Die 39 besten One-Album-Wonder
Die 39 besten One-Album-Wunder: Von Lauryn Hill über Jeff Buckley bis Sex Pistols – geniale Debütalben, nach denen nichts mehr kam
10. Madvillain, „Madvillainy“ (2004)
Madlib und MF Doom hatten Madvillain immer als Spaßprojekt gedacht, bevor sie zu ihren jeweiligen Karrieren als zwei der größten Namen im Underground-Hip-Hop zurückkehrten. Das Ergebnis war ein Meisterwerk aus elliptischen Beat-Salven wie dem selbsterklärenden „Accordion” und dem von Gras durchdrungenen „America’s Most Blunted” sowie mürrischen Street-Raps wie „Meat Grinder” mit mehr Wendungen als ein Roman von Elmore Leonard.
Seitdem sind die Erwartungen an ein Folgealbum gestiegen. Trotz gelegentlicher Versprechungen und Remix-Alben scheint es unwahrscheinlich, dass Madlib the Loop Digga und Doom the Supervillain versuchen werden, einen Gipfel zurückzuerobern, der für Hip-Hop-Fans vielleicht das ist, was Dizzy Gillespie und Charlie Parker während der Bebop-Ära mit ihren salzigen Jazz-Kommunikés erreicht haben.
9. The Postal Service, „Give Up“ (2003)
Im Jahr 2001 begannen Ben Gibbard von Death Cab for Cutie und Jimmy Tamborello (damals bekannt als IDM-Produzent Dntel) damit, Songideen über digitale Audiokassetten auszutauschen, die sie zwischen Seattle und Los Angeles hin und her schickten. Jenny Lewis, Frontfrau von Rilo Kiley, die im selben Wohnkomplex wie Tamborello lebte, ergänzte ihre Tracks mit Backing Vocals. Das Ergebnis war „Give Up“. Ein schwindelerregender Synth-Pop-Ausweg aus dem gitarrenlastigen Machismo des Indie-Rock.
In Anlehnung an die New Romantics der Achtzigerjahre versahen sie ihre computergenerierten Liebesballaden mit einer eisigen, orchestralen Atmosphäre. Aber nicht einmal die glänzenden, roboterhaften Gesangsstile von Gibbard und Lewis konnten das hohe Melodram der Texte abkühlen. Die Hit-Single „Such Great Heights“ wurde in mehreren Fernsehwerbespots verwendet und erhielt 2004 im Film „Garden State“ eine Hollywood-Behandlung durch eine akustische Interpretation von Iron & Wine.
Das Album wurde 2005 mit Gold ausgezeichnet und löste eine Flut von kunstvollen Indie-Pop-Acts wie Owl City, Matt & Kim und Passion Pit aus. Das Trio kam 2013 für eine kurze 10-jährige Reunion-Tournee wieder zusammen, versprach jedoch keine weiteren Veröffentlichungen unter dem Namen The Postal Service. „Dies wird nicht nur der letzte Song der Tournee sein“, sagte Gibbard dem Publikum bei ihrer Abschlussshow auf dem Lollapalooza-Festival. „Dies ist der letzte Song, den wir jemals spielen werden.“
8. Johnny Thunders and the Heartbreakers, „L.A.M.F. ‘ (1977)
Ein kreischendes, hungriges, gemeines und gebrochenes Durcheinander von Gitarrenklängen, unterlegt mit den beschleunigten Rhythmen des Fifties-Rock und R&B. Das einzige Studioalbum der Heartbreakers war ein Dokument über New Yorker Straßenkämpfer, die sich in London verirrt hatten und auf der Suche nach Liebe, Ruhm oder allem waren, was sie nicht an sich hatten und für Drogengeld verkaufen konnten.
Die Heartbreakers wurden 1975 gegründet, nachdem Gitarrist Johnny Thunders und Schlagzeuger Jerry Nolan die New York Dolls verlassen hatten. 1977 tourten sie mit den Sex Pistols und nahmen während ihres Auslandsaufenthalts „L.A.M.F.“ (für „Like a Mother Fucker“) auf. Der Mix des Albums war so hoffnungslos blechern, dass Nolan für eine Weile ausstieg.
Aber wie endlose Remixe (und Live-Aufnahmen) zeigten, waren Songs wie „Born To Lose“ und „Can’t Keep My Eyes On You“ Vorzeigestücke für Thunders’ Gitarrenspiel, das wie eine Rasierklinge auf einem Cupcake wirkte. Voller bösartiger Süße. „Chinese Rocks“, geschrieben von Dee Dee Ramone und Richard Hell, erzählte den Rest der Geschichte: alles ging den Bach runter wegen der Heroinsucht.
7. Buena Vista Social Club, „Buena Vista Social Club“ (1997)
Der Gitarrist Ry Cooder, der nach Havanna gelockt worden war, um einige malische Musiker aufzunehmen, die jedoch nie auftauchten, entwickelte einen Plan B, der sich schließlich mehr als 15 Millionen Mal verkaufte. Mit Hilfe des lokalen Bandleaders Juan de Marcos stellte Cooder eine solide Kerngruppe zusammen, die durch alternde lokale Legenden wie den 79-jährigen Pianisten Rubén González und den 89-jährigen Gitarristen Compay Segundo sowie die 60-jährige Sängerin Omara Portuondo ergänzt wurde.
Mit Cooders zurückhaltender Blues- und hawaiianisch angehauchter Begleitung entstanden in dem sechstägigen Projekt Boleros, Sones, eine Guajira und andere Songs von unbeschreiblichem Charme und nostalgischer Kraft. Und obwohl diese besondere Gruppe von Musikern nie wieder zusammenkam, entstand aus denselben Sessions ein weiteres Debütalbum, „Introducing… Rubén González“, das den Pianisten hervorhebt, den Cooder als eine Mischung aus Thelonious Monk und Felix the Cat betrachtete.
6. Minor Threat, „Out of Step“ (1983)
„Out of Step“ ist kein typisches Debütalbum in voller Länge. Seine neun Titel haben eine Gesamtlaufzeit von weniger als 22 Minuten. Es handelt sich eher um eine Abschiedsbotschaft eines Quartetts, das die soziopolitischen Ideale des amerikanischen Hardcore darlegt. Damals sagten die besten Punkbands, was sie zu sagen hatten, und erneuerten sich dann entweder durch Besetzungswechsel oder lösten sich auf.
Minor Threat hatte bereits die Punk-Szene in Washington D.C. mit „Straight Edge“ erobert. Einem Weckruf, der in der Folge die alkohol- und drogenfreie D.I.Y.-Ideologie hervorbrachte. Persönlichkeitskonflikte und Geldprobleme sorgten dafür, dass sich die Gruppe bald darauf auflöste.
Jahrzehnte nach ihrem vorzeitigen Ende hallt Ian MacKayes legendärer Schrei im Titelsong immer noch nach, mit dem Urgeist einer ungezügelten Jugend, die auf mehr hofft. „Ich rauche nicht! Ich trinke nicht! Und ich ficke nicht! Wenigstens kann ich verdammt noch mal denken!“
