Die 12 besten Soundtrack-Songs von U2
Die 12 besten Soundtrack-Songs von U2. Mit „The Ground Beneath Her Feet“ und „Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me“
„Your Blue Room“
Beyond the Clouds, 1995
Die ernsthaften Ausflüge der Band in die Welt der Filmmusik erreichten ihren Höhepunkt, als sie ein ganzes Album mit Songs für Filme aufnahmen. Und zwar für imaginäre Filme. Original Soundtracks 1 war eine Art Erweiterung des laufenden Projekts Music for Films von Produzent Brian Eno. Es wich so sehr vom Standardweg von U2 ab, dass die Band davor zurückschreckte, es offiziell zu veröffentlichen. Sie druckten den Namen Passengers auf das Cover und sorgte dafür, dass nur ein Bruchteil ihres üblichen Publikums das Album finden würde.
Wie sich herausstellt, steht die Platte nicht nur im Einklang mit U2s klanglich verspielter Musikproduktion der frühen Neunziger. Sondern zeigt die Band auch von ihrer musikalisch engagiertesten Seite, wobei sie sich ganz den einzelnen Songs und nicht der Selbstdarstellung verschrieben hat. Zwei Songs auf der Platte waren eigentlich für einen Film gedacht, Michael Antonionis Beyond the Clouds (Co-Regie führte der häufige U2-Mitarbeiter Wim Wenders).
„Beach Sequence“ ist nie viel mehr als ein Groove und eine Stimmung. Aber bezaubernd genug, um den Film vorübergehend in Visionen von John Malkovich zu parken, der aufs Meer hinausstarrt. Das schleppende, von Kirchenorgeln angetriebene „Your Blue Room“ dient als wehmütiges, gespenstisches Finale des Films (mit einer gesprochenen Coda von Adam Clayton).
„Mission Impossible Theme“
Mission Impossible, 1996
Während Bono und The Edge sich an James-Bond-Themen versuchen, haben Bassist Adam Clayton und Schlagzeuger Larry Mullen Jr. mit dieser industrialisierten Adaption des Titelsongs der TV-Show aus den 1960er Jahren ihr eigenes Können als Filmkomponisten unter Beweis gestellt. Das Duo holt alles aus dem Groove heraus. Aber statt eines kantigen Neunziger-Remixes eines Liedes aus dem Kalten Krieg klingt der Track eher wie ein veralteter Überbleibsel aus den Achtzigern von Jan Hammer. Komplett mit einem Synthie-boppigen, für einen Samstagmorgen-Cartoon würdigen Unterthema bei 1:24. Für U2 – und für die Kultur im Allgemeinen, die den Song auf Platz sieben der Hot 100 sah – waren dies seltsame Tage, an denen die Sättigung fast ihren Höhepunkt erreichte.
„I’m Not Your Baby“
The End of Violence, 1997
Die vierte Zusammenarbeit zwischen der Band und dem Regisseur Wim Wenders innerhalb von sechs Jahren brachte dieses gemächliche, abgehackte Duett (das erste) zwischen Bono und Sinéad O’Connor hervor. Der Song ist eine halb dekonstruierte, halb halbherzige Hymne. Und klingt wie ein schlaffer Studio-Outtake aus dem Album Pop – auf eine gute Art und Weise. Inmitten eines durchdringenden Sprudelns von Samples und Loops (mit freundlicher Genehmigung von Flood und Howie B) und den gelegentlichen Nudelgeräuschen und Grollen von The Edge tauschen die Bono und Sinead Flüstern, Schreie und Raps aus. Bleiben dabei aber absichtlich nicht synchron, was den beunruhigenden Refrain effektiv destabilisiert. „Alles ist in Ordnung, alles ist in Ordnung. Ich bin nicht dein Baby … bitte“.
„The Hands That Built America“
The Gangs of New York, 2002
Dank dieses hochkarätigen Epos von Martin Scorsese und der PR-Taktik von Harvey Weinstein, der alle Register zog, erhielten U2 nach einem Jahrzehnt hervorragender Soundtrack-Arbeit endlich eine Oscar-Nominierung. Schade nur, dass es für ihren schlechtesten Filmsong war. „The Hand That Built America“, ein endloser, überproduzierter, selbstgefälliger Klagelied, lässt genau das Drama vermissen, das er zur Schau stellen will. Und bietet eine achselzuckende Melodie, die nur widerwillig von einem Refrain ablenken will, dessen schmalzige Symbolik von einer Ablenkung profitiert hätte.
Schlimmer noch ist, dass der Song in das Finale eines ansonsten großartigen Films eindringt und eine Katharsis torpediert, die fast drei Stunden lang aufgebaut wurde.
„The Ground Beneath Her Feet“
The Million Dollar Hotel, 2000
Die Verschmelzung von U2 und Wim Wenders erreichte (und verbrannte scheinbar) mit The Million Dollar Hotel ihren Höhepunkt. Eine magisch-realistische Irrenhaus-Romanze, die von Bono selbst erdacht wurde. Der Film war ein ziemliches Durcheinander. Aber die Band brachte einige brauchbare Titel heraus. Darunter das zum Shuffle-Revival-Song gewordene „Stateless“. Und dieses Lied über unerwiderte Liebe, dessen Text direkt aus Salman Rushdies gleichnamigem Roman stammt.
Unter Bonos zartem, zum Bauchtanz anregendem Knistern verbirgt sich eine Melange aus Tönen und Texturen. Darunter eine eindringliche Orgel, Daniel Lanois‘ Space-Country-Gitarrenpickings, der Big-Sky-Bombast von The Edge, Larry Mullen Jr.s gleichmäßiges Besenspiel und verschiedene Blips und Effekte.
„Ordinary Love“
Nelson Mandela: Long Walk to Freedom, 2013
Nach einer Golden-Globe-Nominierung 2009 für „Winter“, eine schön zurückhaltende, sich dem Wind entgegenstreckende, bekenntnishafte Hymne aus dem Film „Brothers“, erhielten U2 ihre zweite Oscar-Nominierung. Ein mitreißendes, pluralistisches Plädoyer für Mandela: Long Walk to Freedom. Die Komposition und Instrumentierung sind wenig überraschend. The Edge bedient sich aus einem vertrauten Repertoire an Tricks. Und ein Klavier drängt auf Eindringlichkeit.
Und im Gegensatz zur stumpfen Hammer-Strenge von „The Hands That Built America“ ist es ein subtiler und letztlich wirkungsvollerer Titelsong. Es ist kein „Until the End of the World“. Aber das muss es auch nicht sein. Als Auftragswerk muss der Song zunächst dem Film dienen.
Bemerkenswert ist, dass es so viele dieser Songs geschafft haben, sowohl der Kunstfertigkeit als auch der Vorstellungskraft von U2 zu dienen und sie zu erweitern.
