen zusammengestellt.
„Dylan’s Gospel“. Der Star der LP ist die Gospel-Soul-Königin Merry Clayton, die nur wenige Monate später ihren bahnbrechenden Hintergrundgesang zu „Gimme Shelter“ von den Rolling Stones beisteuerte. Sie singt ihre Version von „All Along the Watchtower“ mit voller Kraft. Und stolziert durch „The Mighty Quinn“, einen verspielten, lebensfrohen Moment auf einer Platte, die oft etwas schwerfällig war. Ihre Interpretation übertrifft sogar Manfred Manns Hitversion von 1968. J.D.
21. Sheryl Crow, „Mississippi“ (1998)
Nicht viele Künstler können einen Dylan-Klassiker vor dem Meister selbst veröffentlichen. Aber Sheryl Crow gehört zu dieser ausgewählten Gruppe. Tatsächlich hatte Dylan „Mississippi“ bereits 1997 für „Time Out of Mind“ aufgenommen.
Er war aber mit der Produktion unzufrieden und bot es daher Crow an, die eine unkonventionelle Version davon aufnahm, die auf „The Globe Sessions“ erschien (und die Dixie Chicks beeinflusste, die regelmäßig eine an ihrer Version angelehnte Interpretation spielten).
Als Dylan ihre Version auf „Love and Theft“ veröffentlichte, war „Mississippi“ praktisch schon ein Oldie. K.H.
