Die 100 besten Protestsongs aller Zeiten
Musiker aller Genres haben mit ihren Liedern schon einmal Protest ausgedrückt.
90 Barry McGuire, „Eve of Destruction“
1965
Das nüchterne, apokalyptische Folk-Rock-Meisterwerk „Eve of Destruction“ warf einen nüchternen Blick auf das Chaos der Mittsechziger – den eskalierenden Krieg in Vietnam, den arabisch-israelischen Konflikt, die nukleare Angst im Kalten Krieg und den Kampf um die Beendigung der Rassentrennung in Amerika. „Das Lied behandelte eine Reihe von Themen, die für mich damals unerträglich waren“, sagte der Songwriter P.F. Sloan. „Ich schrieb es als Gebet an Gott, um eine Antwort zu erhalten.“ Weder Sloan noch der raue, leidenschaftliche Sänger Barry McGuire bieten Lösungen an, aber die Menschen nahmen die Antikriegsbotschaft des Liedes ernst, was dazu führte, dass es von Radiosendern verboten, von den Medien genau unter die Lupe genommen und durch einen Schnoddrigkeitsrekord verunglimpft wurde.
89 Crass, „Do They Owe Us a Living?“
1978
Das Essex County Kollektiv Crass, der Urknall des anarchistischen Punks, war unverblümt, profan, militaristisch, dadaistisch und hartnäckig britisch. Ihr charakteristisches 84-sekündiges Knirschen trennt das Streben nach Glück von Dingen wie Arbeit, kapitalistischen Systemen und Autorität, indem es die einfache Frage stellt: „Schulden sie uns einen Lebensunterhalt?“ und die einfache Antwort gibt: „Natürlich verdammt noch mal.“ Steve Ignorant entlieh die Zeile einem Gedicht, das ein Freund hinterlassen hatte, der früher in ihrer Kommune gelebt hatte: „Schulden sie dem Huhn, dessen Hals sie zum Abendessen abgehackt haben, einen Lebensunterhalt?“ Ignorant scherzt, dass sein Beitrag das „verdammt“ war.
88 Natalia Lafourcade, Carla Morrison, Julieta Venegas, Alan Ortiz, Pambo, Madame Récamier und Manuel Torreblanca, „Un Derecho de Nacimiento“
2012
Unter der Leitung der mexikanischen Sängerin und Songwriterin Natalia Lafourcade und ihrem Cuatro, auf dem sie mit den Fingern die Töne kratzte, schuf diese fröhliche Versammlung mexikanischer Indie-Pop-Musiker 2012 den Sound der #YoSoy132-Bewegung. Das hoffnungsvolle, optimistische Lied wurde im Vorfeld der mexikanischen Wahlen in diesem Jahr veröffentlicht, bei denen die #YoSoy132-Bewegung die Medienvoreingenommenheit zugunsten des Kandidaten Enrique Peña Nieto anprangerte. Als er zum Präsidenten gewählt wurde, brachen im ganzen Land Proteste aus, und das strahlende „Un Derecho de Nacimiento“ wurde zur Hymne dessen, was viele als „Mexikanischer Frühling“ bezeichneten.
87 Stop the Violence Movement, „Self-Destruction“
1989
Michael Ochs Archives/Getty Images; Al Pereira/Getty Images/Michael Ochs Archives; Al Pereira/Getty Images/Michael Ochs Archives
Unter der Leitung von KRS-One von Boogie Down Productions war dieses Gipfeltreffen von 14 der beeindruckendsten Rap-Talente New Yorks eine All-Star-Ouvertüre für den Frieden, die Gewalt anprangern und rassistische Medien konfrontieren sollte. Kool Moe Dee hat die beste Zeile („Ich bin nie vor dem Ku-Klux-Klan davongelaufen/Und ich sollte nicht vor einem Schwarzen davonlaufen müssen“), MC Lyte hat den besten Vers (mitgeschrieben von LL Cool J, dessen Plattenlabel ihm sagte, er solle nicht zur Session kommen), und die Aufräumcrew Public Enemy hat natürlich das letzte Wort und behält ihren Status als inoffizielle Stimme der Hip-Hop-Generation.
86 System of a Down, „B.Y.O.B.“
2005
Während die Kriege in Afghanistan und im Irak allabendlich im Fernsehen übertragen wurden und George W. Bush seine zweite Amtszeit als Präsident antrat, veröffentlichten die Nu-Metal-Exzentriker von System of a Down diesen heftigen Kracher, den Frontmann Serj Tankian als „Anti-imperialistisch“ bezeichnete. Mit einem Wechsel zwischen manischem Thrash und glitzerndem Disco-Metal ließ „B.Y.O.B.“ (das steht für „Bring Your Own Bombs“) die Rekrutierung für das Militär wie eine Nacht im Club klingen: „Alle gehen zur Party, haben eine richtig gute Zeit/Tanzen in der Wüste, sprengen den Sonnenschein in die Luft.“ Wenn das Thema zu übertrieben war, gab es eine Hardcore-Coda direkt aus Black Sabbaths „War Pigs“: „Warum kämpfen nicht die Präsidenten den Krieg?/Warum schicken sie immer die Armen?“
85 Fugazi, „Merchandise“
1990
Das ultimative Statement gegen den Konsumismus kam von der Band, die wirklich danach handelte: Fugazi weigerten sich, T-Shirts zu verkaufen, weigerten sich, bei einem großen Label zu unterschreiben, weigerten sich, Musikvideos zu drehen, und weigern sich zum Leidwesen vieler Fans immer noch, sich wieder zusammenzuschließen. In ihrem unnachahmlichen Reggae-Hardcore-Stil gab „Merchandise“ dem Punk einen seiner zeitlosesten Slogans – „Du bist nicht, was du besitzt“ – und einen Weg nach vorne für das Jahr, in dem der Punk brach. „Ich kann es in einem Satz zusammenfassen: Wir sind eine Band und wir machen Musik“, sagte Gitarrist und Sänger Ian Mackaye One Small Seed. “Das war unsere Idee, der Rest ist nur dieser Rummel um das Musikgeschäft herum.“
84 Dead Prez, „,They‘ Schools“
2000
Einer der schärfsten Kritiken der militanten Dead Prez, die aus New York über Florida kamen, „They“ Schools, bietet eine alternative Bildung: Sie prangern die Verbindung des amerikanischen öffentlichen Schulsystems zu Gefängnissen an, zerreißen seine eurozentrischen Lehrpläne und weisen auf sein Endziel hin, Kinder für Berufe auszubilden, die sie nur ausbeuten werden. Einer der Höhepunkte von Let’s Get Free, einem Meilenstein des radikalen afrozentrischen Hip-Hop, ist „They’s Schools“, das vor Wut nur so brennt, eine systematische Aufschlüsselung gesellschaftlicher Missstände in den Strophen und eine kathartische Explosion im Refrain: „All my high school teachers can suck my dick/Telling me white man lies, straight bullshit.“
83 Tracy Chapman, „Talkin‘ Bout a Revolution“
1988
„Talkin‘ Bout a Revolution“ verwendet dieselben sanften Klänge und denselben warmen Gesang wie Tracy Chapmans vorherige Single, der Pop-Hit ‚Fast Car‘, aber der Text ist so unversöhnlich wie jedes andere 1988 veröffentlichte Album von Public Enemy: “Arme Menschen werden sich erheben/Und ihren Anteil bekommen/Arme Menschen werden sich erheben/Und sich nehmen, was ihnen zusteht.“ Chapman schrieb das Lied als Teenager, der während seines Stipendiums an einer Privatschule in Connecticut mit wirtschaftlicher Ungleichheit konfrontiert war. Das Lied war nicht so erfolgreich wie „Fast Car“, aber Jahre später sollte es weiterhin alles von Bernie-Sanders-Kundgebungen bis hin zu Radio-Playlists während des Arabischen Frühlings untermalen.
82 Thomas Mapfumo and the Acid Band, „Hokoyo!“
1978
Die schrille E-Gitarre von Thomas Mapfumo spiegelte die Klänge der Shona-Daumenklaviere wider, ein Klang, der zugleich traditionell und zukunftsorientiert war, perfekt für seine Texte, in denen er zum Sturz der rhodesischen Regierung aufrief. Der Titelsong seines Debütalbums, „Hokoyo!“, war ein in Shona gesungener Molotowcocktail, der auf die weiße Regierung geworfen wurde und sie warnte, dass ein Kampf um die Freiheit bevorstand „Hokoyo!/Hokoyo!/Hona banga ndinaro/Hooo! Katemo ndinakoooo.“ („Pass auf!/Pass auf!/Schau, ich habe ein Messer/Schau, ich habe eine Axt.“)
Daraufhin wurde das Lied verboten und Mapfumo ins Gefängnis gesteckt. „Diese Polizisten brachten eine ganze Menge Singles mit, von denen sie sagten, sie gehörten mir, aber sie gehörten eigentlich anderen Kindern, die versuchten, in meine Fußstapfen zu treten“, erzählte Mapfumo dem Guardian. „Ich sagte ihnen immer wieder, dass es sich um die traditionelle Musik des Volkes von Simbabwe handelte. Ich hatte nicht vor, sie nicht zu singen.“
81 Iron Maiden, „Run to the Hills“
1982
Iron Maiden, die die neue Welle des britischen Heavy Metal repräsentierten, schrieben einen der bewegendsten Protestsongs des Genres, indem sie den Blick auf Amerika richteten. „Run to the Hills“ dokumentiert die gewaltsame Kolonisierung des Landes der amerikanischen Ureinwohner durch Europa: „Der weiße Mann kam über das Meer/Er brachte uns Schmerz und Elend/Er tötete unsere Stämme, er tötete unser Glaubensbekenntnis/Er nahm unser Wild für seinen eigenen Bedarf.“ In einer literarischen Wendung singt der Sänger Bruce Dickinson aus der Perspektive sowohl der fliehenden Cree als auch der blutrünstigen Siedler. Der Bassist und Songwriter Steve Harris ließ sich von den Grenzgeschichten des Schriftstellers Louis L’Amour inspirieren und ließ die Riffs absichtlich wie galoppierende Pferde klingen.
