Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
41 Videodrome (1983)
"Wir leben in einer überstimulierten Zeit", erklärt Nicki Brand (Debbie Harry) zu Beginn von David Cronenbergs Kulthit. Ein typisches Beispiel: TV-Senderchef Max Renn (James Woods) durchforstet den Äther, als er zufällig auf etwas stößt, das selbst ihn schockiert: ein Piratensignal unbestimmter Herkunft, das "nur Folter und Mord" enthält. Keine Handlung, keine Charaktere. Es ist sehr realistisch." Je länger er versucht, die Quelle ausfindig zu machen und zu nutzen, desto mehr wird Renn sowohl in eine zwielichtige Untergrundverschwörung als auch in die dunkelsten Abgründe seines eigenen Geistes hineingezogen, was zu einer ganz und gar Cronenberg’schen Mischung aus verstörenden Bildern und verstörendem Körperhorror führt. Es ist die geronnene Version einer Science-Fiction-Prämisse, die all den schweißtreibenden Nihilismus und die Worst-Case-Szenarien dieser Ära heraufbeschwört und sie für 89 unerbittlich düstere Minuten über die Leinwand schmiert. "Wir treten in wilde neue Zeiten ein", sagt Renns Kumpel zu ihm - und Junge, hat er damit jemals Recht gehabt. Warte nur, bis du das 21. Jahrhundert siehst. -JB
40 The Terminator (1984)
James Camerons Ambitionen sollten in späteren Jahren grandioser werden, aber sein zweiter Film hat etwas Perfektes an sich, ein Action-Thriller, in dem es um einen Roboter-Attentäter geht, der in die Vergangenheit reist, um die Frau (Linda Hamilton) zu töten, die den zukünftigen Anführer des menschlichen Aufstandes gebären wird. Der Bodybuilder und Schauspieler Arnold Schwarzenegger hat sich in die Rolle des Androiden hineingedrängelt, der mit seinem lässigen Auftreten und seiner furchteinflößenden Statur ideal für die Darstellung einer unaufhaltsamen Tötungsmaschine geeignet ist. Aber es war Camerons Genie für Tempo, Spannung und intelligente, publikumswirksame Unterhaltung, das diesen Film zu einem der innovativsten und einflussreichsten Science-Fiction-Filme der 1980er Jahre machte. Gemessen an den späteren Blockbuster-Standards des Regisseurs ist The Terminator praktisch ein Low-Budget-Arthouse-Film. Aber einen größeren Knall hat er mit so bescheidenen Mitteln nie erzielt. -TG
39 Wall-E (2008)
In den ersten zwanzig Minuten von Pixars Triumph aus dem Jahr 2008 wird kein einziges Wort gesprochen. Wir sehen lediglich einen winzigen, einsamen Roboter, der Hunderte von Jahren, nachdem die letzten Menschen zu den Sternen geflohen sind, eine kaputte, verschmutzte Erde durchkämmt. Er ist die letzte funktionierende Maschine auf dem Planeten, die die unmögliche Aufgabe hat, Billionen von Tonnen Müll zu verdichten. Alles ändert sich, als er mit einer winzigen Pflanze, einem außerirdischen Roboter namens EVE, der sein Roboterherz zum Flattern bringt, und fettleibigen, unbeweglichen Menschen auf einem fernen Raumschiff in Kontakt kommt. Es ist eine wunderschöne Geschichte über die Macht der Liebe und die schreckliche Zukunft, die wir unseren Nachkommen bereiten, wenn wir unsere Lebensweise nicht radikal ändern. -AG
38 Inception (2010)
CChristopher Nolan wird seit langem für seine fesselnden und subversiven filmischen Rätsel gelobt (und verspottet), aber dies ist vielleicht seine größte Gehirnjogging-Provokation. Leonardo DiCaprio ist ein Dieb, der sich darauf spezialisiert hat, in das Unterbewusstsein von Menschen einzudringen, während sie schlafen, Träume zu entwerfen, um sie weiter einzulullen, und dann ihre Ideen zum Nutzen seiner mysteriösen Firmenkunden zu stehlen. Die Prämisse deutet auf Nolans publikumswirksames Talent hin und dient als MacGuffin für das eigentliche Drama: DiCaprios verdrängte Erinnerungen an seine verstorbene Frau Marion Cotillard, die seine Manipulation der hochrangigen Zielperson Cillian Murphy zu gefährden drohen. Zu den spannenden Szenen gehört ein ikonischer, der Schwerkraft trotzender Kampf zwischen Joseph Gordon-Levitt und mehreren von Murphys Leibwächtern, der scheinbar jeden Superheldenfilm seither beeinflusst hat. Aber Nolan lässt in Inception gerade genug Raum, um zu erkunden, wie Fantasien von gewalttätigem Heldentum oft von den wirklich wichtigen Dingen in unserem Leben ablenken. -MR
37 Godzilla (1954)
Es ist ein Beweis dafür, wie großartig der ursprüngliche Kaiju-Film ist, dass er a) eine scheinbar endlose Reihe von Fortsetzungen, Reboots, Nachahmern und Remakes sowohl in Japan als auch auf der ganzen Welt inspiriert hat und b) trotz der (manchmal inspirierten) Albernheit der meisten nachfolgenden Filme immer noch unglaublich effektiv ist. Regisseur Ishirō Honda, ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, hatte sich auf Kriegsfilme und Dramen konzentriert, als er den Auftrag erhielt, einen riesigen Monsterfilm zu drehen. Gemeinsam mit dem Meister der Spezialeffekte, Eiji Tsuburaya, verwandelte Honda die Bilder einer wolkenkratzerhohen Echse, die Tokio angriff, in einen mitreißenden Science-Fiction-Thriller, der auch als Metapher für die Verwüstungen des Atomzeitalters diente. In dem immer noch schaurigen Moment, in dem der große Kerl hinter einem Hügel auftaucht, wurde ein ganzes Subgenre geboren. -KP
36 Forbidden Planet (1956)
Man nehme Shakespeares "Der Sturm", siedle die Geschichte auf dem fernen Planeten Altair-4 an, besetze den zukünftigen Star von "Die nackte Kanone" mit einem männlichen Helden und füge eine fast tödliche Dosis Freudscher Neurosen und einen der berühmtesten Roboter der Filmgeschichte hinzu. Voilà! Das Ergebnis ist Fred M. Wilcox’ unglaublich inspirierendes Science-Fiction-Abenteuer, einer der wenigen "prestigeträchtigen" Genrefilme der 1950er Jahre, die von einem Studio veröffentlicht wurden. Die hochtrabenden psychologischen Aspekte und die aufwendige Produktion - eine Seltenheit für SF-Filme jener Zeit, die sich in der Regel an ein Publikum bis 14 Jahre richteten - verschafften dieser Geschichte über eine interstellare Besatzung, die auf der Suche nach einer verschollenen Entdeckerkolonie ist, eine gewisse Seriosität bei denjenigen, die sich normalerweise keine Filme mit Raketen, Bots und einem Biest, das von einer ausgeliehenen Disney-Animationsabteilung gezeichnet wurde, ansehen würden. Und doch ist es genau die Art von Science-Fiction-Film, die Fans von waghalsigen Weltraumabenteuern begeistert, vor allem, wenn die junge Leslie Nielsen anfängt, Anne Francis schöne Augen zu machen, Walter Pidgeons Dr. Morbius das Id-Monster auf die Leute hetzt und Robbie, der Roboter, anfängt, sich mit Informatik zu beschäftigen. Ganz zu schweigen davon, dass auch der Soundtrack des Films ein absoluter Knaller ist. -DF
35 Her (2013)
Wer von uns könnte sich nicht in Scarlett Johanssons schwüle Stimme und luftiges Auftreten in Her verlieben - auch wenn sie nur ein Computerbetriebssystem ist? Die post-postmoderne Liebesgeschichte von Spike Jonze weist alle Merkmale jeder anderen rührseligen Liebesgeschichte auf - Verliebtheit, Unzulänglichkeit, Untreue - und genau das macht sie so einnehmend. Joaquin Phoenix’ Figur verliebt sich auf so liebenswerte, allzu menschliche Weise in seinen PDA, dass es sich echt (und bedrohlich) anfühlt, aber es ist die Art und Weise, wie er versucht, alle Widrigkeiten seiner unmöglichen Liebesbeziehung zu überwinden, die den Film herzzerreißend macht. Auch wenn sie nur ein Betriebssystem ist. -KG
34 Aliens (1986)
James Camerons Fortsetzung von Ridley Scotts bahnbrechendem Sci-Fi-/Horror-Hybriden ist ein echter Kracher für die muskelbepackten 80er, mit knallharten Space Marines, schwerer Feuerkraft und Bill Paxton, der Surfer-Sprüche von sich gibt, in einer actiongeladenen Rettungsmission zu der Firmenkolonie im All, in der alles begann. Ellen Ripley (Sigourney Weaver) ist natürlich nur widerwillig mit von der Partie, obwohl sie weder hier noch sonst jemals überfordert ist - wie sie schon früh beweist, kann sie schwere Maschinen bedienen und "Bugs" jagen wie keine Zweite. Der Film macht aus Ripley nicht nur eine nuanciertere Version von jemandem, der unter Druck zurechtkommt (und gibt Weaver eine Bühne, auf der sie einige ihrer besten Leistungen zeigen kann), sondern er stellt auch das Ideal des Actionhelden des Jahrzehnts auf den Kopf und macht sie zur ultimativen Mama-Bärin für den rauflustigen Überlebenden Newt (Carrie Henn). Und er setzt die Messlatte für künftige Franchises, indem er beweist, dass nicht alle Fortsetzungen dazu bestimmt sind, lediglich Runderneuerungen des Originals zu sein.
. -KR
33 Invasion of the Body Snatchers (1956)
Ist Don Siegels Science-Fiction/Horror-Klassiker anti-McCarthy, antikommunistisch oder ein heimlich unpolitischer Film, der lediglich wie eine Allegorie wirkt? Das ist der Rorschach-Test, der die Kritiker immer wieder mit diesem Sci-Fi-Film aus den 50er Jahren beschäftigt hat, aber es lässt sich nicht leugnen, dass die von Angst getränkte, paranoide Aura den Film als Red Scare-Thriller kennzeichnet, der eine Zeit intensiver Spaltung und des Gruppendenkens widerspiegelt. Mit Schwarz-Weiß-Fotografie, die zwischen Wochenschau-Authentizität und Ausbrüchen von Noir-Expressionismus wechselt, orientiert sich der Film eng an einem Kleinstadtarzt (Kevin McCarthy), der eine außerirdische Verschwörung aufdeckt, um seine Gemeinde durch unheimliche Alien-Duplikate zu ersetzen. Natürlich hat er Schwierigkeiten, jemanden davon zu überzeugen, ihm zu glauben. Die totäugigen "Schotenmenschen" sollten für Jahrzehnte zur Metapher für Konformität werden, und es gäbe kein Alien ohne diese klebrigen, blühenden Schoten.
-ST
32 Akira (1988)
Das "Kind of Blue" des Anime-Kinos - das eine unbestreitbare Meisterwerk, das jeder gesehen haben muss, selbst wenn das Genre ihn kalt lässt - Katsuhiro Otomos überwältigender Film definierte die Parameter dessen neu, was dystopische Erzählungen leisten können. Auf der Grundlage seiner eigenen Manga-Serie stellt uns Otomo die besten Freunde Shōtarō und Tetsuo vor, die im gesetzlosen Neo-Tokyo leben. Nach einem verrückten Unfall ist Tetsuo plötzlich mit gefährlichen übersinnlichen Kräften ausgestattet, die die Stadt zerstören könnten, und zwingt Shōtarō, gegen seinen Freund zu kämpfen, um den Weltuntergang zu verhindern. Andere Anime waren auffallend gewalttätig oder schockierend düster, aber noch nie zuvor war ein Film emotional so überwältigend und bot gleichzeitig den Adrenalinschub und die düstere Vision, die dieser Action-Thriller bot. Die grausame Kraft, die Akira entfesselt, hat die Kultur in den folgenden Jahrzehnten durchdrungen. Wir haben uns immer noch nicht von der Explosion erholt. -TG
-TG
