BTS: Die 100 besten Songs im Ranking
Die 100 besten Songs von BTS im großen Ranking: von frühen Hip-Hop-Tracks bis zu globalen Pop-Hymnen und emotionalen Klassikern.
67. „Anpanman“ (2018)
Der beliebte und erstaunlich raffinierte Song „Anpanman“ ist der größte Trick und/oder Dienst an der Öffentlichkeit von BTS. Die Gruppe identifiziert sich mit der albernen, gutherzigen kleinen Manga- und Anime-Figur, die als „der schwächste Held der Welt“ bekannt ist. Und verwandelt die Grandiosität des Arena-Pop in ein überzeugendes Bekenntnis zur Angst. Einen bewegenden Kommentar zur Verantwortung, die mit Erfolg einhergeht, und eine inspirierende Botschaft der Selbstliebe und Unterstützung für ihre Fans.
Das pulsierende, poppige Patchwork aus Hip-Hop und EDM wechselt wiederholt Tempo und Beat und verwendet perkussive Pfeiftöne, Auto-Tune-Gesänge, chorale Ad-libs und einen kirchlichen Handklatsch-Breakdown, um Kinder davon zu überzeugen, dass wahrer Heldentum bedeutet, alles für diejenigen zu opfern, die man liebt. —C.A.
66. „Autumn Leaves“ (2015)
Dieser auch als „Dead Leaves“ bekannte Titel vergleicht die Verwandlung der Herbstblätter mit dem Vergehen der Jugend. Dem zentralen Thema der Albumreihe Most Beautiful Moment in Life.
Mit Texten wie „Ein Blatt hängt noch an einem Ast/Es zerbricht, ich sehe das Ende/Tote Blätter werden trocken“ gelingt es BTS, den Kreislauf des Lebens und das Vergehen der Zeit in einer einzigen Metapher zu definieren. Der Ton des Songs schwankt zwischen Trauer und Akzeptanz, während die Produktion durch schimmernde Synthesizer, hallende Percussion und dunklen Trap flitzt. —R.C.
65. „00:00 (Zero O’Clock)“ (2020)
„ 00:00 (Zero O’Clock)“ ist eine sanfte Erinnerung an diejenigen, die Schwierigkeiten haben, aus ihrer Depression herauszukommen. Inspiriert vom Vergehen der Zeit erklärt der Track rational, dass das Leben ein Kreislauf aus guten und schlechten Tagen ist.
Damit vermitteln BTS die Idee einer zweiten Chance auf Glück und Hoffnung. Genau wie eine Uhr, die um 00:00 Uhr zurückgesetzt wird, auch du das Beste aus dem Neuanfang machen kannst.
Der Track wird von Jung Kook, Jimin, Jin und V gesungen, deren gefühlvolle Stimmen die herzliche Botschaft des Songs wirkungsvoll zum Ausdruck bringen. —D.D.
64. „Attack on Bangtan“ (2013)
„ Aber was passiert, wenn Bangtan Sonyeondan weiterkommt?“ Die Frage, die zu Beginn des ausgelassenen Songs gestellt wird, schien 2013, dem Jahr, in dem BTS debütierte, eine gewagte Hypothese zu sein. Trotz seines eher irreführenden Titels ist der rap-lastige Song „Attack on Bangtan“ (auch bekannt als „The Rise of Bangtan“) weniger ein Hilferuf eines Opfers als vielmehr ein Schlachtruf.
„Es ist nur eine Frage der Zeit, bis wir die Spitze erreichen“. Eine Erklärung, dass die Gruppe vor nichts zurückschrecken wird, um der größte Name in der Musikbranche zu werden. BTS ahnte damals noch nicht, dass sie einige Jahre später endlich eine Antwort auf ihre Frage erhalten würden (und zwar eine zufriedenstellende). Aber auch heute noch hat es etwas Magisches, wenn man hört, wie sie sich voller Vorfreude auf den Kampf vorbereiten. —N.M.
63. „Stay“ (2020)
Der Dance-Pop-Track ist dafür gemacht, Arenen voller Fans zum Tanzen zu bringen, obwohl „Stay“ während der Pandemie veröffentlicht wurde, sodass man sich mit dem Schlafzimmer begnügen musste.
Der siebte Song auf dem siebten Album des Septetts (auch bekannt als eine numerische große Sache) ist ein Bekenntnis zu Liebe und Verbundenheit. Selbst in Zeiten größter Isolation. Während der globalen Pressekonferenz zu BE, erklärte Jung Kook, dass „Stay“ vermitteln soll, dass „wir zwar jetzt weit voneinander entfernt sind, aber immer zusammenbleiben werden“. —N.M.
62. „My Universe“, BTS und Coldplay (2021)
Es ist Coldplays angenehmster Moment ohne Belastungen und der erste Eintrag eines britischen Künstlers auf Platz 1. Dür BTS ist es ihr sechster Debüt auf dem ersten Platz. Wie so viele großartige Kollaborationen begann auch „My Universe“ mit einem Treffen in einer YouTube-Serie (Released), in der ein Künstler (BTS) mit einem anderen (Chris Martin) über eine Tanz-Challenge (BTS’ #PermissionToDance) sprach.
Wie klingt der Song?: BTS covern „Fix You“ (siehe MTV Unplugged von 2021). Versehen mit einem Pop-Disco-Refix und einem radikalen Chopped-Vocal-Breakdown. Von den 29 Personen, die an der Entstehung des Tracks beteiligt waren, verdient der andere Martin, Max, der als Co-Produzent fungierte, besondere Erwähnung. —C.A.
61. „Telepathy“ (2020)
Nach den düsteren Eröffnungstracks von BE‘ über die Angst und Entfremdung, die durch die Pandemie verursacht wurden, ist „Telepathy” ein eskapistischer Pop-Funk-Song im Stil der Achtziger, der an Bruno Mars erinnert.
Ursprünglich von Suga geschrieben und mit RM und J-Hope leicht überarbeitet, ist er eine Art Rettungsleine für ARMY. Er hat eine hüpfende Basslinie, flatternde Kuhglocken und verspielte Auto-Tune-Vocals. Suga und J-Hope singen mehr als sie rappen, während Jung Kook und V mit ihrem stakkatoartigen Gesang eher rappen. Die beiden Letzteren bringen es auf den Punkt. „Auch wenn ich nicht an deiner Seite bin, ja/Du weißt, dass wir zusammen sind.” —C.A.
60. „Dionysus” (2019)
Dieses maximalistische Rap-Rock-Manifest pogt und meditiert über die berauschende, aber flüchtige Katharsis, Musik für Millionen unersättlicher Fans zu machen. BTS betrachten es als ein heiliges, rauschhaftes Vergnügen, Künstler zu sein. Aber die Kunst fordert ihren Tribut von der Pop-Elite, die sich zu buchstäblich dionysischen Exzessen verpflichtet hat, d. h. ständig zu kreieren oder aufzutreten.
Hier wird dieser Konflikt durch arena-große Flexing-Einlagen, gesungene Hooks, Gitarrenriffs, allgemeine EDM-Beepery und raffinierte kulturelle Wortspiele dramatisiert. J-Hopes Toast? „Trink es aus, den Schmerz des Schaffens.“ —C.A.
59. „Boy With Luv“ feat. Halsey (2019)
Lebhaft, gut gelaunt und ach so romantisch; BTS‘ „Boy With Luv“ von BTS war ein erfrischender Prolog zum Kapitel „Map of the Soul“ des Septetts.
Mit der amerikanischen Popstar Halsey liefert die Single eine atmosphärische, funkige Pop-Stimmung, während die globalen Superstars über eine unkomplizierte Liebesaffäre singen und gleichzeitig ihr Wachstum seit dem herzzerreißenden „Boy in Luv“ aus dem Jahr 2014 betonen. —D.D.
58. „134340“ (2018)
Der skurrilste, aber möglicherweise genialste Song von BTS. Er beginnt mit einem Hip-Hop-Beat im Stil der späten Achtzigerjahre, während eine elegante Jazzgitarre und Flöte Jung Kooks Verse umspielen, die er in der Rolle des – man höre und staune – trauernden ehemaligen Planeten Pluto (jetzt als Asteroid Nummer „134340” bezeichnet) singt.
RM, ebenfalls als Pluto, rappt ernsthaft: „Was bleibt vom Leben des gefallenen Planeten übrig?“ und „Mein kaltes Herz hat eine Temperatur von 248 Grad.“ Die Überheblichkeit lässt nie nach. Der Pre-Chorus ist majestätisch. Verdammt. —C.A.
57. „BTS Cypher Pt. 4“ (2016)
„BTS Cypher Pt. 4“ ist wohl eine der bisher herausragendsten Leistungen der Rap-Gruppe und bildet den Abschluss der heißen Cypher-Reihe des Trios. RM, Suga und J-Hope zeigen ihre individuellen Flows und Stimmlagen, während sie durch ihre jeweiligen Strophen cruisen. Alles verbunden durch eine einfache Grundlage aus rollendem Trap.
„BTS Cypher Pt. 4” ist auch der ruhigste Teil der Serie, in dem die Rapper ihren wohlverdienten Erfolg genießen, ihren Weg zur Selbstliebe feiern und sich bei ihren Hatern dafür bedanken, dass sie ihnen Aufmerksamkeit schenken. Denn schließlich „mag ich Hasskommentare lieber als gar keine Kommentare”. —R.C.
56. „Love Maze” (2018)
Genießen Sie die strahlende Gesangsdarbietung der Gruppe in dieser Hommage an unerschütterliche, gegenseitige Liebe. Jimin schwebt in seinem Falsett hin und her, ay-ay-ays auf Ihrem Herzmuskel, und schafft einen vollkommen ungeschützten Ton.
Jung Kook singt mit eleganter Reife. Er gleitet in subtile Läufe, die Ihnen den Atem rauben. RM stürzt sich kopfüber in einen Double-Time-Rap, der die Hektik der frühen Romantik nachahmt. Und es sind noch vier Stimmen übrig. Kein Wunder, dass die ganze Welt begeistert ist. —C.A.
55. „Airplane Pt. 2“ (2018)
BTS’ Flirt mit Latin Pop ist sowohl raffiniert als auch sexy, da sie spielerisch zwischen ihren höchsten, luftigen Registern und tiefen, sinnlichen Tonlagen hin und her schwanken.
Als Nachfolger des Solo-Mixtape-Tracks „Airplane” von J-Hope erzählt „Pt. 2” die (autobiografische) Geschichte eines Mannes, der davon träumt, ein weltbekannter Musiker zu werden, und das Gefühl – manchmal belebend, manchmal völlig erschöpfend –, endlich der regelmäßige Jetsetter zu werden, der er sein wollte.
Passenderweise rufen BTS hier „el mariachi“ aus, eine weitere Gruppe von Balladensängern, die ihr Publikum rund um den Globus mit Serenaden begeistern. —N.M.
54. „Dream Glow“ feat. Charli XCX (2019)
Charli XCX umwarb BTS eine Weile, bevor sich die Crew für „Glow“ entschied, ein peppiges, neckisches Demo aus dem Jahr 2016, das ursprünglich für Charli’s unveröffentlichtes drittes Album, alias XCX World, vom norwegischen Hit-Duo Stargate produziert.
Verfeinert zu einem gläsernen, zuckersüßen Geflecht aus hauchigen Harmonien mit Jimin, Jung Kook und Jin, erschien „Dream Glow“ auf dem Soundtrack des Videospiels BTS World. —C.A.
53. „Go Go“
Oberflächlich betrachtet klingt „Go Go“ wie ein beschwingter Trip-Hop-Song, der in der Kirche des YOLO-Partylebens betet. Tatsächlich enthalten die Texte jedoch scharfe Kritik am Materialismus und der Leere, die mit der ständigen Suche nach dem nächsten Kick einhergeht.
„ Die heutige Generation verwendet Ausdrücke wie YOLO. Und hat Spaß daran, Geld zu verschwenden. Aber ich glaube nicht, dass die Leute darüber nachdenken, warum sie solche Begriffe so oft verwenden, selbst wenn sie sie verwenden”, sagte Suga über diesen satirischen Song in einer Pressekonferenz im Jahr 2017. „Es ist kein BTS-Album, wenn es keinen Track gibt, der die Gesellschaft kritisiert.” —N.M.
52. „Epiphany”
Jedes BTS-Mitglied hat einen neuen Albumzyklus mit einem Soloauftritt und einem Trailer-Video eingeläutet. Aber keiner hat die Bangtan-Welt so sehr erschüttert wie Jins zarte Ode an die Selbstakzeptanz, vorgetragen als glühende Powerballade. Es ist die Generation Z, die die Klangwellen von Phil Collins‘ „Against All Odds (Take a Look at Me Now)“ in ihre ultimative Form umgestaltet. Tränen sind vorprogrammiert.
51. „Tomorrow“ (2014)
„Tomorrow” wurde 2014 auf BTS’ zweiter EP „Skool Luv Affair” veröffentlicht und vermittelt eine der Kernbotschaften der Gruppe: Solange man Hoffnung hat, hat man die Chance, seine Zukunft zu verbessern. Der Song befasst sich mit verschiedenen Schwierigkeiten – Arbeitslosigkeit, Burnout, zerbrochene Familien – und versichert den Zuhörern, dass sie nicht für immer in der Dunkelheit gefangen sein werden. „Wenn morgen kommt, wird das helle Licht scheinen, also mach dir keine Sorgen/Das ist kein Ende, sondern nur eine Pause in deinem Leben, um durchzuatmen/Streck deine Daumen hoch und drück auf Play, damit alle es sehen können.”
Der Track kombiniert dröhnende Bass-Percussion mit einem verzerrten Synthesizer und schafft so eine eindringliche Grundlage, auf der die Worte der Band Wirkung zeigen können.
50. „Jamais Vu“ (2019)
Vielleicht haben Sie schon einmal von „Déjà-vu“ gehört, aber Jin, J-Hope und Jung Kook stellen uns „Jamais Vu“ ein, ein psychologisches Phänomen, bei dem eine Person mit einer Situation konfrontiert wird, die sie schon oft gesehen hat. Sich aber nicht daran erinnern kann.
Oberflächlich betrachtet entfaltet sich der Titel wie ein schönes Schlaflied. Aber er verbirgt einen der dunkelsten Momente der Gruppe, denn die Sänger beschreiben das quälende Gefühl, immer wieder denselben Schmerz zu durchleben. Sie flehen um Abhilfe. – N.M.
49. „So What“ (2018)
Ein schnörkelloser EDM-Kracher mit motivierenden Rap-Einlagen. Keine Sorge! Lass los! Nimm dir ein Leuchtstäbchen! Es gibt luftige Zwischenspiele, in denen du bedeutungsvoll mit den Händen in der Luft wedeln kannst, und Breakdowns, in denen du fast synchron mit deinen Freunden albern herumhüpfen kannst.
Top 10 BTS-Momente: RM rappt „ Ich will jetzt nicht sterben“, ganz im Stil von Rob Base „It Takes Two“. –C.A.
48. „My Time“ (2020)
Jung Kook, der jüngste der Bangtan-Jungs, wurde praktisch von den anderen Mitgliedern großgezogen. Angefangen als 15-jähriger Rapper mit Eyeliner, der sich zu einem selbstbewussten, tätowierten Sänger entwickelte, der Stadien zum Beben bringt.
In „My Time“ bringt Jung Kook seine kristallklare Popstimme in den R&B-Bereich. Er reflektiert darüber, wie schnell er im Rampenlicht erwachsen werden musste, als würde er sich in einer anderen Zeitzone befinden. „Mein Leben war die ganze Zeit wie ein Film“, sinniert er. Und bei dem Tempo, mit dem er voranschreitet, wird es wahrscheinlich noch lange dauern, bis wir den Abspann sehen. —N.M.
47. „Sea“ (2017)
Es beginnt mit dem Geräusch von Wellen, die sanft an die Küste schlagen. Ursprünglich hieß „Wherever There’s Hope, There’s a Trial“ (ein Zitat aus Haruki Murakamis 1Q84) der emotionale Hidden Track aus Love Yourself 承 „Her“, der die inneren Kämpfe und Herausforderungen der Gruppe beschreibt, mit denen sie auf ihrem Weg zum Erfolg konfrontiert war.
„Sie sind irgendwo die Nummer 1. Sie haben so viel, warum machen sie sich Sorgen? Die Leute reden immer darüber. Wenn man ein ARMY ist und wir Zeit miteinander verbracht haben, seit 2013, 2014 – dann können sie das verstehen”, sagte RM gegenüber Billboard über den Song. „Er ist irgendwie etwas Besonderes. Näher an unseren wahren Herzen.” –N.M.
46. „Dynamite“ (2020)
Der Co-Autor und Produzent David Stewart aus London lehnte es ab, „Dynamite“ als „K-Pop-Song“ zu bezeichnen. Denn als englischsprachiges Debüt von BTS war es der Höhepunkt des zehnjährigen amerikanischen Fiebertraums der Gruppe. Trotz der Covid-Flaute stürmte „Dynamite“ an die Spitze der Billboard Hot 100.
Der junge Genie-Universalbegabte Jung Kook schickte uns eine DM mit einem Bubble-Pop-Chirp und warf mit US-amerikanischen Schlagwörtern („Lebron“, „King Kong“) an RM, J-Hope und Jimin, die diese cool umsetzen, während Synthesizer über einem Moog-Bass und einem lebhaften, discoartigen Refrain schweben.
Aber es gibt noch mehr! Begleitet von funky Bläsern und Gitarren lassen V, Suga und Jin die Funktion mit spritziger Präzision schweben. Als würden sie in enger Formation wie eine Staffel der Blue Angels zwischen einem doppelten Regenbogen hin- und herfliegen. Welche Pandemie? —C.A.
45. „Danger“ (2014)
„Danger” ist vielleicht der Inbegriff der von Teenager-Angst geprägten BTS. Mann, ist der Song eingängig. Komm wegen des Gitarrenrock-angehauchten Hip-Hop und der verzweifelten Frustration über eine Liebe, die einem egal zu sein scheint. Bleib wegen der ausdrucksstarken, illustrativen Choreografie, die schließlich zum Standard werden sollte. —N.M.
44. „No More Dream” (2013)
Das Video zur ersten Single von BTS war der weltweit erste echte Einblick in die besonderen Fähigkeiten der sieben jungen Crewmitglieder. Choreografie und Gesang mit atemberaubender Präzision. Texte, die hoffnungslosen Kindern Mut machten. Und eine mitreißende Gruppendynamik.
Aber die Reaktionen waren verhalten. Sie sind zu hip-hop-lastig, um Idole zu sein. Sie sind keine Big Bang. Diese „Gangsta”-Manierismen müssen weg. Und obwohl die Jungs vielleicht überdreht posierten wie Vorstadt-Swag-Surfer, die ein Hood by Air-Lagerhaus überfallen, klingen solche Einwände heute kurios. —C.A.
43. „Not Today” (2017)
Ein verzerrtes, halb bedrohliches Neo-Horrorcore-Intro steigert sich zu einer Kampfansage. Gefolgt von einem Schrei. Puh! Das ist ein Schlachtruf der ARMY, mit einem Aufruf zum Kampf für die Underdogs („Ready! Aim! Feuer!“) und einem generationsübergreifenden Ruf („Hey Crow-Tits, alle Hände hoch!“) inmitten einer blechbläserartigen Actionfilm-Fanfare.
Der Song ist vor allem für seine auffällige Ninja-Krieger-Choreografie bekannt, die in einem Video zu sehen ist, das teilweise in der Nähe eines Steinbruchs in der koreanischen Provinz Chungcheong gedreht wurde. —C.A.
42. „DNA“ (2017)
Ja, „DNA“ ist ein Solo-Cup-schlürfender, Spring-Break-tauglicher EDM-Wahnsinn mit einem Dubstep-Crossfire-Payoff, der jeden ersten Blick, jede molekular vorbestimmte Verliebtheit so erscheinen lässt, als würde sie ewig halten.
Aber wie BTS dorthin gelangen, ist raffiniert. Sie locken dich mit dem hallenden Wirbel eines echten menschlichen Pfeifens und einer drängenden, fast perkussiv gezupften Akustikgitarre, bevor die Stimmenkavalkade einsetzt. Beim zweiten Durchgang steigern RM und Suga ihr Spiel der ewigen Liebe. Aber es sind Jimin, V, Jung Kook und Jin (in einem seltenen Moment im Rampenlicht), die zärtlich formulierte und fast keuchende Strophen austauschen, die einen makellosen harmonischen Herzschlag liefern. —C.A.
41. „Mikrokosmos” (2019)
Auf BTS kann man sich immer verlassen, wenn es darum geht, einen zurück in die Schule zu bringen. Und dieses Mal geht es um griechische Philosophie. Der funkelnde „Mikrokosmos” bezieht sich auf den „Mikrokosmos” und in diesem Zusammenhang auf das Konzept, dass Menschen zum Universum gehören, aber auch kleine Universen in sich tragen.
Das ist an sich schon eine schöne Metapher. Aber noch mehr, wenn das Septett sie so spielt, wie es beabsichtigt war, und sie durch ein Stadion voller tausender funkelnder Leuchtstäbe hallt. „In einem Menschen gibt es eine Geschichte/In einem Menschen gibt es einen Stern/Der mit 7 Milliarden Lichtern leuchtet, 7 Milliarden Welten.” —N.M.
40. „Idol“ (2018)
Textlich ist „Idol“ eine unverblümte, ironiefreie Botschaft an Hasser und Trolle. Wir wissen und lieben, wer wir sind. Peace out. Aber vielleicht als Reaktion auf Vorwürfe, sie seien zu westlich geworden, hat sich das Kreativteam von BTS (Musik, Video, Choreografie) einen Profi-Tipp aus Indiens Bollywood- und Bhangra-Kultur und integrierte zeitgenössische Tanzstile (südafrikanischer Gqom und Gwara, Reggaeton) mit traditionellen koreanischen Elementen (Samulnori-Folk-Percussion, Pansori-Geschichtenerzählen, ein Gakgung-Hornbogen, Hanbok-Kleidung, Hanok-Häuser, viele Tiger). Das Ergebnis ist eine rasante, feierliche Fantasie. —C.A.
39. „Whalien 52” (2015)
Wie viele andere introspektive Titel aus der Diskografie von BTS ist auch „Whalien 52” voller ernsthafter Symbolik, in der das Septett seine Kämpfe mit der Einsamkeit anhand der Metapher eines 52-Hertz-Wals erzählt, der als der einsamste Wal der Welt bekannt ist, weil seine hohen Frequenzen von anderen Walen nicht gehört werden können.
In „Whalien 52” thematisiert die Gruppe ihre Unfähigkeit, mit anderen in Kontakt zu treten, den Ruhm und die damit verbundene Angst. Die Wal-Metapher hat in der Ikonografie von BTS eine große Bedeutung. Zuletzt tauchte sie im animierten Musikvideo zu „We Are Bulletproof: The Eternal” auf. In diesem Fall ist der einsame Wal (der BTS selbst repräsentiert) nicht mehr einsam, da die Gruppe durch die Gemeinschaft der BTS ARMY Stärke gefunden hat. —D.D.
38. „We Are Bulletproof: The Eternal“ (2020)
Das letzte Kapitel der „We Are Bulletproof“-Songreihe hält das epische Versprechen, das der Titel verspricht. Die Stimmen der Mitglieder erhalten durch den hochfliegenden EDM-Track eine fast ätherische Qualität und beschreiben die beeindruckende Kraft ihrer riesigen globalen Fangemeinde.
„Wir sind, wir sind für immer kugelsicher“, singen BTS im Refrain. „(Ja, wir sind im Himmel)/(Ja, wir haben dich, haben dich)/Ja, wir sind nicht sieben, mit dir.“ —N.M.
37. „On“ (2020)
Wie eine barocke Kathedrale, gekreuzt mit einer Super-Bowl-Halbzeitshow, ist „On“ ein großes Ereignis – 10 Songwriter, ein Gospelchor, ein Kinetic Manifesto Film, eine Muschelhorn und vieles mehr. Aber es gibt zwei Ereignisse, die man nicht verpassen sollte:
(1) Nach dem zweiten Refrain, während eine einzelne Kirchenorgelnote vibriert, durchdringt Jung Kooks exquisites Falsett den Himmel und positioniert die Sterne neu. Es ist atemberaubend.
Und (2) der Tanz-Breakdown über einem Marching-Band-Trap-Beat, der darauf folgt. Wir sind weiterhin sprachlos. —C.A.
36. „Hold Me Tight” (2015)
Die leisen Klänge eines Klaviers erklingen, bis ein R&B-Beat übernimmt und RM intoniert: „ Wenn ich mein Glas leere, füllt es sich mit meiner Sehnsucht nach dir.” Es ist eine Liebe, die zu verblassen scheint, und es gibt nichts zu tun, als zu flehen und an der schwindenden Hoffnung festzuhalten, das Verlorene zurückzugewinnen.
Die Ballade ist V’s erste Komposition und markiert den Beginn eines noch introspektiveren, multidimensionaleren Tons in der Musik der Gruppe. —N.M.
35. „Intro: Singularity“ (2018)
V’s sinnlicher Opener „Love Yourself 轉 ‘Tear’“ spielt seine Stärken aus und hebt seine volle Baritonstimme sowie seine geliebte, ruhige Exzentrik hervor. Der Neo-Soul-Track ist verführerisch und geheimnisvoll, der Sänger denkt über die Maske nach, die er trägt, um seine Gefühle zu verbergen.
„Selbst in meinen flüchtigen Träumen sind die Illusionen, die mich quälen, immer noch dieselben“, singt V. „Habe ich mich selbst verloren oder habe ich dich gewonnen?“ Für jemanden, der normalerweise so verletzlich ist, hält er hier seine Karten ziemlich nah an der Brust. Aber es ist klar, dass V sich auf die Vorfreude freut, eines Tages ein noch stärkeres Blatt auszuspielen. —N.M.
34. „Butter“ (2021)
BTS löste im Mai 2021 mit einem sommerlichen Ohrwurm, der so geschmeidig ist wie sein salzig-süßer Namensgeber, eine dringend benötigte Feier aus. Mit seinem mitreißenden Rhythmus und den lyrischen Anspielungen auf Usher und Michael Jackson erwies sich der zweite englischsprachige Song von BTS als perfekter Soundtrack für eine Welt, die mit hoffnungsvollem Blick auf eine neue Saison blickte, als die Pandemie-Maßnahmen gelockert wurden.
Dass der flirtende, für den Grammy nominierte Dance-Track in verschiedenen Remix-Varianten („Hotter“, „Sweeter“, „Cooler“ und eine von Megan Thee Stallion unterstützte Version) erschien, steigerte nur seinen Charme und seine Zeit auf Platz eins verschiedener Charts (fast ein Jahr später führt er immer noch die Billboard Hot Trending Songs an) . „Get it, let it roll“ – in der Tat. —A.L.
