Fleetwood Mac: Die 50 besten Songs
Die 50 besten Fleetwood-Mac-Songs: von „Rumours“ und „Tusk“ bis „Tango in the Night“ – Drama, Magie und Klassiker.
10. „Gypsy“
Mirage, 1982
Wie so viele Mac-Klassiker hat auch „Gypsy“ seine Wurzeln in der Ballade von Buckingham und Nicks. Wie Nicks 2014 gegenüber Rolling Stone sagte: „Wir schreiben über einander, wir haben immer wieder über einander geschrieben und wir werden wahrscheinlich bis zu unserem Tod weiter über einander schreiben.“
Damals, als sie und Buckingham noch ein weiteres Paar hungriger Songwriter in San Francisco waren, besuchte Nicks regelmäßig einen Laden in der Innenstadt namens Velvet Underground, in dem Janis Joplin und Grace Slick einkauften, und träumte davon, sich die Kleidung leisten zu können. Sie sagte sich: „Ich kaufe keine Kleidung, aber ich stehe verdammt noch mal an dem Ort, an dem diese großartigen Frauen gestanden haben.“ 1982 konnte sie sich den ganzen Laden leisten – aber in „Gypsy“ blickt sie zurück auf die Freiheit jener frühen Tage.
Wie Nicks 1988 sagte: „In dem Song ‚Gypsy‘ heißt es: ‚Going back to the Velvet Underground/Back to the floor‘ … was bedeutet, dass mein Bett wieder auf dem Boden stand. … Es gibt einen Teil dieser [Ära], den es nie wieder geben wird.“
9. „Oh Well“
Then Play On, 1969
„Es repräsentiert meine beiden Extreme“, sagte Peter Green über dieses fast neunminütige Epos. „So wild, wie ich nur sein kann, und mein erster halbklassischer Versuch.“ Green bestand darauf, den Song als Single zu veröffentlichen, trotz der Einwände von John McVie und Fleetwood, die, wie die Legende besagt, mit dem Gitarristen gewettet hatten, dass der unorthodoxe Track nicht in die Charts kommen würde.
Sie verloren: Aufgeteilt in zwei Teile, mit dem bluesigen Freakout auf der A-Seite einer 45er-Single und dem Flamenco-Gitarren-Showcase auf der anderen, erreichte „Oh Well“ Platz zwei in Großbritannien, obwohl die Meinungsverschiedenheiten über die Veröffentlichung eine Rolle bei Greens Ausscheiden aus der Band spielten.
8. „Gold Dust Woman“
Rumours, 1977
Der erschreckende Höhepunkt von Rumours ist eine verführerische Gitarrenballade, die gleichzeitig eine Horrorshow ist. Nicks singt über eine dunkle, sexuelle Obsession und einen Drogenrausch, als wären sie dieselbe Sucht, und spottet: „Hat sie dich zum Weinen gebracht? / Dich zusammenbrechen lassen? / Deine Illusionen von Liebe zerstört?“ über schwindelerregende, phasige Gitarren.
Laut Toningenieur Chris Morris dauerte es „20 oder 30 Takes“, bis der Song perfekt war. Nicks nahm ihren Gesang spät in der Nacht auf, eingehüllt in einen Schal und auf einem Stuhl stehend, während jemand langsam das Licht im Aufnahmestudio dämpfte. Nicks performt „Gold Dust Woman“ immer noch live, begleitet von einem interpretativen Tanz. „Ich bin einige der Drogenabhängigen, die ich kannte, und wahrscheinlich auch ich selbst – einfach dieses Mädchen, das sich auf der Straße verirrt hat, ausflippt und keine Ahnung hat, wie es seinen Weg finden soll“, sagte sie gegenüber Rolling Stone.
„Als Christine das sah, sagte sie: ‚Wow, wir wussten schon immer, dass es in „Gold Dust Woman“ um die Zeit ging, als wir schwer drogenabhängig waren, aber das hier zeigt wirklich, wie beängstigend das für uns alle war und was wir dafür bereit waren zu tun.‘ Wir haben jahrelang auf Messers Schneide getanzt.“
7. „Landslide“
Fleetwood Mac, 1975
Nicks war noch eine junge Frau, als sie die nachdenkliche Ballade „Landslide“ schrieb – aber sie klang bereits wie eine alte Seele. „Ich war erst 27 – ich habe das 1973 geschrieben, ein Jahr bevor ich zu Fleetwood Mac kam“, erzählte sie dem Rolling Stone. „Mit 27 kann man sich wirklich alt fühlen.“
„Landslide“ ist Nicks‘ akustische Meditation über das Erwachsenwerden und das Vergehen der Zeit, mit ihrer grüblerischen Zeile „I’m getting older too“ (Ich werde auch älter). Ein überraschendes Gefühl im Rockradio der Siebziger – dennoch wurde „Landslide“ zu einem AOR-Klassiker und hat im Laufe der Jahre nur an Bedeutung gewonnen, wobei die Dixie Chicks mit ihrer Country-Version ein neues Publikum erreichten.
Die Angst in dem Song ist real. Als Nicks „Landslide“ schrieb, waren sie und Buckingham erst seit zwei Jahren in L.A. Sie arbeitete als Kellnerin in einer Single-Bar. „Das erinnert mich daran, wie schön und beängstigend das alles war“, sagte Nicks. „Wir fragten uns gegenseitig: ‚Was nun? Sollen wir zurück nach San Francisco gehen? Sollen wir aufhören?‘ Wir waren verängstigte Kinder in dieser großen, riesigen, flachen Stadt, in der wir keine Freunde und kein Geld hatten. Aber wir haben nicht aufgegeben.“ Seitdem hat sich die Welt „Landslide“ zu Herzen genommen.
6. „Rhiannon“
Fleetwood Mac, 1975
Kurz bevor sie und Buckingham zu Fleetwood Mac kamen, kaufte Nicks am Flughafen einen Roman namens „Triad“. Das Buch erzählte die Geschichte einer walisischen Frau, die glaubt, von einer anderen Frau namens Rhiannon besessen zu sein. „Ich schrieb diesen Song und machte sie zu einer alten walisischen Hexe, wie ich sie mir vorstellte“, sagte Nicks.
„Es geht einfach um eine sehr mystische Frau, der es sehr, sehr schwer fällt, sich in irgendeiner Weise festlegen zu lassen.“ Mit der Vorstellung eines „walisischen Country-Songs“ begann Nicks mit kargen, herbstlichen Klavierakkorden, um die Buckingham einen Gitarrenpart herumbaute. „Ich neige dazu, Rhythmus hinzuzufügen und es rockiger zu machen“, erinnert er sich. Nicks erfuhr später, dass Rhiannon eine Figur aus der walisischen Mythologie war, aber der wahre Mythos, den sie in Fleetwood Macs erstem amerikanischen Top-10-Hit erfand, war ihr eigener.
Die Schal tragende kalifornische Zauberin, die das Publikum mit ihren glühenden, tranceartigen Auftritten in Staunen versetzte. „Sie ist wie eine Fee, eine Prinzessin, eine gute Fee“, sagte Courtney Love einmal, „die irgendwo in einem magischen Königreich lebt und fantastische Liebesgeschichten erlebt.“
5. „Everywhere“
Tango in the Night, 1987
Der luftige Song „Everywhere“ von Christine McVie, der als vierte Single aus dem Album Tango veröffentlicht wurde, war die letzte Single von Fleetwood Mac, die es in die amerikanischen Top 20 schaffte. Die Aufnahmen zu dem Song waren aufgrund eines Streits, der entstand, nachdem Nicks eine frühe Version ohne ihre Harmonien gehört hatte, von Spannungen geprägt. (Aufgrund ihres Tourplans und eines Aufenthalts im Betty Ford Center hatte sie bei den Aufnahmen zu „Tango“ weitgehend gefehlt.)
Schließlich wurde ihr Gesang hinzugefügt, und seitdem hat sie sich mit dem Song angefreundet. „Das zeigt einfach, dass Christine die erfolgreiche Songwriterin bei Fleetwood Mac ist“, sagte sie über „Everywhere“.
