Die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
Eine Welt, in der Helden nie sterben, Witze nie alt werden und ungerade Star-Trek-Filme immer abstinken.
20 „Blues Brothers 2000“ (1998)
Es gibt viele Probleme mit „Blues Brothers 2000“, angefangen bei der Tatsache, dass John Belushi 16 Jahre vor dem Erscheinen des Films starb. Das ist ein unüberwindbares Problem, das jedes Gespräch über eine Fortsetzung hätte beenden müssen. Aber Dan Aykroyd hat noch nie ein Franchise gefunden, das er nicht in den Boden stampfen wollte. Und wenn er bereit war, an „My Girl 2“, fünf „Ghostbusters“-Filmen (und mehr) und sogar (schauderhaft) „Caddyshack 2“ mitzuwirken, dann war er sicherlich auch bereit, 1998 „The Blues Brothers“ mit Hilfe von John Goodman, Joe Morton und dem Kinderdarsteller J. Evan Bonifant wiederzubeleben. Dazu gesellte sich eine wirklich beeindruckende Riege von Musikikonen, darunter Aretha Franklin, James Brown, Wilson Pickett, Bo Diddley, Isaac Hayes, Eric Clapton, Dr. John und viele, viele andere. Es könnte die größte Ansammlung von Musiktalenten sein, die jemals auf Film erschienen ist. Aber das ist nicht genug, um „Blues Brothers 2000“ zu einem sehenswerten Film zu machen. Es geht darum, dass Elwood Blues aus dem Gefängnis kommt und die Band wieder zusammenbringt, aber ohne Jake an seiner Seite wirkt es einfach traurig und sinnlos.
19 „Independence Day: Resurgence“ (2016)
„Independence Day“ war der Film mit den höchsten Einspielergebnissen des Jahres 1996 und spielte mehr als 800 Millionen Dollar ein. Es war auch ein unglaublich unterhaltsamer Popcorn-Film, solange man nicht zu viel Zeit damit verbringt, über die Tatsache nachzudenken, dass die Menschheit eine Invasion von Außerirdischen vereitelt hat, indem sie einen Virus von einem schäbigen Laptop aus der Windows-95-Ära auf den Hauptrechner ihres Schiffs hochgeladen hat. (Die Außerirdischen beherrschten interstellare Reisen, aber sie hatten nicht einmal einen rudimentären Virenschutz? Wie konnten diese Computersysteme überhaupt zusammenarbeiten?) Es gab jahrelang Gerüchte über eine Fortsetzung, aber Will Smith wollte so viel Geld verdienen, dass man schließlich ohne ihn mit „Independence Day: Resurgence“ weitermachte. Es gelang ihnen zwar, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Judd Hirsch, Brent Spiner und Vivica A. Fox zurückzuholen, aber was ihnen fehlte, war eine originelle Idee. Die Aliens kehren zurück. Die Welt vereinigt sich gegen sie. Pullman hält eine weitere inspirierende Rede durch ein Megafon. Gähn. Wäre dieser Film 1999 oder so herausgekommen, wäre er wahrscheinlich ein Riesenerfolg gewesen. Aber wir mussten 15 Jahre auf diesen Film warten. Zu diesem Zeitpunkt war das Marvel Cinematic Universe bereits in vollem Gange. Dadurch wirkte diese schlaffe „Independence-Day“-Neuauflage sehr müde und völlig unnötig.
18 „Cars 2“ (2011)
Das Original „Cars“ ist im Grunde genommen „Doc Hollywood“ in einer bizarren, post-menschlichen Welt, in der Autos sprechende, autonome Wesen sind. Für die Fortsetzung, in der Lightning McQueen und sein Team nach Europa geschickt werden, um am World Grand Prix teilzunehmen, hätte man sich einen anderen großartigen Film abgucken sollen. Auf dem Weg dorthin verstricken sie sich in ein paar britische Spione. Das Ganze riecht nach einem schnellen Kassenschlager, mit dem Spielzeugautos verkauft werden sollen. Es ist einer der wenigen Pixar-Filme, die bei Rotten Tomatoes eine „miserable“ Bewertung erhalten haben. „Werden Ihre Kinder Spaß haben?“ fragte Logan Hill in seiner Vulture-Kritik. „Sicher, obwohl die Nebenhandlung mit der grünen Energie zu kompliziert ist. Was die Eltern betrifft, so fühlt sich der Film politisch gesehen wie ein Ausweichmanöver der Fokusgruppen an. Linke werden von den Umweltidealen der Autos geschmeichelt sein; Konservative werden jubeln, wenn sich herausstellt, dass grüne Energie nicht funktioniert. Aber keine Sorge, liebe Disney-Aktionäre: Es wurde keine Gelegenheit zum Cross-Branding von Autos riskiert.“ (Der Film erklärt nie, was mit den Menschen im „Cars“-Universum passiert ist. Die Autos wurden eindeutig zu Terminatoren und töteten sie alle, als sie ein Bewusstsein für sich selbst entwickelten, oder?)
17 „Terminator Salvation“ (2009)
Der „Terminator“ hat etwas an sich, das die Leute immer wieder in die Kinos lockt - trotz der offensichtlichen Tatsache, dass die Reihe ohne James Cameron einfach nicht funktionieren kann. Und so sehr „Terminator 3: Rise of the Machines“ die „Terminator“-Gläubigen auch enttäuschte, so hatte er doch wenigstens Arnold Schwarzenegger und ein starkes Ende, auf das die Serie aufbauen konnte. Der nukleare Holocaust war da, und nun musste John Connor den Widerstand anführen. Das ist eine Prämisse für einen ziemlich großartigen Film. Aber „Terminator Salvation“ von 2009 war nichts auch nur annähernd Großartiges, trotz der Besetzung mit Christian Bale als neuem John Connor. Arnold war zu der Zeit als Gouverneur von Kalifornien beschäftigt, und es ist kein einziger Schauspieler aus den vorherigen Filmen dabei. Es geht um die Anfänge von Connors Führung im Krieg gegen Skynet. Viele Dinge explodieren. Es gibt Verfolgungsjagden. Es ist alles nur eine endlose grüne Leinwand aus Blah. Ein berüchtigtes Audio-Leck vom Set enthüllte, dass Bale an einer Stelle einen kompletten Nervenzusammenbruch hatte und den Regisseur McG und Mitglieder der Crew zusammenstauchte, als eine Aufnahme unterbrochen wurde. „Soll ich herumlaufen und eure verdammten Lichter abreißen, mitten in einer Szene?“, brüllte er. „Warum, verdammt noch mal, läufst du dann einfach so im Hintergrund durch. Was zum Teufel ist mit dir los? Gib mir eine verdammte Antwort!“ Dieser Ton war 100 Mal unterhaltsamer als jeder Moment in „Salvation“.
16 „Superman IV: The Quest for Peace“ (1987)
Es ist verlockend, „Superman III“ auf diese Liste zu setzen, da er ein solcher Ausreißer in der Geschichte des Franchise ist, aber der Film hat einen gewissen albernen Charme. Richard Pryor als Computergenie in die Welt von Metropolis zu werfen, bringt uns immer noch zum Schmunzeln. Aber an „Superman IV: The Quest for Peace“ von 1987 gibt es nichts, was auch nur annähernd amüsant wäre. Es ist ein schockierend ungeschickter Film über Superman, der versucht, die Welt von Atomwaffen zu befreien, und gegen den Feind Nuclear Man kämpft. Der Film wurde mit einem sehr geringen Budget gedreht, und das merkt man in jeder einzelnen Einstellung. Kaum zu glauben, dass der Originalfilm vor weniger als 10 Jahren herauskam. „Das Drehbuch von Lawrence Konner und Mark Rosenthal hat weder Biss noch Glanz, und der Film hat keinen Schwung“, schrieb Michael Wilmington von der Los Angles Times. „Am Ende nimmt der Schnitt eine Fleischaxt-Inbrunst an, als (eine Figur) auf mysteriöse Weise verschwindet und die losen Enden in letzter Sekunde gewaltsam und oberflächlich zusammengefügt werden. Der Gesamteffekt ist der einer Geschichte, die vor unseren Augen atomisiert wird und stirbt, zu Brei zerfällt, zu Big-Budget-Kryptonit-Asche zermahlen wird.“ Der Film war ein solches Desaster, dass erst 2006 ein weiterer „Superman“-Film in die Kinos kam. Er war eine direkte Fortsetzung der beiden ersten „Superman“-Filme und tat so, als gäbe es „Superman IV“ nicht. Zu unserem Leidwesen gibt es ihn aber doch.
