Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
160. Chief Keef feat. Lil Reese, „I Don’t Like”
2012
Chief Keefs Durchbruchssingle traf die Windy City wie ein Hurrikan. Keef hatte schon mehrere Jahre vor „Don’t Like” Musik gemacht. Aber die Mischung aus Young Chops unheimlichen, unvergesslichen Keyboardklängen und Keefs und Lil Reeses rohen Abhandlungen darüber, worum es in der Drill-Szene Chicagos ging, sprach für eine Generation von abgestumpften Kids, die alarmierend wenig emotionale Tiefe hatten, aber genug im Einklang waren, um zu wissen: „Ein Snitch Nigga, das ist die Scheiße, die ich nicht mag.“
Keef zeigte seine mühelose Fähigkeit, Hits zu produzieren, während mehrere MCs Reeses Stotter-Flow für ein paar Jahre „ausliehen“. Drill-Musik hat mittlerweile Ableger auf der ganzen Welt. Und die meisten konnten ihren ersten Kontakt mit diesem Sound auf diesen Song zurückführen. —A. Gee
159. Modest Mouse, „Float On“
2004
Modest Mouse kam in den Neunzigern in der Indie-Rock-Szene auf und schrie über Paranoia, Verfall und den Niedergang Amerikas. Bis 2003 lösten sie sich aufgrund von Label-Streitigkeiten, Alkohol und Bush 2.0 tatsächlich auf.
„Ich hatte einfach genug davon, wie schlecht alles gelaufen war”, sagte Frontmann Isaac Brock. Also versuchte er, etwas Nützliches zu schreiben. Einen fröhlichen Mitsing-Song, zu dem man mit dem Kopf gegen das Lenkrad schlagen kann. „Ich bin neulich mit meinem Auto in ein Polizeiauto gefahren/Nun, er ist einfach weggefahren – manchmal ist das Leben okay”, singt Brock.
Die Gitarren ticken vorwärts und wischen jede Katastrophe wie einen Fusselball weg. Als „Float On“ Anfang 2004 erschien, sorgte sein schräger Optimismus für Furore und bescherte der Band ihren ersten Platz in den Modern Rock Tracks Charts, eine Grammy-Nominierung. Und die Auszeichnung, einer von Ängsten geplagten Nation zu zeigen, wie man sich über Wasser hält. —S.G.
158. Kendrick Lamar feat. Jay Rock, „Money Trees“
2012
Mit good kid, m.A.A.d city zeigte Kendrick Lamar der Welt die Art von Selbstreflexion, die ihn zu einem Visionär des Hip-Hop gemacht hat. Das Album spielt sich wie ein Drehbuch ab, das sich in Kendricks Unterbewusstsein entfaltet. Die Momente, die sein Leben geprägt haben, sind mit seinem heutigen Erfolg und Geschichten aus früheren Generationen verflochten.
All dies kommt in „Money Trees“ zusammen. Einem Track, der so dicht mit komplexen Songstrukturen gepackt ist, dass er für immer als der Schutzpatron des Hip-Hop für vielschichtige Geschichtenerzähler bekannt sein wird. Über dem fesselnden Sample von Beach Houses „Silver Soul“ bereitete Kendrick die Bühne für eine Karriere, in der er Wahrheiten offenlegte. —Jeff Ihaza
157. Johnny Cash, „Hurt“
2002
Trent Reznor schrieb und nahm den Song ursprünglich 1994 mit Nine Inch Nails auf. Aber Johnny Cash machte „Hurt“ zu seinem eigenen, dank der kargen Produktion von Rick Rubin, einem eindringlichen Musikvideo und der späten Lebensphase des Man in Black. Er nahm seine Version des Songs nur ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 2003 auf.
Der Song, der ursprünglich auf Cashs LP „American IV: The Man Comes Around“ aus dem Jahr 2002 veröffentlicht wurde, wurde zum Hit, als das von Mark Romanek gedrehte Video an MTV geschickt wurde. Durch die Gegenüberstellung von Bildern eines nachdenklichen, zitternden und gebrechlichen Cash mit Archivaufnahmen des Country-Sängers in seinen besten Jahren erhielt „Hurt“ eine ganz neue Bedeutung. Dies ist eine Liste der besten Songs. Aber zumindest in diesem Fall ist ihre Kraft für immer mit dem Video verbunden. —Joseph Hudak
156. Blink-182 „I Miss You“
2003
Tom DeLonge und Mark Hoppus tauschten schnellen Pop-Punk gegen düstere Akustikgitarren, Schlagzeuger Travis Barker legte seine Sticks beiseite und griff zu den Besen. Blink-182 schufen einen der beliebtesten Songs ihres Repertoires.
Mit „I Miss You“ entschied sich die Band für einen intimen, orchestrierten Sound im Stil trauriger Alt-Rock-Titanen wie The Cure. Passenderweise erscheint der Song auf einem Album, auf dem auch Robert Smith zu Gast ist. Das Ergebnis ist ein ausgefeilter Track, der die schonungslose Verletzlichkeit und reife Offenheit der Texte von DeLonge und Hoppus perfekt untermalt. —M.G.
155. Alicia Keys, „Fallin’“
2001
Alicia Keys’ Debütsingle ist aus gutem Grund immer noch ihr Markenzeichen. Der gefühlvolle Titel unterstreicht Keys’ Stärken als Sängerin, Pianistin, Songwriterin und Produzentin. Als der Titel veröffentlicht wurde, war Keys gerade einmal 20 Jahre alt. Mit einer Weisheit und einem Schmerz, die weit über ihr Alter hinausgehen, singt sie von den emotionalen Turbulenzen, die es mit sich bringt, jemanden zu lieben. Und das mit einer Art von emotionalen Läufen, die wie geschaffen sind für Mitsingen im Auto und Karaoke-Räume in den kommenden Jahrzehnten.
Der Titel erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 und wurde bei den Grammy Awards als Song des Jahres ausgezeichnet. „Ich habe eine schwere Zeit durchgemacht“, sagte Keys über die Beziehung, die sie zu diesem Song inspirierte. „Aber es hat mir geholfen, die Dinge zu klären.“ —B.S.
154. J. Cole, „Middle Child“
2019
Manchmal braucht man einfach nur ein gutes Horn-Sample. Bei allem Respekt für den Beat von T-Minus gibt es hier nicht viel, was darauf hindeutet, dass J. Cole, der vielleicht selbstbewussteste populäre MC, den Track mit einer umfassenden, seine Karriere zusammenfassenden These versehen könnte.
Und doch hebt ihn diese einfache, majestätische Fanfare hervor. Esverbindet seinen gekränkten, permanenten Underdog-Status mit seinen aggressiven Instinkten und positioniert ihn zwischen 21 Savage und Jay-Z als „mittleres Kind“ des zeitgenössischen Hip-Hop, das Schüsse abfeuert und dabei Kreisläufe der Gewalt beschreibt.
Ein bisschen kitschig? Sicher. Aber sag ihm das mal ins Gesicht. Das Video, das Bilder von toten Rappern mit einem Bentley, der durch eine Schlammgrube rast, kombiniert, verwandelt einen heißen Track in Coles nachhaltigsten Hit. —C.P.
153. Beck, „Lost Cause”
2002
Es gibt zwar eine Reihe von Trennungsliedern auf dieser Liste. Aber es dürfte schwer fallen, eines zu finden, das so resigniert ist wie „Lost Cause“. Hier gibt es keine Wut. Nur Becks niedergeschlagene Herzensqual, die an Erschöpfung grenzt, untermalt von Akustikgitarre und Nigel Godrichs umwerfender Produktion.
„Lost Cause“ ist ein Highlight aus dem Album „Sea Chang“e von 2002, das größtenteils von seiner Trennung von seiner langjährigen Freundin handelt. Das Album wurde mit „Blood on the Tracks“ verglichen. Wie Bob Dylan hat Beck nie wirklich über seine Inspiration gesprochen. „Ich verstehe diese Leute nicht, die sich so sehr in den Vordergrund drängen“, sagte er damals gegenüber ROLLING STONE.
Das mag sein. Aber mehr als zwei Jahrzehnte später hat „Lost Cause“ eine immense Durchschlagskraft. Sogar Willie Nelson coverte ihn im Oktober 2024. —A.M.
152. Pink, „So What“
2008
Dieser prahlerische, extrem eingängige Song entstand, als Pink vorübergehend von ihrem Ehemann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, getrennt war. Pink – oder zumindest die Pink aus den bissigen Texten – zieht durch die Stadt. Entschlossen, zu trinken, zu kämpfen und sich generell wie ein Rockgott zu benehmen, für den Konsequenzen nur ein kleiner Fleck am Horizont sind.
Die gemeinsam mit Max Martin und Shellback geschriebene Musik ist voller Riffs, die den Zuhörer fast zu verspotten scheinen, bevor der Refrain zu etwas explodiert, das man gerne mitsingt, selbst wenn man sich besser benimmt als Pink in dem Song. Nachwort. Pink kam wieder mit Hart zusammen, der so fair war, im Video mitzuwirken. Obwohl er in dem Song als Trottel bezeichnet wird. —C.H.
151. Vampire Weekend, „A-Punk”
2008
Vampire Weekend, die aus der Columbia University hervorgegangen sind, wurden oft als die adretten, gebildeten Gegenstücke zur Indie-Sleaze-Szene der Innenstadt bezeichnet. Aber das unvergessliche Lead-Riff von „A-Punk“ ist ebenso sehr Back-to-Basics-Rock à la The Strokes wie es für eine Band mit weitreichendem Geschmack und Ambitionen bezeichnend ist.
Veröffentlicht im Jahr 2008, vermitteln die hellen Gitarren und der schmachtende, flötenartige Gesang des Chamberlin-Keyboards in „A-Punk“ fast das Gefühl einer Atempause vom immer noch tobenden Irakkrieg und der sich langsam anbahnenden Finanzkrise. Auch wenn die Geschichte, die Ezra Koenig erzählt, von den Ängsten und Zwängen einer Generation geprägt zu sein scheint, die sich in einer Welt leerer, gebrochener Versprechen zurechtfinden muss. „Die Hälfte des Rings liegt hier bei mir/Aber die andere Hälfte liegt auf dem Grund des Meeres.” —J. Blistein
