Die 15 besten Country-Songs über Drogen
Die 15 wichtigsten Country-Songs über Drogen – von Willies Weed bis Cashs Koks.
Zac Brown Band, „Toes“
Zac Brown hat sich bei diesem Song, der von einer teuflischen kleinen Reise nach Mexiko handelt, an der Rock- und Relax-Schule von Jimmy Buffett orientiert und sich eine Welt vorgestellt, in der Brown seine Strickmütze gegen eine freche Visierkappe eintauschen könnte.
„Ich werde mich in die heiße Sonne legen und einen fetten Joint drehen“, singt er zu einer tropischen Melodie, die direkt aus Buffetts „Changes in Latitudes, Changes in Attitudes“ stammen könnte. Der Song schaffte es auf Platz eins der Country-Charts. Allerdings nur in einer bereinigten Version, in der alle Erwähnungen von Drogen ausgeblendet wurden.
Brewer & Shipley, „One Toke Over the Line”
Wenn ein Song sowohl von Vizepräsident Spiro T. Agnew als „subversiv” als auch vom konservativen Talkshow-Moderator Lawrence Welk als „modern spiritual” bezeichnet wird, weiß man, dass man einen Hit hat.
Welk hatte recht. Der Song des Folk-Duos Brewer & Shipley aus dem Jahr 1971 ist im Grunde genommen nur ein grooviger Southern Gospel. Auch wenn der einzige Geist, den er verfolgt, der ist, der durch eine Haschpfeife kommt.
Hunter S. Thompson verankerte ihn in „Fear and Loathing in Las Vegas” endgültig in der Popkultur, als Dr. Gonzo ihn beim Autofahren summte und der Erzähler Raoul Duke sich fragte: „Ein Zug? Du armer Narr!”
John Prine, „Sam Stone“
Einer der traurigsten Songs von John Prine handelt von den zerstörerischen Gefahren des Krieges. Und den Drogen, die nötig sind, um den Schmerz über alles, was auf dem Schlachtfeld verloren gegangen ist, zu betäuben. „There’s a hole in daddy’s arm/where all the money goes“ (In Papas Arm ist ein Loch, in das alles Geld fließt), singt er in seiner typisch nasalen Stimme.
Der Song aus dem Album „John Prine“ von 1971 ist ein Paradebeispiel für Prines meisterhaften Erzählstil, der mit einfachen Gitarrenklängen und lebhaften, wenn auch beunruhigenden Bildern die Geschichte erzählt, wie Heroin den letzten Schlag in dem zum Scheitern verurteilten Leben dieses armen Veteranen darstellt.
Johnny Cash coverte den Song 1987 in der Sendung „Austin City Limits“. Aber er verlor etwas von seiner Schärfe, als er die bahnbrechende Textzeile „Jesus Christ died for nothing/I suppose“ (Jesus Christus starb umsonst, nehme ich an) herausnahm.
Toby Keith, „Weed With Willie“
Es ist wahrscheinlich keine einzigartige Geschichte. Man wird ein bisschen zu high, während man sich in Willie Nelsons Tourbus entspannt, wird ohnmächtig, verpasst seine Pläne für den Abend und wacht auf. Und fragt sich, was zum Teufel passiert ist.
Nur dass es in diesem Fall Toby Keith ist, der so bekifft ist, dass er Charles Barkleys Geburtstagsparty in Las Vegas verpasst. Das passiert selbst den Besten von uns, oder? Als Bonustrack auf dem unerträglich chauvinistischen Album „Shock’n Y’all” aus dem Jahr 2003 flucht Keith in diesem Duett mit seinem langjährigen Kollaborateur Scotty Emerick über die Folgen einer Nacht mit dem geflochtenen Wunder und seinem mörderischen Vorrat und schwört, „nie wieder mit Willie Gras zu rauchen”. Ein Versprechen, das, wie er am witzigen Ende des Songs deutlich macht, ziemlich schwer einzuhalten ist.
Commander Cody and His Lost Planet Airmen, „Seeds and Stems (Again)“
Commander Cody tauchte während der psychedelischen Welle der frühen Siebzigerjahre auf, verband Country mit Rockabilly und Western Swing und brachte eine seltsame, manchmal unbehagliche Mischung aus Bellbottoms-und-Cowboystiefel-Melodien heraus, die sicherlich Punkte dafür einheimsten, dass sie Genregrenzen sprengten.
„Seeds and Stems (Again)“ aus ihrem Debütalbum Lost in the Ozone von 1971 ist ein croonender Lap-Steel-Trauergesang darüber, was passiert, wenn die Liebe verloren geht. Und nichts mehr zum Rauchen übrig ist. Nach der Veröffentlichung ihres Live-Albums Live From Deep in the Heart of Texas von 1974 wurde es besser bekannt als „Down to Seeds and Stems Again Blues“.
