Fleetwood Mac: Die 50 besten Songs
Die 50 besten Fleetwood-Mac-Songs: von „Rumours“ und „Tusk“ bis „Tango in the Night“ – Drama, Magie und Klassiker.
30. „Jumping at Shadows”
Live in Boston, 1985
Diese rauchige Bluesballade fasst die verlorene Legende von Peter Green zusammen – insbesondere die Version auf „Live in Boston“, aufgenommen im Februar 1970. Green lässt seine Gitarre und seine Stimme nicht zu laut werden – er greift einfach diesen Song des britischen Bluesmusikers Duster Bennett auf und verwandelt ihn in sein eigenes erschütterndes Geständnis, als könne er seinen bevorstehenden Zusammenbruch sehen.
„Ich habe viele Nächte lang geweint, während ich mir die frühen Fleetwood Mac angehört und mich gefragt habe: ‚Was ist mit diesem Kerl passiert?‘“, sagte Fleetwood einmal. „Und ich habe immer Leute in mein Hotelzimmer auf Tour mitgenommen und gesagt: ‚Jetzt möchte ich, dass ihr euch Peter Green anhört.‘ … Ich habe eine Platte aufgelegt und am Ende immer geweint.“
29. „Sad Angel“
Extended Play, 2013
„Sad Angel“ erschien 2013, als die Band wieder auf Tour ging. Dder erste großartige neue Song der Macs seit Jahren und ein willkommenes Zeichen dafür, dass ihre kreative Energie wieder entflammt war. Aber es war auch ein Song, der sich mit der komplexen persönlichen Geschichte der Band auseinandersetzte.
„Ich habe diesen Song für Stevie geschrieben“, sagte Buckingham gegenüber Rolling Stone. „Sie und ich kennen uns seit der Highschool.“ Ihre Stimmen verschmelzen, während sie über ihre langjährige Verbindung nachdenken, sowohl musikalisch als auch romantisch. Wie Buckingham zugab: „Auch nach all den Jahren schreiben wir immer noch Songs, die Dialoge für einander sind.“
28. „World Turning“
Fleetwood Mac, 1975
Das Debütalbum der Band aus dem Jahr 1968, Fleetwood Mac, enthält einen Song von Peter Green, „The World Keeps on Turning“, und als die neu formierte Besetzung mit Buckingham und Nicks 1975 ihr eigenes Album Fleetwood Mac aufnahm, modifizierten sie den alten Blues-Song zu „World Turning“. “
Fleetwood spielt eine Talking Drum, die ihm 1969 von Speedy, einem nigerianischen Musiker, der zu dieser Zeit in London auftrat, geschenkt wurde, und Buckingham fügt mit seinem Dobro einen metallischen Country-Blues-Sound hinzu. Der Song ist seit vier Jahrzehnten ein fester Bestandteil ihres Repertoires, komplett mit einem rasanten Drum-Solo von Fleetwood.
27. „Not That Funny“
Tusk, 1979
Wie viele Highlights von „Tusk“ begann auch „Not That Funny“ als Soloexperiment von Buckingham in seinem Heimstudio. Der Text ähnelt dem von „I Know I’m Not Wrong“ aus „Tusk“, ist aber vulgärer und rauer. „Man muss sich ganz und gar von der Musik einnehmen lassen“, sagte er 1980.
„Wenn man erst einmal so weit ist, ist es am schwierigsten, sich zu etwas anderem hinreißen zu lassen. Nach etwa sechs Stunden kam ich aus meinem Kellerstudio, und Carol, meine Freundin, saß im Wohnzimmer und sah fern oder so, und ich hatte einfach nicht viel zu sagen. Meine Gedanken rasten. Ich liebe es.“
26. „Hold Me“
Inspiriert durch das kürzliche Ende ihrer Beziehung mit Dennis Wilson von den Beach Boys schrieb Christine McVie zusammen mit dem englischen Singer-Songwriter Robbie Patton den Song „Hold Me“. Er wurde schließlich die erste Single der Band mit einem Musikvideo, einem surrealistischen Clip, der an einem Tag mit 43 °C in der Mojave-Wüste gedreht wurde. Laut
dem Produzenten des Clips, Simon Fields, „John McVie betrunken und versuchte, mich zu schlagen. Stevie Nicks wollte mit ihren Plateauschuhen nicht auf dem Sand laufen. Christine McVie hatte genug von ihnen allen. Mick fand, dass sie sich wie eine Zicke benahm, und sprach nicht mit ihr.“ Christine bezeichnete diese Erfahrung später als „Albtraum“.
25. „Over My Head“
Fleetwood Mac, 1975
Nachdem Fleetwood Mac die Arbeit an ihrem selbstbetitelten LP-Album von 1975 abgeschlossen hatten, waren sie sich nicht sicher, welchen Song sie als erste Single veröffentlichen sollten. Schließlich entschieden sie sich für einen der subtileren Momente des Albums, „Over My Head“, Christine McVies sanfte Ode an eine schwierige Beziehung.
Christine sagte dazu: „Es war der letzte Titel, von dem wir jemals gedacht hätten, dass er eine Single werden könnte.“ Die Single selbst wurde erheblich überarbeitet: Das Fade-in-Intro der Albumversion wurde entfernt und im Refrain wurden lautere Gitarren hinzugefügt. Es war ihr erster Song seit 1970, der die amerikanischen Charts erreichte, und ihr erster Top-20-Hit in den USA.
24. „Man of the World“
Single außerhalb des Albums, 1969
Fleetwood Mac knüpfte an den Erfolg von „Albatross“ mit einem weiteren Hit in Großbritannien an, einer traurigen Ballade, geschrieben von Peter Green, dem Gründungsgitarristen, dessen feiner Blues-Stil den frühen Sound der Band prägte. Green erlitt einen plötzlichen LSD-bedingten Nervenzusammenbruch, verließ die Band und landete schließlich als Grabenbauer und Obdachloser auf der Straße.
„Bei all dem, was mit der Band geschah, haben wir nicht bemerkt, dass sich unser Anführer Peter Green veränderte“, erinnert sich Fleetwood, der in seinen Memoiren über „Man of the World“ schreibt. „Seine Texte hatten eine Traurigkeit, die vorher nicht da gewesen war.“
23. „I Know I’m Not Wrong“
Tusk, 1979
„I Know I’m Not Wrong“ fasst das exzentrische Keller-Recording-Feeling zusammen, das Buckingham in „Tusk“ einbrachte – eine einfache, aber erhabene Melodie im Stil der Beach Boys über Fuzz-Gitarren. Es klingt unheimlich ähnlich wie der verspielte Indie-Rock-Sound von Bands der Neunziger wie Pavement.
„Punk und New Wave hatten Einzug gehalten“, sagte Buckingham. „Das gab mir den Anstoß, den Mut aufzubringen, ein wenig für Aufruhr zu sorgen.“ Seine Bandkollegen gaben ihm Raum zum Experimentieren. Wie Fleetwood sagte: „Wenn [ein Song] jemanden braucht, der auf eine Kleenex-Box schlägt, anstatt dass ich auf die Snare-Drums schlage, dann schlagen wir eben auf die Kleenex-Box!“
22. „Second Hand News“
Rumours, 1977
Der vorläufig „Strummer“ betitelte Eröffnungstrack von Rumours begann als Instrumentalstück, offenbar weil Buckingham Nicks nicht mit seinen verletzenden Texten beunruhigen wollte. Fasziniert von den stampfenden Rhythmen des damaligen Bee-Gees-Hits „Jive Talkin’“, wollte Buckingham dem Song einen leichten Disco-Groove verleihen.
Um den gewünschten perkussiven Effekt zu erzielen, hämmerte er auf die Sitzfläche eines Naugahyde-Stuhls, den er im Studio fand. „Lindsey war der König der Akzente“, staunte Ken Caillat. „Er konnte mit Gitarren Akzente setzen, er konnte mit Toms Akzente setzen, er konnte mit Naugahyde-Stühlen Akzente setzen.“
21. „Songbird“
Rumours, 1977
Christine McVie brauchte nur 30 Minuten, um diese schöne Klavierballade zu schreiben. „Ich schrieb die Akkorde, den Text und die Melodie, fast so, als kämen sie von jemand anderem und nicht von mir“, sagte sie. Der Song wurde im leeren Zellerbach Auditorium in Berkeley aufgenommen und als B-Seite von „Dreams“ verwendet.
In seiner Autobiografie sagte Fleetwood: „Wir wollten, dass der Song so klingt, als würde Chris ihn am Ende des Abends nach einer Show in einem leeren Saal singen.“ Der Song traf den Ex der Autorin besonders hart. „Wenn Christine ‚Songbird‘ spielte, weinten erwachsene Männer“, sagte John McVie. „Ich habe das jeden Abend getan.“
