Bob Dylan: Die 80 besten Coverversionen im ultimativen Ranking
80 große Bob-Dylan-Coverversionen: von Raritäten bis zu Klassikern, gesungen von Stars aus Rock, Soul, Pop und Indie
5. Guns N’ Roses, „Knockin’ On Heaven’s Door“ (1991)
GNR begann 1987, Dylans Klassiker über den Fatalismus der 70er Jahre zu spielen, und veröffentlichte sogar eine Live-Version auf der 12-Zoll-Single von „Welcome to the Jungle“. Aber das fünfeinhalbminütige Arena-Rock-Epos, das wir alle kennen, erschien erstmals drei Jahre später auf dem Soundtrack zu „Days of Thunder“, um dann für die Aufnahme in „Lose Your Illusion II“ verfeinert zu werden.
Slash findet seinen Weg zurück zum Blues, während eine Horde von mehrspurig aufgenommenen Axls heult, stöhnen und flehen. Und niemand ist sich wirklich sicher, was es mit dieser frei assoziativen Anrufbeantworter-Nachricht auf sich hat. K.H.
4. Elvis Presley, „Tomorrow Is a Long Time“ (1966)
Als Rolling Stone-Verleger Jann Wenner Dylan 1969 bat, seine Lieblingscoverversion eines seiner Songs zu nennen, entschied er sich nicht für offensichtliche Kandidaten wie The Byrds, Jimi Hendrix oder Joan Baez. Stattdessen wählte er Elvis Presleys relativ unbekannte Version von „Tomorrow Is a Long Time” aus dem Jahr 1966. Dylan schrieb den Song 1962, als seine Freundin Suze Rotolo in Italien studierte und er sich danach sehnte, dass sie nach Hause kam.
Seine Version erschien erst 1971 auf Greatest Hits Volume 2, aber Odetta coverte ihn 1965 auf ihrer LP „Odetta Sings Dylan“, was die Aufmerksamkeit des Königs auf sich zog. Seine reduzierte Version strahlt die Herzensqual aus, die Dylan empfand, als er den Song schrieb. „Das ist die Aufnahme, die ich am meisten schätze“, sagte Dylan. A.G.
3. The Byrds, „Mr. Tambourine Man“ (1965)
Bob Dylans begeisterte Lobeshymne, als er die 12-saitige Traum-Jangle-Vision seines Folk-Sounds von The Byrds hörte – „Wow, Mann, dazu kann man sogar tanzen!“ – gilt bis heute. „Mr. Tambourine“ brachte den Folk-Rock an die Spitze der Charts, spielte eine große Rolle beim Aufschwung der Rock-Szene in L.A. und bewies mit Roger McGuinns vielschichtiger Stimme, dass ein Gesangsstil wie der von Bob Dylan durchaus kommerzielles Potenzial haben kann.
Als die Byrds zum ersten Mal eine Demoaufnahme von „Mr. Tambourine Man“ hörten, waren sie sich nicht sicher, ob sie ihn verwenden konnten (David Crosby zum Beispiel fand ihn zu lang). McGuinn erinnerte sich später: „Ich hatte eine Idee, wie man ‚Mr. Tambourine Man‘ retten könnte. Ich hatte mit einigen Bach-Licks auf der 12-saitigen Gitarre herumgespielt und dachte: ‚Was wäre, wenn ich ein Intro wie dieses einfüge … und wir es in einen Beatle-Beat umwandeln?!‘ Es hat funktioniert! Wir hatten einen Nummer-1-Hit und durften den Rest des Albums aufnehmen!“
Damit war die Vorlage für ehrfürchtige Rock-Neuinterpretationen von Dylan geschaffen. J.D.
2. Nina Simone: „Just Like Tom Thumb’s Blues“ (1969)
Obwohl Dylan in manchen Kreisen als verschrobener Zeitgenosse gilt, pflegte er zu vielen seiner Kollegen ein Verhältnis gegenseitiger Achtung. Er lernte Simone Anfang der 1960er Jahre in der New Yorker Folkszene kennen, und sie coverte im Laufe ihrer Karriere regelmäßig seine Songs.
Dieser Song aus dem Album Highway 61 Revisited ist einer von drei Dylan-Songs, die sie 1969 auf ihrer LP To Love Somebody veröffentlichte. Ihr Klavier verleiht dem Song einen sanften, schlurfenden Rhythmus, und ihr Gesang ist sanft und explorativ – während Dylan durch die Landschaft streifte, über die er sang, schwebt Simone dahin. K.H.
1. The Jimi Hendrix Experience, „All Along the Watchtower” (1968)
Seit seiner Veröffentlichung auf John Wesley Harding wurde der kryptische Song „All Along the Watchtower” analysiert und auseinandergenommen. Ist das Gespräch zwischen einem „Joker” und einem „Dieb” (in dem „Geschäftsleute Wein trinken” und „die Stunde spät wird”) metaphorisch oder apokalyptisch? Politisch oder persönlich?
Aber fast alle waren sich einig, dass Hendrix‘ stürmische Version des Songs aus „Electric Ladyland“ vielleicht eines der wenigen Male war, dass Dylan mit einem seiner eigenen Songs übertroffen wurde. Dylans Original war straff und akustisch. Aber von den metallischen Klängen der ersten Akkorde bis zum heulenden Wah-Wah-Solo klingt Hendrix‘ Interpretation wirklich wie das Ende der Welt. Im Gegensatz zu so vielen anderen, die vor und nach ihm Dylan-Songs coverten, näherte sich Hendrix seiner Version nicht mit ehrfürchtiger Verehrung.
Stattdessen zerlegte und attackierte er sie und verlieh dem Text eine unheimliche Note; sogar die schrillen Töne, die er seiner Gitarre entlockte, klingen wie schreiende Weltuntergangsstimmen. Wie Dylan selbst angeblich zu Hendrix sagte: „Ich weiß nicht, ob jemand meine Songs besser interpretiert hat.“ D.B.
