Fleetwood Mac: Die 50 besten Songs
Die 50 besten Fleetwood-Mac-Songs: von „Rumours“ und „Tusk“ bis „Tango in the Night“ – Drama, Magie und Klassiker.
40. „Blue Letter“
Fleetwood Mac, 1975
„Blue Letter“ wurde von Michael und Richard Curtis geschrieben, zwei Brüdern, die Buckingham und Nicks während ihrer Zeit bei Polydor vor ihrer Zeit bei Mac kennenlernten. Die vier Musiker nahmen gemeinsam zwei Demos auf. „Blue Letter“ und „Seven League Boots“ (das Crosby, Stills und Nash später zu „Southern Cross“ umgestalteten).
Fleetwood Mac entschied sich in letzter Minute, „Blue Letter“ aufzunehmen, als sie gerade die Arbeit an ihrem selbstbetitelten LP-Album von 1975 beendeten. „Die Idee kam uns buchstäblich spontan“, schrieb Fleetwood. „Die Curtis-Brüder nahmen Demos bei Sound City auf. Und als wir sie den Song spielen hörten, beschlossen wir, es zu versuchen.“
39. „Think About Me“
Tusk, 1979
Die Millionen von Menschen, die Tusk in der Hoffnung gekauft hatten, dass es ein Nachfolger von Rumours sein würde, der wie sein Vorgänger klang, konnten aufatmen, als sie zum dritten Song kamen, „Think About Me“, Christines fröhlicher Pop-Rock-Ode an eine unverbindliche Beziehung. „[Stevie und ich] mochten [Tusk] nicht wirklich“, gab McVie kürzlich in einem Interview zu.
„Wir sagten nur so etwas wie: ‚O-kaaay.‘ Weil es so anders war als Rumours. Absichtlich anders. Im Nachhinein mag ich diese Platte, aber damals dachten Stevie und ich: ‚Was zum Teufel macht er da auf der Toilette und spielt auf einer leeren Kleenex-Box wie auf einer Trommel?‘ “
38. „Sisters of the Moon“
Tusk, 1979
Fleetwood stufte „Sisters of the Moon“ als einen der „größten Bandmomente unserer Karriere“ ein. Im Gegensatz zu vielen anderen Songs auf Tusk, die aus Buckinghams Arbeit in seinem Heimstudio hervorgingen, war das stimmungsvolle „Sisters of the Moon“ das Ergebnis von Jamsessions, die während langer Aufnahmen im Village Recorder in Los Angeles entstanden.
„Ich weiß ehrlich gesagt nicht, worum es in diesem Song überhaupt geht“, sagte Nicks. „Es war kein Liebeslied, es handelte nicht von einem Mann. … Es ging nur um ein Gefühl, das ich vielleicht ein paar Tage lang hatte, als ich mich in meine knorrige Trollhaftigkeit zurückzog. Und es ergibt keinen Sinn. Perfekt für dieses Album.“
37. „Sentimental Lady“
Bare Trees, 1972
1971 spielte der Sänger und Gitarrist Bob Welch aus L.A. mit einer Band in Paris, als er von einer Sekretärin des Managements Fleetwood Mac empfohlen wurde. „Ich sagte: ‚Ich bin in zwei Sekunden da‘“, erinnerte er sich später. „Können Sie mir das Flugticket schicken?“ Ich wusste, dass ich weniger wegen meiner musikalischen Talente als wegen meiner psychischen Stabilität auf Herz und Nieren geprüft wurde.
Welch schloss sich einer Gruppe an, die sich von ihren Blues-Wurzeln entfernte. Der Höhepunkt seiner Zeit bei Fleetwood Mac, „Sentimental Lady“, war eine zärtliche Ode an seine Frau Nancy mit einem sanften kalifornischen Flair, das für Fleetwood Mac neu war. Nachdem Welch die Band verlassen hatte, wurde eine etwas ausgefeiltere Version des Songs (aufgenommen mit Buckingham, Christine und Fleetwood) zu einem Solo-Hit für ihn. Er ist bis heute ein beliebter Soft-Rock-Klassiker.
„Ich hatte viele schöne Zeiten mit ihm, nachdem Lindsey und ich zu Fleetwood Mac gekommen waren“, sagte Nicks, als Welch 2012 starb. „Er war ein fantastischer Gitarrist. Er war witzig, liebenswert – und er war klug.“ Wie Fleetwood es ausdrückte: „Wenn man sich unsere Musikgeschichte ansieht, erkennt man eine lange Phase, die vollständig von Bobs Arbeit geprägt war.“
36. „Tusk“
Tusk, 1979
Ein Meilenstein der badass Rock & Roll-Bravado: Die weltweit beliebteste Band, die eine L.A.-Rock-Formel perfektioniert hatte, die weltweit mit Megaplatin ausgezeichnet wurde, beschloss, diese über den Haufen zu werfen und neu anzufangen. „Tusk“ klang wie kommerzieller Selbstmord. Doch es wurde zu einem der seltsamsten Top-10-Hits, die Megastars jemals veröffentlicht haben.
Buckingham und Co-Produzent Richard Dashut nahmen einen Drum-Riff, den Fleetwood zum Aufwärmen vor Shows entwickelt hatte, und loopen ihn zu einem bösartig klingenden Sex-und-Drogen-Gesang, bei dem die Sänger praktisch flüstern: „Warum sagst du mir nicht, wer am Telefon ist? “ In der Mitte des Songs explodiert er in einen Rock-Jam, bei dem alle mitmachen.
Nicht seltsam genug? Sie fügten die USC Marching Band hinzu, inspiriert von einer Blaskapelle, die Fleetwood auf einem Dorffest in Frankreich gesehen hatte. Es war in jeder Hinsicht übertrieben. „Es schwamm Blut im Alkohol“, sagte Christine McVie später. „Die Aufnahme von Tusk war ziemlich absurd. … Der Vertragszusatz für Erfrischungen war so dick wie ein Telefonbuch. Exotische Speisen wurden ins Studio geliefert, Kisten voller Champagner.“
35. „Oh Daddy“
Rumours, 1977
„Das ist wahrscheinlich mein Lieblingssong von Christine“, vertraute Nicks in den Liner Notes zur Neuauflage von Rumours aus dem Jahr 2013 an, „und wahrscheinlich einer der wenigen düsteren Songs, die sie geschrieben hat.“ Fleetwood behauptete, dass die einsame, unheilvolle Ballade mit ihm im Hinterkopf geschrieben wurde, da er zu dieser Zeit der einzige Vater in der Band war.
Wahrscheinlich war es jedoch eine weitere Ode an McVies neuen Freund, den Lichttechniker von Fleetwood Mac, Curry Grant. McVie beschrieb später, wie leicht ihr das Komponieren ihrer Songs für Rumours gefallen sei: „Eines Tages saß ich in Sausalito im Studio und schrieb, und die viereinhalb Songs von mir auf dem Album sind das Ergebnis davon.“
34. „I’m So Afraid“
Fleetwood Mac, 1975
Das selbstbetitelte Album von Fleetwood Mac aus dem Jahr 1975 endet mit diesem paranoiden Blues-Kracher, der sofort zu einem Live-Showcase für Buckinghams Gitarrenspiel wurde.
„Ich bin kein Jimi Hendrix“, sagte er, als er nach seiner Herangehensweise an Gitarrensoli gefragt wurde. „Ich habe nicht das nötige Können, um mich jeden Abend in etwas völlig anderes zu stürzen. Und ich glaube auch nicht, dass ich das wollen würde. Ich bin jemand, der musikalische Themen schätzt. Jemand, der der Meinung ist, dass es von Abend zu Abend eine gewisse Kontinuität geben sollte.
Ich gehöre nicht zu den Leuten, die jeden Abend ein völlig anderes Solo hinlegen können, weil ich nicht die Fähigkeiten dazu habe.“
33. „Oh Diane“
Mirage, 1982
Buckingham wuchs in Palo Alto, Kalifornien, auf und verbrachte viele Stunden allein in seinem Zimmer, wo er sich 45er-Platten von Elvis Presley, Buddy Holly und Little Richard anhörte. Dieser Einfluss der 50er Jahre kam in „Oh Diane“ zum Ausdruck, der vierten Single aus Mirage. Laut Fleetwood schrieb Buckingham „Oh Diane“, während die Bandmitglieder in einer Villa in Hérouville, 20 Meilen außerhalb von Paris, waren, wo sie das Album aufnahmen.
„Er hatte bei Tusk getan, was er tun musste, und wollte unbedingt wieder als Band aufnehmen“, sagt Fleetwood. „Sein Spiel und seine Herangehensweise waren zurück zu den Wurzeln und erinnerten an seine Wertschätzung für die frühen Rock’n’Roller.“
32. „What Makes You Think You’re the One“
Tusk, 1979
Buckingham rockt mit der rohen Energie einer freigeistigen Garagenband, während Fleetwood sich am Schlagzeug austobt. „Das ist einer der großartigsten Drum-Tracks, die ich je gehört habe“, sagte Buckingham. „Der kann sich mit ‚Instant Karma‘ messen. Das war ein großartiger Moment. Da waren nur Mick und ich spät nachts im Studio, ich am Klavier.“
Buckingham stellte die Mikrofone so auf, dass er den richtigen „Garagen-Trash“-Sound bekam, und irgendetwas an der trügerisch spöttischen Popmelodie des Songs schien Fleetwoods wilde Seite zum Vorschein zu bringen. „Er verwandelte sich in ein Tier“, erinnert sich Buckingham. „Und es waren nur wir beide, es gab keine Christine oder irgendjemanden, der uns Einschränkungen auferlegte, was wir tun durften und was nicht. Das muss zu meinen fünf besten Momenten in der Band zählen.“
In den Liner Notes der Deluxe-Neuauflage von Tusk aus dem Jahr 2015 beschrieb Buckingham seine damalige Einstellung. „In gewisser Weise hatte das Ganze etwas von einem ‚Fuck you‘. Das war nicht an eine bestimmte Person gerichtet, sondern an die Branche, an die Notwendigkeit, sich an irgendwelche vagen kommerziellen Standards anzupassen.“
31. „Jewel Eyed Judy“
Kiln House, 1970
Ein unbekannter Schatz aus den Jahren zwischen den ursprünglichen Mac mit Peter Green und der modernen Inkarnation mit Buckingham und Nicks. Der Gitarrist Danny Kirwan war selbst ein großartiger Songwriter, der verträumte, von den Beatles inspirierte Balladen wie diese Single aus dem Jahr 1970 liebte, die an Badfinger oder Big Star erinnert.
Kirwan führte die Band mit seiner George-Harrison-artigen Gitarre auf Alben wie Bare Trees und Future Games an. Doch tragischerweise geriet Kirwan ähnlich wie seine Mac-Gitarristenkollegen Green und Jeremy Spencer in eine Leere – er erlitt einen mysteriösen Nervenzusammenbruch, verschwand aus der Musikwelt und driftete in die Obdachlosigkeit ab.
