Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
90. Broken Social Scene, „Anthems for a Seventeen Year-Old Girl“
2002
Das Indie-Rock-Kollektiv Broken Social Scene aus Toronto wurde von Kevin Drew und Brendan Canning gegründet, mit einer wechselnden Besetzung aus Freunden und Bandkollegen. Als sie 2002 ihr Durchbruchsalbum „You Forgot It In People“ veröffentlichten, hatten sie ein Dutzend Mitstreiter an Bord.
„Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl“ ist ihr glorreiches psychedelisches Wiegenlied, in dem Metric-Sängerin Emily Haines singt: „Park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me. “ Haines beschrieb es als „den Schmerz, loslassen zu müssen, wenn man erwachsen wird und sich von dem Menschen, der man einmal war, entfernt“.
Seitdem lebt es weiter, in Soundtracks („Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt“), Memes, Coverversionen und unzähligen liebeskranken Late-Night-SMS. —R.S.
89. Justin Timberlake, „Mirrors“
2013
Dieses achtminütige Opus besteht aus zwei Songs in einem, die untrennbar miteinander verbunden sind und voller Verehrung stecken. Timberlake bewies schon früh in seiner Karriere, dass er gut darin war, süße Worte zu sprechen und sich in Romanzen zu verlieben. Aber nach sechs Jahren Pause hatte er sich zu einem Künstler entwickelt, der sich mehr für raffinierte Klangwelten interessierte, in denen Sehnsucht die Lust in den Schatten stellt. „
Mirrors“ wurde zusammen mit J-Roc und Timbaland produziert. Es ist mit seinen übereinanderliegenden Schichten süßer Melodien und einer meisterhaft zusammengestellten Orchesterstreichersektion maximalistisch. Die ersten fünf Minuten schwelgen in göttlichen Bekenntnissen unveränderlicher Liebe. In den letzten drei Minuten hält er es durch eine spärlichere Produktion mit erhöhten, stampfenden Percussions einfach: „Du bist die Liebe meines Lebens.“ Das Ergebnis ist seine ultimative große Geste. —L.P.
88. Madonna, „Hung Up“
2005
Es begann mit einer Anfrage. Madonna arbeitete an einem Film (der schließlich nicht realisiert wurde) mit Regisseur Luc Besson: „Hast du etwas, das wie ABBA im Studio 54 klingt?“, fragte sie den britischen Produzenten Stuart Price.
Bald erinnerte sich Price an den stark gefilterten Edit, den er von ABBAs „Gimme! Gimme! Gimme!“ für seine DJ-Nacht in Liverpool gemacht hatte, bei der das Publikum jedes Mal ausflippte, wenn der Song gespielt wurde. „Ich spielte ihr den Track vor. Sie hörte aufmerksam zu. Dann öffnete sie einfach den Mund. Und sang: ‚Every little thing that you say or do, I’m hung up, I’m hung up on you…‘ Es ging wirklich so schnell.“ —M.M.
87. Chris Stapleton, „Tennessee Whiskey“
2015
Diese berauschende Country-Soul-Ballade wurde nicht als Single veröffentlicht. Chris Stapleton (ein angesehener Songwriter aus Nashville) hat sie auch nicht geschrieben. Aber „ Tennessee Whiskey“ ist mit fast 1,3 Milliarden Streams auf Spotify zu seinem beliebtesten Song und seinem größten Hit geworden.
Das Original wurde 1980 von Dean Dillon und Linda Hargrove geschrieben und seitdem von George Jones über David Allen Coe bis hin zu T-Pain und Carín Leon gecovert. „Wenn man ihn zum ersten Mal hört, wirkt er wie eine Droge“, sagte Leon gegenüber Rolling Stone. Das gilt insbesondere für Stapletons mittlerweile definitive Version, die die Melodie aus Etta James‘ Song „I’d Rather Go Blind“ von 1967 übernimmt. Es ist die perfekte Kombination aus Song und Sänger. —J.H.
86. Charli XCX, „Vroom Vroom“
2016
„Vroom war wie ein Angriff“, sagte Charli XCX. „Wir haben versucht, niemanden zu beschwichtigen.“ Sie hat diesen Geist durch eine fieberhafte kreative Partnerschaft mit der britischen Underground-Alchemistin Sophie perfekt umgesetzt. Anstatt sich dem Inhaltsmonster zu beugen, folgte das Duo der Metapher des Songtitels und fuhr direkt durch.
Sophie näherte sich dem Klang wie einer Skulptur, schnitzte und verschweißte Wellenformen, bis sie wie Plastik, Metall und Gummi klangen. Sie schuf dann ein Arrangement, das aufheult, herunter schaltet und Stille wie einen Gangwechsel einsetzt. „Ich glaube, die Leute waren verwirrt“, bemerkte Charli. Dabei haben sie Hyperpop auf geniale Weise von den Message Boards auf die großen Bühnen gebracht. —S.G.
85. Arctic Monkeys, „Do I Wanna Know?“
2013
„Do I Wanna Know?“ hat fast im Alleingang neu definiert, was Arctic Monkeys leisten können. Die Wunderkinder aus Sheffield, England, hatten seit ihrem frenetischen, wilden Debüt stetig die Erwartungen unterlaufen. Aber „AM“ aus dem Jahr 2013 war dennoch atemberaubend in seiner Originalität.
Der Lead-Riff von „Do I Wanna Know?“ verkörperte alles, was diese neue Ära der Arctic Monkeys ausmachte. Verführerisch, hypnotisch, berauschend. Und und ein klein wenig böse. Begleitet wird dieser gewaltige klangliche Sprung von Alex Turners eigener Entwicklung als Showman. Der Gesang ist der eines selbstbewussten Frauenhelden. Aber die Texte sind geradezu vernichtend deprimiert und voller Selbstzweifel.
Es ist eine Spirale in den Abgrund der Begierde. Und jeder, der schon einmal Sehnsucht verspürt hat, weiß, wie erschreckend die Frage „Will ich wissen, ob dieses Gefühl auf Gegenseitigkeit beruht?“ wirklich ist. —J. Blistein
84. Justin Bieber, „Sorry“
2015
Biebers Album „Purpose“ aus dem Jahr 2015 verwandelte den Sänger vom Teenie-Idol zum erwachsenen Hitmacher. Aber es war „Sorry“, ein Song, den Julia Michaels und Justin Tranter in etwas mehr als einer Stunde gemeinsam geschrieben hatten, der sein neues Image definierte und Biebers „Tropical House“-Sound als festen Bestandteil der Tanzfläche etablierte.
„Sorry“ war ein klassischer Pop-Hit aus der Mitte der 2010er Jahre nach dem EDM-Boom, bei dem Skrillex, der für den luftigen Drop sorgte, Michaels‘ Demo-Gesang hochpitchte, um den Vocal-Riff zu kreieren, der den Song einleitet.
Aber es war Bieber selbst, der mit seiner seidenweichen Darbietung seiner Entschuldigung die perfekte Produktion nach Hause brachte: „Ich kenne Justin nicht wirklich“, sagte Michaels, als sie erzählte, wie sie den Song für ihn geschrieben hatte. „Aber ich weiß, dass er ein sehr emotionaler Mensch ist.“ —J. Bernstein
83. The Rapture, „House of Jealous Lovers“
2002
Der beste Song von LCD Soundsystem, der eigentlich gar nicht von LCD Soundsystem stammt. Mit Kuhglocke und allem Drum und Dran. Dieses pulsierende Indie-Dance-Meisterwerk wird für ein oder zwei Mikrogenerationen für immer bestimmte bedauerliche nächtliche Entscheidungen, Outfits und Frisuren in Erinnerung rufen.
Co-Produzent James Murphy, der hier mit seinem DFA-Partner Tim Goldsworthy zusammenarbeitete, entwickelte die rasante Fusion aus kreischenden Gitarren und Dance-Beats mit LCD noch weiter. Aber wie ein kleineres „Smells Like Teen Spirit” war „House of Jealous Lovers” der Ausgangspunkt für eine ganze Musikära und öffnete Bands wie Franz Ferdinand und Bloc Party die Türen.
Der Track klingt immer noch frisch und schwindelerregend. Eine musikalische Ader, die noch nicht vollständig ausgeschöpft ist. Abgesehen von den jüngsten Bemühungen von The Dare. —B.H.
82. OutKast, „Hey Ya!”
2003
„Hey Ya!“ war OutKasts großer Pop-Moment. Ein Hit, der Tanten und Schulkinder auf der ganzen Welt dazu inspirierte, Andre 3000s Riffs über Polaroid-Bilder und „Lucy Loos“ mitzusingen.
Ursprünglich für einen unvollendeten Liebesfilm in Paris konzipiert, umfasst Andres Performance eine Vielzahl von Emotionen. Von der unbändigen Freude, die Veränderungen des Lebens zu meistern, bis zur Melancholie, eine Beziehung zu beenden, die nicht ganz funktioniert.
„Warum, oh, warum, oh, warum/Leugnen wir so sehr, dass wir hier nicht glücklich sind?”, singt er. „Ich spreche davon, ein Entertainer zu sein”, sagte er The Fader im Jahr 2003, als er über die Politik der Musikindustrie diskutierte. „Daran ist nichts auszusetzen. Aber ich habe mich einfach nie darin wohlgefühlt.” —M.R.
81. Bad Bunny, „Baile Inolvidable“
2025
Wieder einmal hat Bad Bunny das scheinbar Unmögliche geschafft. Im Jahr 2025 positionierte er einen Salsa-Song, der auf dem besten Weg zu 1 Milliarde Streams auf Spotify ist. Besser noch, der selbstgeschriebene Track – über eine vergangene Romanze, die so stark war, dass sie als unvergesslicher Tanz in seiner Seele nachhallt – ist so authentisch für die karibischen Wurzeln des Genres wie das Foto der weißen Plastikstühle auf dem Cover von „Debí Tirar Más Fotos“.
Der sechsminütige Song „Baile Inolvidable” wird von einem Old-School-Salsa-Orchester begleitet. Komplett mit schokoladigen Posaunenriffs und einem jazzigen Klaviersolo, das El Gran Combo stolz machen würde. In seiner neuen Rolle als tropischer Crooner kanalisiert Benito die sanfte, bittere Nostalgie der Salsa-Romántica-Ikonen Frankie Ruiz und Víctor Manuelle. —E.L.
