„Jurassic World: Wiedergeburt“ versucht, etwas wiederzubeleben, das besser tot geblieben wäre. Und damit meinen wir nicht die Dinosaurier

Du erinnerst dich an den ursprünglichen „Jurassic Park“, oder? Jener Blockbuster, der 1993 aus dem urzeitlichen Schleim kroch, zeigte, dass Steven „Ich habe Der weiße Hai gemacht“ Spielberg immer noch ein Taschenbuch für den Strand in Gold an der Kinokasse verwandeln konnte. Und dem Tyrannosaurus Rex seinen größten PR-Schub seit 66 Millionen Jahren verpasste?

Willkommen zurück in Jurassic World

Natürlich tust du das. Seine spezielle Mischung aus etwas Altem (Dinosaurier), etwas Neuem (topaktuelle CGI), etwas Geborgtem (eine sehr bekannte Handlung) und etwas Blauem (Jeff Goldblum, Nerd-Sexsymbol) machte die Adaption von Michael Crichtons Roman schnell zu einem der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Der Film bleibt ein Favorit für alle, die ihre Heimkinosysteme aufdrehen wollen. Das Original zeugte eine Fortsetzung. Die wiederum eine Trilogie zeugte. Die wiederum eine zweite Trilogie zeugte. Und die damit endete, dass sich zwei Jurassic-Teams zusammenschlossen. Hätte die Reihe mit „Jurassic World: Dominion“ im Jahr 2022 stillschweigend geendet, hätten selbst die leidenschaftlichsten Popcorn-Kino-Fans gesagt: Na ja, wie die Dinos hatte sie einen guten Lauf. Aber wie der erste Film und die Geschichte Hollywoods in den letzten fünf Jahrzehnten zeigen: Nichts stirbt je wirklich. Vor allem nicht, wenn es sich um ein Milliarden-Dollar-Franchise handelt.

Also, willkommen… in „Jurassic World: Rebirth“! Der siebte Teil kommt mit einer ganz neuen Riege von Figuren. Einem extrem optimistischen Untertitel. Und einem clever metaartigen Blick auf die Zyklen popkultureller Phänomene in die Kinos. Einst, so erzählt uns der Film, strömten die Menschen ins Kino, um diese aus alter DNA wiederbelebten Riesenkreaturen zu sehen. Dann nutzte sich die Neuheit ab. Das Publikum wurde müde von all den neuen Brontosauriern und Triceratopsen. Und durch Gleichgültigkeit, konkurrierende „engineered entertainment“-Ablenkungen und einige die Branche erschütternde Katastrophen wurde der ganze Gedanke, angesichts wiedererweckter Urzeitwesen in Ehrfurcht zu erstarren, extrem passé. Fühle dich frei, Parallelen zu ziehen.

Zwei Gruppen, ein Ziel: Dinosaurier

In der Welt von „Rebirth“ im Jahr 2025 sind Dinosaurier also wieder auf dem Weg zur Ausrottung. Die meisten sind gestorben, ein paar wenige leben weiter in sauerstoffreichen Gebieten und tropischen Klimazonen nahe dem Äquator. Menschen ist es verboten, zur Insel Île Saint Hubert zu reisen, wo viele der verbleibenden Dinosaurier weiterhin leben. Dort fanden früher auch die Experimente und Labortests der Firma statt, die für die Vergnügungsparks verantwortlich war – potenzielle neue Kreuzungen wurden dort entwickelt.

Und, wie ein Prolog zeigt, ereignete sich dort einst ein Unfall mit einem achtlos weggeworfenen Schokoriegel, einem Mitarbeiter und einer xenomorphartigen Monstrosität namens Distortus Rex. [Kurzer Einschub: Der Film enthält extrem viel Product Placement, selbst für einen Studio-Sommerblockbuster. Doch da eine hochmoderne Testeinrichtung durch einen Snickers™ fast allein zum Einsturz gebracht wird, sollte Mars Inc. sich ihr Geld vielleicht zurückholen.]Natürlich bedeutet ein striktes Verbot nicht, dass nicht irgendein profitgieriger Mistkerl Söldner anheuern würde, um sich dennoch auf die Insel zu begeben.

Hier kommt Martin Krebs (Rupert Friend) ins Spiel. Er ist Vertreter eines Pharmaunternehmens und weiß, dass die DNA mehrerer Dinosaurierarten den Schlüssel zur Heilung zahlreicher menschlicher Krankheiten enthalten könnte. Wer die DNA zuerst in die Finger bekommt, wird den Markt beherrschen – also will Krebs der Konkurrenz zuvorkommen. Er heuert „Situationssicherheits- und Reaktionsexpertin“ Zora Bennett (Scarlett Johansson) für ein hohes Honorar an. Gemeinsam rekrutieren sie Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey aus Wicked), da sie einen Paläontologen brauchen, um die Arten zu bestimmen. Die Chance, einen Dino aus nächster Nähe zu sehen, kann Loomis nicht ausschlagen. Außerdem fungiert er als moralisches Gewissen dieser Jagdtruppe. „Ist es ein Verbrechen, einen Dinosaurier zu töten?“, fragt Krebs. „Es ist eine Sünde“, antwortet Loomis.

Action-Doppelpack mit gemischtem Ergebnis

Hinzu kommt Duncan (Mahershala Ali), ein Schiffskapitän aus einem karibischen Hafen, den Zora anheuert, um das Team zur verlorenen Insel zu bringen. Seine Crew – die zwar Namen hat, aber auch „Zukünftige Snacks 1–7“ heißen könnte – begleitet sie. Damit ist die eine Gruppe komplett, die gegen die wütenden, hungrigen Dinos antreten wird. Oder besser: eine der Gruppen. Denn wir lernen auch die Delgados kennen, eine Familie auf einer Segeltour über den Atlantik. Vater Reuben (Manuel Garcia-Rulfo aus The Lincoln Lawyer) will noch eine letzte Reise mit seinen Kindern machen, bevor die älteste, Teresa (Luna Blaise), aufs College geht.

Sie hat zu Papas Missfallen ihren wenig hilfreichen Freund (David Iacono) mitgebracht. Die jüngste, Isabella (Audrina Miranda), macht das Familienbild komplett. Nach einer Begegnung mit einem walartigen Dino kentert ihr Boot. Duncan fängt das Notsignal auf und nimmt die Delgados an Bord. Alle fahren nach Île Saint Hubert. Die Gruppen werden getrennt. Und, tja… du weißt, was als Nächstes passiert, oder?

Hin- und Herspringen zwischen beiden Gruppen

Die Idee des Teilens und Eroberns klingt auf dem Papier clever: Zwei unterschiedliche Erkundungsteams – eines freiwillig, eines unfreiwillig – verdoppeln das erzählerische Terrain und die Anzahl möglicher Dino-Fantasiekreationen für das VFX-Team. Zora & Co. müssen sich mit einer beschützenden Pterodaktylen-Mutter herumschlagen, während die Delgados einen T-Rex daran hindern müssen, sowohl ihr Schlauchboot als auch sie selbst zu verspeisen. Drehbuchveteran David Koepp, der auch das Skript zum ersten Jurassic Park verfasst hat, versteht es, parallele Handlungsstränge zu jonglieren, und bringt viel Monsterfilm-Stimmung zurück, die den ersten Film so zu einem altmodischen Adrenalinkick machte.

Doch nicht einmal er kann verhindern, dass das ständige Hin- und Herspringen zwischen beiden Gruppen die Spannung schon weit vor der unvermeidlichen Wiedervereinigung abflauen lässt. Und obwohl es diesen familiendramatischen Ansatz gibt, sind die Amateur-Überlebenskünstler einfach nicht so interessant wie die Söldner, der nerdige Wissenschaftler und der schmierige Konzernbösewicht. Man versteht den Wunsch nach Kindern in Gefahr, wünscht sich aber, man wäre nur bei den Abenteurern geblieben.

Rebirth oder Wiederverwertung?

Und obwohl Regisseur Gareth Edwards weiß, wie man CGI-Schlachten und Multi-Charakter-Action inszeniert (er verantwortete den Godzilla-Reboot von 2014 sowie Rogue One: A Star Wars Story), fühlt sich hier vieles nach Autopilot an. Jurassic World: Rebirth hat einen überdurchschnittlich guten Regisseur, ein Top-Drehbuch, einen echten Hollywood-Star im Actionmodus, einen der besten Schauspieler der Gegenwart – sowohl Johansson als auch Ali tragen viel Last, besonders bei den „erschrockene Reaktionen“-Szenen – und die Zugkraft einer bewährten Marke.

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Warum also wirkt das Ganze so generisch, so routiniert, so sofort vergessen? Der ganze Film gleicht einer Blockbuster-Fertigmischung, zusammengesetzt aus bekannten Ersatzteilen und nur durch den Markennamen aufgewertet. Fans und Komplettisten könnten an einem ScarJo-gegen-Dinos-Showdown Gefallen finden, und man sollte nie die Kraft riesiger, zahnbewehrter Kiefer unterschätzen, die sich durch wehrlose Menschen fressen. Doch lange vor dem großen, finalen Spektakel beginnt man zu verstehen, warum das Publikum im Film von all dem einst Aufregenden und Einzigartigen gelangweilt ist. Diesen Film Rebirth zu nennen, war wohl ein Akt übergroßen Optimismus.