Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
108 Invasion vom Mars (1953)
Die Marsianer sind in unserem eigenen Hinterhof gelandet - und nur der 12-jährige David MacLean (Jimmy Hunt) weiß, dass sie die örtlichen Gemeinden hypnotisieren und bereit sind, unseren Planeten zu übernehmen! Regisseur William Cameron Menzies ging von seiner utopischen Zukunftsvision in Things to Come zu diesem paranoiden Blick auf die USA der Gegenwart über, in der sich unsere Freunde und Angehörigen unter "fremden" Einflüssen plötzlich in andere - sprich: gefährliche - Menschen verwandeln. Man könnte sagen, dass dies vorausschauend war, denn Invasion der Körperfresser war noch einige Jahre davon entfernt, diesen Subtext deutlicher zu machen. Man könnte die Gegenmeinung vertreten, dass der Film bereits auf die Entwicklungen in der Kultur abgestimmt war, da der McCarthyismus bereits in vollem Gange war. Oder man könnte die politische Lesart ignorieren und sich einfach an den fliegenden Untertassen, den grünen und käferäugigen "synthetischen Menschen" und einem außerirdischen Oberherrn erfreuen, der nur ein schwebender Kopf in einem Fischglas ist. Was das Ende angeht, so sagt die Frage, ob Sie glauben, dass David träumt oder endlich wach ist, mehr über Sie aus, als Sie vielleicht denken. -DF
107 Colossus (1970)
"Gehorche mir und du lebst, gehorche mir nicht und du stirbst." Man kann über HAL 9000 sagen, was man will, aber er hat nie die gesamte Menschheit als Geisel genommen, indem er gedroht hat, ein ganzes Arsenal von Atomwaffen auf uns niederregnen zu lassen. Dr. Charles A. Forbin (Eric Braeden) entwickelt einen Supercomputer - Codename: Colossus -, der das gesamte Verteidigungssystem der USA kontrollieren soll. Die Ironie dabei ist, dass Forbin und seine Gönner in der Regierung dieser künstlichen Intelligenz versehentlich die absolute Macht überlassen haben, indem sie die Möglichkeit menschlichen Versagens in Bezug auf unberechtigte Raketenangriffe usw. beseitigt haben - und Sie wissen ja, was absolute Macht anrichtet, oder? Kurz nachdem sich Colossus mit seinem russischen Gegenstück verbunden hat, beschließen die beiden Supercomputer, dass diese lästigen Menschen keine Chance mehr haben, sich gegenseitig zu vernichten. Sie werden tun, was ihre neuen computergestützten Meister ihnen sagen, sonst. Der Look und die Atmosphäre des Thrillers von Regisseur Joseph Sargent sind eindeutig auf den Beginn der 70er Jahre zurückzuführen. Was die Geschichte angeht, in der Maschinen den Menschen als minderwertig und überflüssig betrachten, könnte der Film von gestern sein. Dieser Film hätte gestern gedreht werden können. -DF
106 Jurassic Park (1993)
Michael Crichtons Roman aus dem Jahr 1990 über geklonte Dinosaurier, die in einem Vergnügungspark auf einer Insel ihr Unwesen treiben, war vom ersten Moment an für die große Leinwand bestimmt. Aber in den Händen eines anderen als Stephen Spielberg hätte daraus leicht ein lahmer, nüchterner Thriller werden können. Der Regisseur stellte nicht nur eine fantastische Besetzung zusammen, zu der Jeff Goldblum, Sam Neil, Richard Attenborough und Laura Dern gehörten - er verlieh der Geschichte auch echtes Herz und holte ein bahnbrechendes CGI-Team ins Boot, das Dinosaurier schuf, die auch 30 Jahre später noch realistisch (und beängstigend) aussehen. Schenken Sie keiner der fünf Fortsetzungen Beachtung. Keiner von ihnen kann auch nur annähernd mit dem Original mithalten. -AG
105 After Yang (2021)
Der Video-Essayist und Filmemacher Kogonada nutzt den Tod eines Roboters, um über die Natur des Verlusts, die Funktionsweise der Erinnerung und die Bedeutung des Menschseins nachzudenken. Der Besitzer eines Teeladens, Jake (Colin Farrell), weiß nicht, was er tun soll, als Yang (Justin H. Min), der familieneigene Androide, unerwartet den Geist aufgibt. Während er versucht, einen Weg zu finden, um Yang zu reparieren, stellt Jake fest, dass er von dem Verlust ebenso betroffen ist wie von den Erinnerungen, die Yang zu Lebzeiten" aufgezeichnet hat. Oder vielleicht braucht dieses Wort keine Anführungszeichen. In der Adaption einer Geschichte von Alexander Weinstein gibt Kogonada einige Hinweise auf die Welt der nahen Zukunft, in der die Geschichte spielt, konzentriert sich aber auf die Emotionen, die jedes Familienmitglied nach Yangs scheinbar dauerhaftem Abgang empfindet, einem Verlust, der zu einem Spiegel dafür wird, wie sie das Leben und die Bedeutung des Endes sehen. -Keith Phipps
104 Endstation Mond (1950)
Kein Geringerer als Robert Heinlein schrieb diese lose Adaption seines Proto-Jugendromans Rocket Ship Galileo (die Hugo-Preisträger-Legende fungierte auch als technischer Berater), in der ein Flugzeugingenieur (John Archer), ein Militär (Tom Powers) und ein Raketenwissenschaftler (Warner Anderson) ein amerikanisches Astronautenteam bilden, das die Russen auf dem Mond schlagen will. Ja, es handelt sich um ein kitschiges Jungen-Abenteuer über die Erforschung des Weltraums, das sich an die Samstags-Matinee-Zuschauer richtet, mit einem Woody Woodpecker-Cartoon, in dem erklärt wird, wie Raketen funktionieren (!), und einem Dem-Des-Dose-Charakter aus Brooklyn, der direkt aus dem Central Casting stammt. Aber es ist ein früher Versuch Hollywoods, "ernsthafte" Science-Fiction auf die Leinwand zu bringen, der auf den typischen Nervenkitzel "Mensch gegen Alien" verzichtet und sich mehr auf die technischen Fragen und die Lösung realer Probleme konzentriert, mit denen sich die Apollo-11-Mission der NASA fast 20 Jahre später beschäftigen sollte. Der Abspann lautet: "Das Ende... des Anfangs". Selbst Produzent George Pal und Regisseur Irving Pichel ahnten nicht, wie prophetisch diese hochtrabende Aussage in den folgenden Jahren werden würde. -DF
103 Space Is the Place (1974)
Die Avantgarde-Jazz-Legende Sun Ra hat immer behauptet, er sei ein vom Saturn (nicht von Alabama) teleportierter Außerirdischer, der mit seinem Arkestra durch den Weltraum reist und seine interstellare Musik macht. Dieses afrofuturistische Weltraumabenteuer, das nach seinem berühmtesten Lied benannt ist, ist eine unbändige Mischung aus feurigen Live-Performances, afrozentrischer politischer Prophezeiung und Blaxploitation-Chic der siebziger Jahre unter der Regie von John Coney. Sun Ras Raumschiff landet 1974 in Oakland, wo er seine Musik nutzt, um seine "Outer Space Employment Agency" bekannt zu machen. The Man versucht natürlich, ihn zu stoppen - aber Ra will die lokale schwarze Gemeinschaft in das gelobte Land in den Sternen entführen. Das Jazz-Material des Arkestra ist an sich schon futuristisch, aber Space Is The Place ist eine passend chaotische Hommage an einen wahren Visionär. -RS
102 This Island Earth (1955)
Eine Warnung an alle Wissenschaftler, die anfangen, an einem fremdartig aussehenden Stück Technologie herumzubasteln, das an ihr Labor geschickt wurde: Seid vorsichtig, es könnte ein Test sein, der dazu führt, dass ihr von Außerirdischen rekrutiert werdet, um Waffen für ihren interstellaren Krieg herzustellen! Diese 50er-Jahre-Science-Fiction-Klassiker der späten, späten Serien (und Futter für eine denkwürdige MST3K-Episode) schmuggelt unter seinem pulpigen Äußeren eine Botschaft über die Gefahren des wissenschaftlichen Fortschritts, der für zerstörerische Zwecke eingesetzt wird. Rex Reasons kantiger Held wird zunächst durch das Wissen einer fortgeschrittenen Rasse in Versuchung geführt, bevor er und seine Mitstreiter Faith Domergue und Russell Johnson auf den lilafarbenen Planeten Metaluna verschleppt werden. (Nicht zu verwechseln mit den Außerirdischen, die sie entführt haben und buchstäblich eiförmige Köpfe haben). Aber wenn Sie sich an diesen Sci-Fi-Thriller erinnern, dann wahrscheinlich weniger wegen seiner mahnenden Aspekte als vielmehr wegen des Wächters, der Domergue angreift - einen käferartigen Mutanten, der sofort zu einer der kultigsten außerirdischen Kreaturen des Genres wurde. Die schlauen Mars Attacks! Bösewichte gibt es ohne diese Monstrosität nicht. -DF
101 Westworld (1973)
In der Zukunft können reiche Touristen, die des traditionellen Urlaubs überdrüssig sind, drei Themenparks für Erwachsene besuchen, in denen lebensechte Roboter auf ihre Bedürfnisse eingehen. Doch nach einer Reihe von Fehlfunktionen beginnen die Androiden, ihre Gäste zu ermorden, was zu einem finalen Patt mit Yul Brynner als mürrischem, schießwütigem Revolverhelden führt. Michael Crichtons Film aus dem Jahr 1973 sah das Aufkommen von Computerviren voraus und war einer der ersten, der die CGI-Technologie einsetzte, die Jahre später alltäglich werden sollte. Auch wenn die Grafik heute veraltet wirken mag, so ist der Film doch ein vorausschauender Blick auf die bösen Filmkonglomerate, wie sie in Robocop oder Blade Runner zu finden sind. Außerdem werden mörderische Cowboy-Roboter immer der feuchte Traum eines Sci-Fi-Geeks sein. -Jason Newman
100 Starman (1984)
Zunächst scheint es, als wären wir wieder im Gebiet von "The Thing", denn ein Gestaltwandler aus dem Weltraum nimmt langsam und auf seltsame Weise die Gestalt eines Erdlings an. Aber dieser Außerirdische kommt in Frieden - wie auch John Carpenter, der das arktische Grauen gegen die deutlich Amblin-freundlichere Geschichte eines E.T. eintauschte, der nur nach Hause will. Als Witwe, die sich in das Wesen verliebt, das sich das Aussehen ihres toten Mannes leiht, macht Karen Allen die emotionale Komplexität dieser engen Begegnung deutlich und spielt die unwahrscheinliche Liebesgeschichte sowohl als Akt der Empathie zwischen den Spezies als auch als therapeutischen Griff nach einem Abschluss. Und Jeff Bridges verdiente sich seine Oscar-Nominierung mit einer Darbietung von jenseitiger Präzision, bei der jede Zeile und jede Geste ein Schritt auf der Reise des Starman vom Humanoiden zum Menschen ist. -AAD
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