Die 100 besten Songs der Beatles
Von „Helter Skelter” bis „Sgt. Pepper's” – eine Rangliste der besten Songs der Beatles. Vorwort von Elvis Costello
79. „I’ll Follow the Sun“
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- Hauptkomponist: McCartney
- Aufgenommen: 14. Oktober 1964
- Veröffentlicht: 15. Dezember 1964
- Nicht als Single veröffentlicht
Dieser Titel aus dem Album „Beatles for Sale“ war zum Zeitpunkt der Aufnahme bereits ein Oldie. McCartney schrieb den Song als Teenager und spielte ihn mit Lennon und Harrison, als sie noch bei den Quarry Men waren. Es gibt eine Aufnahme aus dem Jahr 1960. Aber die Beatles kamen erst dazu, ihn aufzunehmen, als sie dringend neues Material brauchten.
Ein Grund, warum sie den Song zuvor nicht verwendet hatten, war, dass er nicht hart genug für ihr frühes Image mit Lederjacken war. Als sie ihn schließlich aufnahmen, hatte sich der Rhythmus von einem Rockabilly-Shuffle zu einem sanften Cha-Cha-Cha verändert. Und Starr hielt den Takt, indem er mit den Handflächen auf seine Knie schlug.
„Die nächste [Single] musste immer anders sein“, sagte McCartney. „Wir wollten nicht in die Falle der Supremes tappen, die alle ähnlich klangen. Deshalb legten wir immer Wert auf abwechslungsreiche Instrumentierung. Ringo konnte nicht ständig sein Schlagzeug wechseln. Aber er konnte seine Snare austauschen, auf einen Karton klopfen oder auf seine Knie schlagen.“
Erschienen auf: „Beatles for Sale“
78. „And Your Bird Can Sing“
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 20. und 26. April 1966
- Veröffentlicht: 20. Juni 1966
- Nicht als Single veröffentlicht
Als die Beatles „And Your Bird Can Sing“ zum ersten Mal aufnahmen, entstand ein Song, den jede andere Band als Hit bezeichnet hätte. Eine energiegeladene Variation des Folk-Rock-Sounds von „Eight Miles High“ von The Byrds. Aufgebaut um Harrisons 12-saitige Gitarre und enge Harmonien. Aber sie wussten, dass sie es besser konnten. Sechs Tage später verwarfen die Beatles die Originalversion (deren Arbeitstitel „You Don’t Get Me“ lautete). Und verbrachten 12 Stunden damit, eine neue Version zu erstellen, die Harrisons und McCartneys waghalsige Dual-Gitarren-Leads straffte und sie zum Mittelpunkt eines helleren, treibenderen neuen Arrangements machte.
Lennon beschrieb „And Your Bird Can Sing“ später als „Wegwerfprodukt“. Obwohl der Text nicht viel Sinn ergibt, könnte sich die Zeile „You say you’ve seen seven wonders“ auf die Nacht beziehen, in der die Beatles 1964 in New York mit Bob Dylan Gras rauchten. Diese Erfahrung veranlasste den bekifften McCartney dazu, begeistert zu verkünden, was er gerade als Schlüssel zum Leben erkannt hatte: „Es gibt sieben Ebenen.“
Erschienen auf: „Revolver“
77. „Because”
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- Hauptkomponist: Lennon
- Aufgenommen: 1., 4. und 5. August 1969
- Veröffentlicht: 1. Oktober 1969
- Nicht als Single veröffentlicht
Lennon schrieb die süße, verträumte Melodie, nachdem er Yoko Ono Beethovens „Mondscheinsonate“ auf dem Klavier des Paares spielen hörte. Er fragte sie, ob sie die Akkorde rückwärts spielen könne, und basierte den Song auf diesen Veränderungen. McCartney nahm an, dass Ono auch an der Ausarbeitung des Songtextes beteiligt war. „Es ist eher ihre Art zu schreiben”, sagte McCartney. „Wind, Himmel und Erde kommen immer wieder vor. John war zu dieser Zeit stark von ihr beeinflusst.”
George Martin arrangierte eine neunstimmige Harmonie für den Song, aber es gab nur fünf Spuren, auf denen die Gesangsstimmen aufgenommen werden konnten. Also sangen Lennon, McCartney und Harrison die dreistimmige Harmonie live und nahmen sie dann zweimal als Overdub auf. Dieser Ansatz erforderte umfangreiche Proben und mehr als fünf Stunden äußerst konzentrierter Aufnahmen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Aber das Ergebnis war atemberaubend: ein wunderschöner, vielschichtiger Tagtraum, den McCartney und Harrison beide als ihren Lieblingssong auf Abbey Road bezeichneten. „Sie wussten, dass sie etwas Besonderes schufen“, sagte Toningenieur Geoff Emerick, „und sie waren entschlossen, es richtig zu machen.“
Erschienen auf: „Abbey Road“
76. „Yer Blues“
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 13., 14. und 20. August 1968
- Veröffentlicht: 25. November 1968
- Nicht als Single veröffentlicht
Lennon litt in Indien unter einer schweren Form von Blues. Er habe dort Selbstmordgedanken gehabt, sagte er später, und die Suche nach kosmischem Bewusstsein im Lager des Maharishi habe ihm das Gefühl gegeben, der ahnungslose Mr. Jones aus Bob Dylans „Ballad of a Thin Man“ zu sein. Lennon kanalisierte sein Elend in eine seiner mitreißendsten Darbietungen. Obwohl er gegenüber ROLLING STONE sagte, er habe „ein gewisses Selbstbewusstsein beim Singen von Blues. Wir hörten alle Sleepy John Estes und all das in der Kunstschule, wie alle anderen auch. Aber es zu singen war etwas anderes.”
Um die Atmosphäre der frühen Jahre wiederherzustellen, ließ Lennon die Band den Grundtrack von „Yer Blues“ Schulter an Schulter in einem Schrank neben dem Hauptstudio von Abbey Road aufnehmen. Einige Wochen nach der Veröffentlichung des „White Albums“ spielte Lennon „Yer Blues“ mit der einmaligen Supergroup Dirty Mac (mit Eric Clapton, Keith Richards und Mitch Mitchell) für den „Rolling Stones‘ Rock and Roll Circus“. Es war auch der einzige Beatles-Song, den er ein Jahr später beim Plastic Ono Band-Konzert spielte, das als „Live Peace in Toronto 1969“ veröffentlicht wurde.
Erschienen auf: „The Beatles“
75. „Think for Yourself“
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- Autor: Harrison
- Aufgenommen: 8. November 1965
- Veröffentlicht: 6. Dezember 1965
- Nicht als Single veröffentlicht
Im Herbst 1965 beeilten sich die Beatles, ihr neues Album „Rubber Soul“ bis Weihnachten fertigzustellen. Da ihnen das Material fehlte, versuchten sie sich an einem neuen Song von Harrison, der den Arbeitstitel „Won’t Be There With You“ trug. „Think for Yourself“ wurde in einem Take aufgenommen und dauert nur 2:19 Minuten. Es war offensichtlich kein Song, für den die Band viel Zeit aufgewendet hatte. Lennon vermasselte einen Gesangsversuch nach dem anderen, und seine Kicheranfälle – wahrscheinlich das Ergebnis von Joints, die herumgereicht wurden – waren dabei sicher nicht hilfreich.
Aber das macht den Song nur besser. Von McCartneys verzerrtem Bass bis zu Starrs flirrenden Drums hat „Think for Yourself“ einen ungezügelten Garagenband-Charakter. Und auf wen war Harrison überhaupt so wütend? Selbst er war sich nicht ganz sicher. „Nach all dieser Zeit“, schrieb Harrison 1980, „weiß ich nicht mehr genau, wer mich dazu inspiriert hat! Wahrscheinlich die Regierung.”
Erschienen auf: „Rubber Soul“
74. „Yellow Submarine“
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- Hauptsongwriter: McCartney
- Aufgenommen: 26. Mai und 1. Juni 1966
- Veröffentlicht: 8. August 1966
- 9 Wochen; Nr. 2
Der beliebteste Kinderlied der Beatles wurde für – wen sonst? – Ringo geschrieben. McCartney erklärte: „Ich dachte, da Ringo so gut mit Kindern umgehen kann – er ist so eine Art lustiger Onkel –, wäre es vielleicht keine schlechte Idee, wenn er ein Kinderlied hätte.“ Auch Jahre später ist „Yellow Submarine“ mit seinem fröhlichen Refrain, den man mitsingen kann, noch immer das Einstiegslied, das kleine Kinder zu Beatles-Fans macht.
Es inspirierte den Animationsfilm der Beatles aus dem Jahr 1968 sowie Starrs inoffizielle Fortsetzung auf Abbey Road, „Octopus’ Garden“.
George Martin nutzte seine Erfahrung als Produzent von Comedy-Platten für „Beyond the Fringe“ und „The Goon Show“. Und sorgte mit einer Reihe von verrückten Soundeffekten für die maritime Atmosphäre. Lennon blies Seifenblasen, während er und McCartney durch einen Filter Befehle an die Besatzung des falschen U-Boots riefen („Volle Kraft voraus!“). Einige Freunde kamen sogar ins Studio, um bei den Soundeffekten zu helfen, darunter Marianne Faithfull und Brian Jones von den Rolling Stones.
Erschienen auf: „Revolver“
73. „Everybody’s Got Something to Hide Except for Me and My Monkey“
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 27. Juni, 1. und 23. Juli 1968
- Veröffentlicht: 25. November 1968
- Nicht als Single veröffentlicht
1980 sagte Lennon, dass dieser Song aus dem „White Album“ mit seinen knallenden Gitarren und bellenden Vocals von seiner Beziehung zu Yoko Ono handelte. „Alle schienen paranoid zu sein, außer wir beiden, die wir im Glanz der Liebe standen. … Alle um uns herum waren irgendwie angespannt. Sie fragten sich: ‚Was macht sie hier bei der Session?‘“
McCartney glaubte jedoch, dass es in dem Song eigentlich um Heroin ging, das Lennon und Ono angefangen hatten zu nehmen, ohne es den anderen zu sagen. „John fing an, über Fixes und Monkeys zu reden“, sagte er. „Das war eine härtere Ausdrucksweise, mit der wir anderen nichts am Hut hatten.“ Rückblickend sagte Lennon: „Wir haben ein bisschen geschnupft, wenn wir echte Schmerzen hatten. Wir haben ‚H‘ genommen, wegen dem, was die Beatles und ihre Kumpels uns angetan haben.“
Erschienen auf: „The Beatles“
72. „From Me to You“
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- Autoren: Lennon-McCartney
- Aufgenommen: 5. März 1963
- Veröffentlicht: 25. Mai 1963 (Wiederveröffentlichung: 30. Januar 1964)
- 6 Wochen; Nr. 41 (B-Seite)
„Ich bat sie um einen weiteren Song, der so gut war wie ‚Please Please Me‘“, sagte George Martin, „und sie brachten mir einen – ‚From Me to You‘. … Es schien eine unerschöpfliche Quelle an Songs zu geben.“
Martin war nicht der Einzige, der den Song liebte. Er wurde tatsächlich der erste Lennon-McCartney-Song, der in die amerikanischen Hot 100 kam, als Del Shannon eine Version davon aufnahm, nachdem er ihn im April 1963 bei einem gemeinsamen Auftritt mit den Beatles gehört hatte. (Lennon war dagegen. Er dachte, das Cover würde die Chancen der Beatles verringern, den Song in den USA zu platzieren.)
In „From Me to You“ spielte Lennon Mundharmonika in einem von Jimmy Reed inspirierten Blues-Stil, den er von Delbert McClinton gelernt hatte. Einem weiteren Amerikaner, der Anfang der 60er Jahre mit den Beatles auftrat. „Es steht nun fest, dass ich Lennon das Mundharmonikaspielen beigebracht habe”, sagte McClinton. „John sagte: ‚Zeig mir etwas.’ Ich war in einer ziemlich einzigartigen Position. Weil es einfach nicht viele Leute gab, die in der Popmusik Mundharmonika spielten.”
Erschienen auf: „Past Masters“
71. „I’m a Loser”
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 14. August 1964
- Veröffentlicht: 15. Dezember 1964
- Nicht als Single veröffentlicht
In einem Interview aus dem Jahr 1980 sagte Lennon rückblickend über „I’m a Loser“: „Ein Teil von mir glaubt, dass ich ein Verlierer bin, und der andere Teil von mir glaubt, dass ich Gott der Allmächtige bin.“ Country-Musik und Bob Dylan waren die Katalysatoren für den Song. Der Country-Einfluss zeigt sich im Fingerpicking, im Twang der Gitarre und in den melancholischen Texten.
1964 hörten die Beatles Songs von Buck Owens und George Jones, die laut McCartney „nur von Traurigkeit handelten“. Der Dylan-Einfluss zeigt sich in Lennons Leadgesang und in der hootenden, rackmontierten Mundharmonika. Lennon sagte, er habe beschlossen, dass, wenn Dylan das Wort „Clown“ verwenden könne, das Lennon zuvor als „kunstbeflissen“ empfunden hatte, er das auch könne. Aber der Stempel der Beatles ist überall zu finden. In der überschwänglichen Gesangsharmonie des Intros, in einer Melodie, die plötzlich tief abfällt, in Harrisons pointierten Carl-Perkins-Fills und in Lennons psychologischer Scharfsinnigkeit. „Weine ich um sie oder um mich selbst?“
Jahre später, als er darüber nachdachte, hörte McCartney etwas anderes in dem Song. Er meinte, dass „I’m a Loser“ und „Nowhere Man“ „Johns Hilferufe“ seien.
Erschienen auf: „Beatles for Sale“
70. „You Can’t Do That“
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 25. Februar 1964
- Veröffentlicht: 16. März 1964
- 4 Wochen; Nr. 48 (B-Seite)
Vier Tage nach ihrer triumphalen ersten Amerika-Tournee kehrten die Beatles ins Studio zurück, um der Nachfrage nach neuen Aufnahmen nachzukommen. (Es war auch Harrisons 21. Geburtstag, aber er hatte nicht gerade Zeit, die 30.000 Geburtstagskarten zu beantworten, die er erhalten hatte.) Auf dem Programm stand an diesem Tag ein neuer Song von Lennon, der seine Liebe zum harten amerikanischen R&B widerspiegelte – „eine Kuhglocke, die viermal pro Takt schlägt, und der Akkord, der chatoong! geht“, wie er es ausdrückte.
„You Can’t Do That“ – die B-Seite von „Can’t Buy Me Love“ – enthält ein Instrument, das Harrison einige Wochen zuvor in New York erworben hatte, als die Band dort war, um ihren ersten Auftritt in der Ed Sullivan Show aufzunehmen. Eine 12-saitige Rickenbacker 360/12-Gitarre. Die zweite, die jemals gebaut wurde und die den Sound der Beatles für die nächsten zwei Jahre prägen sollte. Aber der Leadgitarrenpart mit einem abgehackten, tonbeugenden Solo wird von Lennon gespielt. „Ich habe einen ganz bestimmten Spielstil. Das war schon immer so“, sagte Lennon gegenüber ROLLING STONE. „Aber ich stand im Schatten. George wird als der unsichtbare Sänger bezeichnet. Ich bin der unsichtbare Gitarrist.“
Erschienen auf: „A Hard Day’s Night“
69. „Julia“
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 13. Oktober 1968
- Veröffentlicht: 25. November 1968
- Nicht als Single veröffentlicht
Julia Lennon hatte das Interesse ihres Sohnes an Musik gefördert und ihm seine erste Gitarre gekauft. Nach der Trennung von Johns Vater gründete sie jedoch mit einem anderen Mann eine neue Familie und überließ John der Obhut ihrer Schwester. Obwohl sie nur wenige Kilometer von John entfernt wohnte, verbrachte Julia nicht viel Zeit mit ihm. 1958, als John 17 Jahre alt war und sich besser mit ihr verstand, wurde Julia von einem Auto angefahren. Und getötet. „Ich habe sie zweimal verloren“, sagte Lennon. „Einmal als Fünfjähriger, als ich zu meiner Tante zog. Und noch einmal, als sie tatsächlich starb.“
„Julia“, die einzige Soloaufnahme Lennons im Repertoire der Beatles, war der letzte Titel, der zum „White Album“ hinzugefügt wurde, nur drei Tage bevor das Album fertiggestellt wurde. Seine ursprüngliche Demoaufnahme vom Mai enthielt Harmonien von McCartney. Aber diese Version bestand nur aus Lennons Stimme und Gitarre. „Julia war meine Mutter“, sagte Lennon. „Aber es war eine Art Kombination aus Yoko und meiner Mutter, die zu einer Person verschmolzen waren“. Das „Kind des Ozeans“ in den Texten bezieht sich auf Onos Namen, der auf Japanisch „Kind des Ozeans“ bedeutet. Bis zum Ende seines Lebens nannte er Yoko oft „Mutter“.
Erschienen auf: „The Beatles“
68. „Baby, You’re a Rich Man“
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- Autoren: Lennon-McCartney
- Aufgenommen: 11. Mai 1967
- Veröffentlicht: 17. Juli 1967
- 5 Wochen; Nr. 34 (B-Seite)
Der Titel stammt von McCartney. Aber der Geist war rein Lennon. Der Held der Arbeiterklasse liebte nichts mehr, als die wohlhabende Klasse zu necken. „Der Punkt war, hör auf zu jammern – du bist ein reicher Mann, und wir sind alle reiche Männer, heh heh, Baby!“, sagte er. Als Lennon sang: „Wie fühlt es sich an, einer der schönen Menschen zu sein?“, sprach er zu sich selbst.
Die Beatles bauten den Track um eine stampfende Mischung aus Klavier, Bass und Handklatschen herum. Der brüllende Sound stammt von Lennon, der ein Clavioline-Keyboard spielte, das den Klang eines nahöstlichen Holzblasinstruments imitierte. Mick Jagger war zu Gast bei der Session und hat möglicherweise den Hintergrundgesang beigesteuert. Auf einer der Bandkassetten steht mysteriöserweise „+ Mick Jagger?“.
Lennons tief bekifftes Vortragen und seine abstrakten Fragen über „die schönen Menschen“ fingen die spielerisch-abgehobene Stimmung des Sommers 1967 ein. Ein Geist, den die Beatles besser als jeder andere verkörperten. „Im Hinterkopf“, sagte McCartney in diesem Jahr, „gibt es etwas, das mir sagt, dass alles schön ist.“
Erschienen auf: „Magical Mystery Tour“
67. „Oh! Darling“
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- Hauptsongwriter: McCartney
- Aufgenommen: 20. und 26. April, 17., 18. und 22. Juli, 11. August 1969
- Veröffentlicht: 1. Oktober 1969
- Nicht als Single veröffentlicht
Harrison beschrieb diesen Rocker im Doo-Wop-Stil gegenüber ROLLING STONE als „einen typischen Song aus dem Jahr 1955. Wir singen ein paar ooh-oohs im Hintergrund. Sehr leise. Aber hauptsächlich schreit Paul.“ Dieses Schreien, das McCartney zurück zu Little Richards Kehlkopfzerreißendem Gesang seiner frühen Tage brachte, fiel ihm nicht leicht. „Ich habe es schließlich jeden Morgen versucht, wenn ich zur Aufnahmesession kam“, sagte er. „Ich habe es mit einem Handmikrofon versucht. Ich habe es mit einem Standmikrofon versucht, ich habe es auf jede erdenkliche Weise versucht. Und schließlich den Gesang hinbekommen, mit dem ich einigermaßen zufrieden war. Wenn es ein bisschen lauwarm klingt, dann hat man den ganzen Sinn verfehlt.“
Der Toningenieur Geoff Emerick erinnerte sich, dass McCartney sang, während die Begleitmusik über Lautsprecher statt über Kopfhörer abgespielt wurde. Weil er das Gefühl haben wollte, vor einem Live-Publikum zu singen.
Lennon mochte den Song. Er fand aber, dass er besser geeignet war, den Gesangspart zu übernehmen. „Er passte mehr zu meinem Stil als zu seinem“, argumentierte Lennon. „Wenn er vernünftig gewesen wäre, hätte er mich singen lassen.“
Erschienen auf: „Abbey Road“
66. „Nowhere Man“
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 21. und 22. Oktober 1965
- Veröffentlicht: 21. Februar 1966
- 9 Wochen; Nr. 3
Einer der wichtigsten Songs aus Lennons frühen Beatles-Jahren entstand, als er es am wenigsten erwartete. „Das Ganze kam in einem Zug heraus“, erzählte er 1970 dem ROLLING STONE. „Ich erinnere mich, dass ich gerade eine Phase der Paranoia durchlebte und versuchte, etwas zu schreiben. Aber mir fiel einfach nichts ein. Also legte ich mich hin. Und versuchte, nicht zu schreiben. Und dann kam das heraus.“ Was dabei herauskam, war ein Ausdruck der Langeweile und Frustration, die Lennon in seinem kokonartigen Dasein als Beatle empfand. Die Anspielungen auf einen Mann, der „all seine nirgendwohin führenden Pläne für niemanden schmiedet“ und „nicht weiß, wohin er geht“, waren, wie Lennon zugab, „wahrscheinlich auf mich selbst bezogen“.
Im Studio hielten die Müdigkeit in Lennons Stimme und die traurige Melodie die Band nicht davon ab, nach neuen Klängen zu suchen. Lennon, McCartney und Harrison schufen eine Wand aus üppigen Harmonien. Und das wunderschön reduzierte Solo – gespielt von Lennon und Harrison gemeinsam auf ihren Sonic Blue Fender Stratocasters – durchbrach die Langeweile wie eine Machete.
„‚Nowhere Man‘ ist ein so wunderschöner Popsong mit einem bahnbrechenden, existentiellen Text“, sagt Billy Corgan, der ihn mit den Smashing Pumpkins gecovert hat. „Er lässt dich diesen Moment der Entdeckung sehen.“
Erschienen auf: „Rubber Soul“
65. „And I Love Her“
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- Hauptsongwriter: McCartney
- Aufgenommen: 25. und 27. Februar 1964
- Veröffentlicht: 26. Juni 1964
- 9 Wochen; Nr. 12
McCartney bezeichnete „And I Love Her“ als „die erste Ballade, die mich selbst beeindruckt hat“. Lennon nannte es McCartneys „erstes ‚Yesterday‘“. Er behauptete auch, dass er bei der Bridge mitgeholfen habe. „Das ‚And‘ im Titel war wichtig. ‚And I Love Her‘ kam völlig unerwartet. Man war sofort dabei, sobald man es hörte“, sagte McCartney. „Der Titel kommt im zweiten Vers vor. Und wird nicht wiederholt. Man würde sich oft über den Titel auslassen. Aber hier war es fast eine Nebenbemerkung: ‚Oh … and I love you‘.“
Die Beatles brauchten einige Anläufe, um herauszufinden, wie sie den Song spielen sollten. Bei ihren ersten Versuchen behandelten sie ihn wie einen zurückhaltenden elektrischen Rocksong. Aber als Starr von seinem Schlagzeug zu einem Satz Bongos wechselte, nahm er seine klassische Form an. Der geheime Motor des Songs, sagte Tom Petty gegenüber ROLLING STONE, war Lennons Gitarrenpart, „Wenn Sie jemals großartiges Rhythmusgitarrenspiel sehen wollen, schauen Sie sich ‚A Hard Day’s Night‘ an, wenn sie ‚And I Love Her‘ spielen. Er konnte eine Band wirklich zum Aufleben und Springen bringen.“
Erschienen auf: „A Hard Day’s Night“
64. „I’ve Got a Feeling“
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- Autoren: McCartney-Lennon
- Aufgenommen: 22. bis 24., 27. und 28. Januar, 5. Februar 1969
- Veröffentlicht: 18. Mai 1970
- Nicht als Single veröffentlicht
„I’ve Got a Feeling“ war Lennon und McCartneys letzter großer Moment als Songwriter-Team und der letzte große Beatles-Song, der wie eine echte Zusammenarbeit klang. Beide steuerten Fragmente bei, die perfekt zusammenpassten. Der Hauptteil des Songs („I’ve got a feeling/A feeling deep inside”) wird von McCartney gesungen. Aber Lennon übernimmt den Teil „Everybody had a hard year”, der aus einem Song stammt, den er einige Monate zuvor geschrieben hatte.
Es war ein hartes Jahr für die Beatles gewesen. Sie waren als Band und als Unternehmen auseinandergebrochen. Aber während ihrer Dachperformance von „I’ve Got a Feeling“ – gefilmt für den Film „Let It Be“, nur wenige Tage nachdem sie den Song aufgenommen hatten – kann man ihre Aufregung hören, als sie sich in die Zukunft bewegen. Lennon und McCartney singen über ihre neu gefundenen Beziehungen, als sie mit Yoko Ono und Linda Eastman in die nächste Phase ihres Lebens eintraten. Doch man hört auch eine Spur von Reue. Als hätten sie bereits verstanden, dass diese langjährigen Freunde und Bandkollegen von nun an getrennte Wege gehen würden.
Erschienen auf: „Let It Be“.
63. „Dear Prudence“
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 28. bis 30. August 1968
- Veröffentlicht: 25. November 1968
- Nicht als Single veröffentlicht
Als die Beatles in Indien ankamen, um bei Maharishi Mahesh Yogi zu studieren, waren die Schauspielerin Mia Farrow und ihre 20-jährige Schwester Prudence bereits dort. Prudence vertiefte sich so sehr in die Meditation, dass sie sich weigerte, ihre Hütte zu verlassen. „Wir haben sie in den zwei Wochen, die ich dort war, zweimal gesehen“, erinnerte sich Starr. „Alle klopften an die Tür und riefen: ‚Lebst du noch?‘“ Wie Lennon es ausdrückte, versuchte Prudence „schneller als alle anderen zu Gott zu gelangen. Das war der Wettbewerb in Maharishis Lager. Wer würde als Erster das Kosmische erreichen?“
Lennon verwandelte diesen Vorfall in „Dear Prudence“, das er in Indien auf der Akustikgitarre schrieb, als sanfte Einladung, „herauszukommen und zu spielen“. Mit seinem Fingerpicking-Folk-Gitarrenstil – den Lennon von Donovan gelernt hatte, der Zeit mit den Beatles in Rishikesh verbrachte – und den wehmütigen Kinderreimtexten wurde der Song zu einer der ergreifendsten Erinnerungen der Band an ihre Kindheit. Er wurde aufgenommen, nachdem Starr aus dem Studio gestürmt war und kurzzeitig aus der Band ausgestiegen war, sodass McCartney sowohl Schlagzeug als auch Bass, Klavier und Flügelhorn spielt.
Erschienen auf: „The Beatles“.
62. „Girl“
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- Hauptsongwriter: Lennon
- Aufgenommen: 11. November 1965
- Veröffentlicht: 6. Dezember 1965
- Nicht als Single veröffentlicht
Wie so viele der Liebeslieder, die die Beatles auf „Rubber Soul“ geschrieben haben, klingt diese täuschend einfache Ballade wie das Geständnis eines Mannes, der in der Gegenwart einer Frau, die tougher und unabhängiger ist als er, verletzlich und verwirrt ist. „Die Art von Mädchen, die man so sehr will, dass es einem leid tut“. Doch selbst wenn sie ihn immer wieder zum Narren hält, ist seine Stimme voller Bewunderung und Zuneigung für sie, wenn er singt: „Sie verspricht mir die Welt/Und ich glaube ihr/Nach all dieser Zeit weiß ich nicht warum.“
„Als ich das als Teenager hörte, traf es genau den Nagel auf den Kopf“, sagte Jackson Browne gegenüber ROLLING STONE. „Es verkörperte die Gefühle, mit denen ich jeden Tag lebte. Völlig brennend vor sexuellem Verlangen. Mit fast einem Bedauern darüber, so überwältigt zu sein.“ Die offensichtliche Inspiration ist Bob Dylan. Aber Lennon übertrifft ihn hier. „Girl“ lässt „Just Like a Woman“ wie Kinderkram klingen. Jahre später sagte Lennon, dass das Fantasie-Mädchen in den Songtexten ein Archetyp war, nach dem er sein ganzes Leben lang gesucht hatte. „Es gibt kein solches Mädchen. Sie war ein Traum“. Und den er schließlich in Yoko Ono gefunden hatte.
Erschienen auf: „Rubber Soul“.
61. „With a Little Help From My Friends“
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- Autoren: McCartney-Lennon
- Aufgenommen: 29. und 30. März 1967
- Veröffentlicht: 2. Juni 1967
- Nicht als Single veröffentlicht
Die Beatles nahmen diesen Song in einer nächtlichen Session nach dem Fotoshooting für das Cover von „Sgt. Pepper“ auf. Im Morgengrauen schleppte sich Starr die Treppe hinauf, um nach Hause zu gehen. Aber die anderen Beatles überredeten ihn, seinen Gesangspart sofort aufzunehmen. Und standen um das Mikrofon herum, um ihn moralisch zu unterstützen. Obwohl er nervös und erschöpft war, lieferte Starr einen großartigen, gefühlvollen Gesang. Bis hin zum letzten hohen Ton.
Der Text über Einsamkeit und Verletzlichkeit war in gewisser Weise aufschlussreicher als das, was Lennon und McCartney für sich selbst geschrieben hätten. Aber es gibt auch einen typischen Beatles-Witz. Wie McCartney zugab: „Ich erinnere mich, dass ich mit John gekichert habe, als wir die Zeilen geschrieben haben ‚Was siehst du, wenn du das Licht ausschaltest? Ich kann es dir nicht sagen. Aber ich weiß, dass es meins ist.‘ Es könnte sein, dass er unter der Bettdecke mit seinem Willy gespielt hat, oder es könnte auch eine tiefere Bedeutung haben.“
Erschienen auf: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
