Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
10. Frank Ocean, „Thinkin Bout You“
2012
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Man vergisst leicht, wie schockierend es 2012 war, auf „Channel Orange“ zu drücken und nach einem kurzen Intro in diesen sofortigen Klassiker unter den Liebesliedern zu stürzen. Die meisten Menschen kannten Frank Ocean damals als das melodischste Mitglied der schnell aufsteigenden Crew Odd Future. Einige hatten vielleicht von seinen Erfahrungen als Songwriter für Beyoncé und Justin Bieber gehört oder waren auf den Hype um sein Mixtape „Nostalgia, Ultra“ aus dem Jahr 2011 aufmerksam geworden, das sich durch Sample-Jacking und Genre-Surfing auszeichnete.
Aber niemand war bereit für das, was er in „Thinkin Bout You“ tat, wo er in den Strophen süße romantische Metaphern trällerte, bevor er in der Hookline sein generationsübergreifend sanftes Falsett entfesselte: „Or do you not think so far ahead?/’Cause I been thinkin’ ’bout forever.…” Eine einfache Melodie, unvergesslich vorgetragen – manchmal ist das alles, was es braucht.
Als der Song fertig war, hatte sich Ocean fest an der Spitze des R&B und Pop etabliert. Und obwohl er in den letzten Jahren oft desinteressiert an neuer Musik wirkte, ist dieser Song brillant genug, um ihn für immer in den Kanon aufzunehmen, genau wie er es gesagt hat. —S.V.L.
9. Britney Spears, „Toxic“
2003
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Alle begrüßen die Pop-Queen: It’s Britney, bitch. Britney Jean Spears war die Teen-Spirit-Supernova der Y2K-Ära, das Mädchen vom Land, das aus Kenwood, Louisiana, kam, um eine Jugendbewegung auf MTVs Total Request Live anzuführen. Die Experten sagten voraus, dass sie schnell wieder verschwinden würde. Aber sie hat ihre Karriere damit verbracht, ihnen das Gegenteil zu beweisen.
„Toxic” ist der ultimative Britney-Klassiker – nie klang sie so frech, so selbstbewusst, so sehr sie selbst. Die schwedischen Produzenten Bloodshy und Avant bauten ihr ein klangvolles Glam-Disco-Funhouse, mit Spy-Movie-Streichern und Surf-Gitarren-Twang, während sie mit ihrer verschmitzten Stimme davon singt, wie sie einem erotischen Bann verfällt.
„Im Grunde geht es um ein Mädchen, das süchtig nach einem Jungen ist”, sagte Britney gegenüber MTV. „Dieses böse Mädchen würde alles tun, um zu bekommen, was sie will.“ Aber wenn sie „a taste of a poison paradise“ singt, könnte sie diesen Song beschreiben. „Toxic“ wurde zu ihrem Signature-Hit, der ihr Vermächtnis als eine der größten Hitmacherinnen der Popgeschichte zusammenfasst. Sie ist gefährlich – und sie liebt es. —R.S.
8. Radiohead, „Idioteque“
2000
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Nachdem sie 1997 mit ihrem Durchbruchalbum „OK Computer “großen Erfolg hatten, hätten Radiohead die Formel wiederholen können. Stattdessen entfernten sie sich so weit wie möglich vom konventionellen Rock – in den Bunker, in die Eiszeit, ins Land der glitchigen Elektronik – für ihr Meisterwerk „Kid A“.
Der Höhepunkt ist „Idioteque“, das treibende, magnetisierende Herzstück über die globale Erwärmung und den Untergang der Gesellschaft (ganz beiläufige Themen). Gitarrist und Mastermind Jonny Greenwood kochte 50 Minuten Synthesizer-Improvisation zusammen, und Thom Yorke nahm nur 40 Sekunden davon, darunter ein herausragendes Sample aus Paul Lanskys Komposition „Mild und Leise“ von 1976, das Greenwood auf einer Compilation entdeckt hatte.
„Die anderen wussten nicht, was sie beitragen sollten“, sagte Yorke später. „Wenn man mit einem Synthesizer arbeitet, ist es, als gäbe es keine Verbindung. Man ist nicht mit anderen Menschen in einem Raum. Ich habe allen das Leben fast unmöglich gemacht.” Aber es hat sich gelohnt. „Idioteque” wurde zu einem Live-Klassiker der Band und bleibt ein entscheidender Moment in ihrer Karriere. Die drohende Katastrophe klang noch nie so cool. —A.M.
7. Kendrick Lamar, „Alright“
2015
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Die großen Rap-Größen der 90er und 2000er Jahre waren größtenteils imperiale, coole Hustler wie Notorious B.I.G. und Jay-Z. Kendrick Lamar wurde zum Superstar der 2010er Jahre, indem er alle Emissionen, Widersprüche und widersprüchlichen persönlichen Impulse offen zur Schau stellte.
Sein Album „To Pimp a Butterfly” aus dem Jahr 2015 war eine umfassende, jazzige Selbstbefragung, und sein von Pharrell produzierter Titelsong „Alright” suchte in einem Moment der Dunkelheit nach Verbindung und Gemeinschaft. Passenderweise wurde sein Refrain „We gon’ be all right“ zum Slogan der Black Lives Matter-Proteste im ganzen Land – und machte den Song selbst zu einem neuen „We Shall Overcome“ für eine dringende neue Welle des Aktivismus.
„Man hat ihn vielleicht nicht den ganzen Tag im Radio gehört“, sagte Lamar in einem Interview. „Aber man sieht ihn auf den Straßen, man sieht ihn in den Nachrichten, man sieht ihn in den Gemeinden, und die Menschen haben ihn gespürt.“ – J.D.
6. Robyn, „Dancing on My Own“
2010
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Die schwedische Sängerin Robyn macht seit den 1990er Jahren Musik, aber mit „Dancing on My Own“, einer funkelnden Ode an das Gefühl, sich in einer Ecke des Clubs seine eigene kleine Welt zu schaffen, traf sie einen Nerv.
In Zusammenarbeit mit ihrem schwedischen Kollegen, dem Songwriter und Produzenten Patrik Berger, verband die Sängerin Isolation und Traurigkeit mit einer gewissen Widerstandsfähigkeit und nutzte die wirbelnden Synthesizer und den pulsierenden Groove des Tracks, um die romantische Enttäuschung und das emotionale Chaos zu überwinden, von denen sie in den auffallend unverblümten Texten des Songs sang.
„Dancing on My Own“ wurde zu einem Popkultur-Totem (das Lena Dunham in einer Schlüsselszene der HBO-Serie „Girls“ einsetzte), zu einer Hymne der LGBTQ+-Community („Weil wir unseren Schmerz weg tanzen können“, sagte Sam Smith) und zu einer Blaupause für Popkünstler, die ihre realen Erfahrungen und Gefühle in universelle Pop-Katharsis verwandeln wollen. Robyns Superfan Lorde fasste es in einem Wort zusammen: „Perfekt.“ —J.D.
