Fleetwood Mac: Die 50 besten Songs
Die 50 besten Fleetwood-Mac-Songs: von „Rumours“ und „Tusk“ bis „Tango in the Night“ – Drama, Magie und Klassiker.
20. „Hypnotized“
Mystery to Me, 1973
In den frühen 70er Jahren verwandelte sich Fleetwood Mac allmählich von einer Blues-Band zu einer viel poppigeren Band – und dieser bezaubernde Beitrag von Sänger und Gitarrist Bob Welch war ein wichtiges Bindeglied in dieser Entwicklung. Inspiriert von Welchs Faszination für UFOs, „Hypnotized“ zeichnet sich durch Christine McVies helle Harmonien und ein flüssiges, vom Jazz beeinflusstes Gitarrensolo des damaligen Bandmitglieds Bob Weston aus.
„[Der Song ist] ein klassischer Bob Welch aus einer relativ unbekannten Ära von Fleetwood Mac, die oft übersehen wird“, sagte Fleetwood. „Dies ist auch der Beginn der Gesangsharmonien, die später zu unserem Markenzeichen wurden.“
19. „Albatross“
Single ohne Albumveröffentlichung, 1968
Fleetwood Macs erster Nummer-eins-Hit in Großbritannien hatte zwei Inspirationsquellen: Eric Claptons Gitarrenspiel auf der Bluesbreakers-Version von „The Last Meal“ und Santo und Johnnys surfige, von Steel-Gitarren geprägte 50er-Jahre-Nummer „Sleep Walk“. „Wenn man die beiden zusammenbringt, passen sie überhaupt nicht zusammen“, sagte Peter Green einmal.
„Aber so entstand ‚Albatross‘.“ Es ist einer der meistverkauften Instrumentalsongs der englischen Musikgeschichte, und seine stark mit Hall versehene Gitarre inspirierte teilweise „Sun King“ von den Beatles. „Wir sagten: ‚Lasst uns Fleetwood Mac sein und‘, nur um loszulegen‘“, erinnerte sich George Harrison. „Es klang nie wirklich wie Fleetwood Mac … aber das war der Ausgangspunkt.“
18. „Big Love“
Tango in the Night, 1987
Buckingham beschrieb die sanft dahinrollende erste Single aus Tango in the Night als „lustvolle Mid- bis Up-Tempo-Nummer mit Liebesgrunzen“. Wie sich herausstellte, war das sexgeladene „ah“ zu Buckinghams „uh“, das wir hören, kein Gesangswettstreit mit Nicks, sondern seine eigene Stimme, die beschleunigt wurde.
„Es ging um einen Mann, der irgendwie ein einsamer Typ war, der in einem Haus auf einem Hügel lebte und irgendwie alleine herumhing“, sagte Buckingham 2005 über „Big Love“. „Wenn ich jetzt darauf zurückblicke, lebe ich immer noch auf demselben Hügel, aber in einem neuen Haus und mit einer Familie, aus einer ganz anderen Perspektive. Der Song hat also eine gewisse Ironie bekommen.“
17. „You Make Loving Fun“
Rumours, 1977
1976 war Christine McVies Geduld mit dem Alkoholismus ihres Mannes John am Ende, und sie begann eine Beziehung mit
dem Lichttechniker der Band, Curry Grant. Die Begeisterung über diese neue Beziehung ist in „You Make Loving Fun“ zu hören, einem beschwingten, funkigen Schnappschuss einer Frau, die sich die sexuelle Freiheit eines Rockstars zunutze macht. (Um Johns Gefühle zu schonen, erzählte Christine ihm, es handele sich um ihren Hund.)
Rumours Co-Produzent Ken Caillat war während der Aufnahmen zu „You Make Loving Fun“ erstaunt, als er miterlebte, wie Buckingham und Nicks während der Aufnahme der Hintergrundgesänge in einen heftigen Streit gerieten, dann eine Pause einlegten und ihre Parts perfekt hinbekamen.
16. „Little Lies“
Tango in the Night, 1987
Christine McVie schrieb diesen Song zusammen mit dem portugiesischen Songwriter und Keyboarder Eddy Quintela, den sie 1986 heiratete. „Little Lies”, der letzte Top-10-Hit der Band, zeigte, dass McVie immer noch mühelos die unruhige Sehnsucht anzapfen konnte, die ihre besten Songs durchzieht. „Meine Fähigkeit zu schreiben stammt ganz aus dem Blues”, sagte sie.
„‚Don’t Stop‘, ‚Say You Love Me‘ – sie alle haben diesen Boogie-Bass-Part in der linken Hand. Sogar die neueren Songs wie ‚Little Lies‘.“ Später meinte sie, Fleetwood Mac hätte diesen Song – und nicht „Don’t Stop“ – bei ihrem Auftritt bei Bill Clintons Amtseinführung spielen sollen.
15. „Say You Love Me“
Fleetwood Mac, 1975
„Say You Love Me“ war ein Wendepunkt für Christine McVie, ihre zweite Single in Folge, die es in die Top 20 schaffte. Es war auch ein Wendepunkt für die Band selbst; als McVie den Song bei ihrer allerersten Probe für Fleetwood Mac spielte, war dies ein deutliches Zeichen für die gute Chemie innerhalb der neuen Besetzung.
„Ich begann, ‚Say You Love Me‘ zu spielen … und war sofort begeistert“, erinnert sich McVie. „Ich hörte diesen unglaublichen Klang – unsere drei Stimmen – und sagte mir: ‚Bin das ich, die da singt?‘ Ich konnte kaum glauben, wie großartig diese dreistimmige Harmonie war. Und ich bekam Gänsehaut und fragte mich, wie lange dieses Gefühl wohl anhalten würde.“
14. „Seven Wonders“
„Tango in the Night“, 1987
Die üppige Single „Seven Wonders“ aus dem Jahr 1987 war einer der seltenen Hits von Fleetwood Mac, der nicht in erster Linie einem der vielen angesehenen Songwriter der Gruppe zugeschrieben wurde. Nicks‘ Kollaborateur und der in den Achtzigern ebenfalls erfolgreiche Synth-Rock-Musiker Sandy Stewart schrieben den harmonischen Song, und das Demo war der erste Song, den Nicks der Band für Tango in the Night vorstellte.
Ihr einziger Beitrag entstand aus einem Missverständnis eines von Stewarts Texten, aus dem die Zeile „all the way down to Emmaline” hervorging. „Ich dachte, sie hätte das gesagt, aber das hatte sie nicht”, sagte Nicks. „ Und ich hatte mich so an den Namen Emmaline gewöhnt, dass wir ihn beibehalten haben, und sie gab mir einen kleinen Prozentsatz.”
13. „Sara”
Tusk, 1979
Diese düstere, elegante Ballade, die im Dezember 1979 veröffentlicht wurde, war der erste Hit von Fleetwood Mac in den Achtzigern. Don Henley von den Eagles behauptete, der Song sei nach einem Baby benannt, mit dem Nicks schwanger war und das sie während ihrer kurzen Affäre Ende der Siebziger nicht zur Welt bringen wollte.
Fünfunddreißig Jahre später bestätigte sie, dass er teilweise Recht hatte. „Hätte ich Don geheiratet und dieses Baby bekommen, und wäre es ein Mädchen geworden, hätte ich es Sara genannt“, sagte sie 2014. „Aber es gab eine andere Frau in meinem Leben namens Sara, die kurz darauf Micks Frau wurde, Sara Fleetwood.“
12. „Don’t Stop“
Rumours, 1977
„Don’t Stop“ war Christine McVies fröhlicher, optimistischer Rat an John McVie am Ende ihrer Ehe und gleichzeitig ein Schnappschuss ihres eigenen Glücks. (Sie war damals mit dem Lichttechniker der Band, Curry Grant, zusammen, was zu weiteren Spannungen innerhalb der ohnehin schon stürmischen Arbeitsatmosphäre bei Fleetwood Mac führte.)
„ ‚Don’t Stop‘ ist Chris’ Art, John zu sagen: ‚Ich liebe dich, aber ich bin nicht in dich verliebt‘“, sagte Fleetwood später. Christine drückte es so aus: „‚Don’t Stop‘ war einfach ein Gefühl. Es schien eine angenehme Erkenntnis zu sein. … Es wäre ein großartiger Song für eine Versicherungsgesellschaft, aber ich bin definitiv keine Pessimistin. Ich bin im Grunde genommen eine Songwriterin, die Liebeslieder schreibt.“
Der Song schaffte es auf Platz drei der Billboard-Charts und fand 1992 noch größere Resonanz, als der Präsidentschaftskandidat Bill Clinton ihn als Wahlkampfsong verwendete. Die Mitglieder von Fleetwood Mac kommunizierten zu dieser Zeit kaum miteinander, aber sie kamen dennoch wieder zusammen, um „Don’t Stop“ bei Clintons Amtseinführungsball zu spielen. Als Christine 2013 nach 17 Jahren Pause bei einem Konzert in Dublin wieder zu ihren Bandkollegen stieß, war dies der erste Song, den sie spielten.
11. „Never Going Back Again“
Rumours, 1977
„Das war ein sehr naiver Song“, sagte Buckingham über diese Solo-Akustikballade, einen der schönsten Momente auf Rumours. „Ich hatte mich von Stevie getrennt und vielleicht jemanden kennengelernt“, erinnerte er sich an die Inspiration für den Song. „Es könnte jemand gewesen sein, der mir eigentlich gar nichts bedeutete.“
Im Studio bat Co-Produzent Ken Caillat Buckingham, seine Gitarre alle 20 Minuten neu zu stimmen. „Ich wollte bei jedem seiner Picking-Parts den besten Sound erzielen“, sagte Caillat. „Ich bin mir sicher, dass die Roadies mich umbringen wollten. Die Gitarre dreimal pro Stunde neu zu stimmen, war eine Qual. Aber Lindsey hatte viele Parts in dem Song, und jeder einzelne klang großartig.“
