Die 100 besten Singles von 1984: Das größte Jahr der Popmusik
Die 100 besten Singles von 1984: Prince, Madonna, Michael Jackson, Springsteen, Cyndi Lauper und mehr – das Pop-Höhepunktjahr.
90. Bruce Springsteen, „Cover Me”
Hot 100-Höchstplatzierung: Nummer sieben
Bruce Springsteen schrieb die zweite Single aus „Born in the U.S.A.” ursprünglich für die Disco-Queen Donna Summer – doch dank der Intervention seines Managers Jon Landau behielt die Legende aus Jersey den Song schließlich für sich. Die blitzschnelle Gitarrenlinie und das metronomisch präzise Schlagzeug erhalten durch Springsteens feurige, flehende Performance zusätzliche dramatische Kraft.
Der schimmernde, dubbige Arthur-Baker-Remix, der die Sängerin Jocelyn Baker hinzufügt und den hüpfenden Bass in den Vordergrund rückt, reicht aus, um von einem Paralleluniversum zu träumen, in dem Springsteen den Rock zugunsten von Disco-Träumen aufgegeben hat (der Song verfehlte nur knapp die Top 10 der Hot Dance Club Play-Charts). M.J.
89. Steve Perry, „Oh Sherrie”
Hot 100 Peak: Nummer drei
Steve Perry war noch Mitglied von Journey, als er sein erstes Soloalbum Street Talk veröffentlichte, und die Lead-Single aus diesem Album, die er für seine damalige Freundin Sherrie Swafford geschrieben hatte, trug viele der charakteristischen Merkmale seiner Band – schrillende Gitarren, eindringliche Strophen und ein Gefühl von Arena-Rock-Pracht. (Perrys überschwänglicher Gesang trug ebenfalls dazu bei.)
Der Clip wurde zu einem Dauerbrenner auf MTV, weil er den damals überwältigenden Hunger der Zeit nach mehr Musik im Stil von Journey stillte, aber auch weil er Perry als einen ganz normalen Mann zeigte, der peinlich berührt die Augen verdrehte, als er das übertriebene Videokonzept von Medieval Times sah, und seine Arbeit sausen ließ, um mit der Frau, die er liebte (gespielt von Swafford selbst), Zeit zu verbringen. Das trug dazu bei, dass der Clip auch Jahrzehnte später noch im Gedächtnis der Öffentlichkeit blieb. M.J.
88. Lionel Richie, „Stuck on You“
Hot 100 Peak: Nummer 3
Der Ex-Commodore wuchs in Tuskegee, Alabama, auf und hörte die Grand Ole Opry, und seine Songs „Easy” und „Sail On” aus den Siebzigern hatten einen unterschwelligen ländlichen Touch, daher ist es nicht verwunderlich, dass er sich schließlich an Country versuchte – laut der 45er-Hülle sogar mit einem Cowboyhut.
Die Hitmacher aus Nashville der frühen Achtziger wie Earl Thomas Conley, Razzy Bailey und Ronnie Milsap hatten einen von R&B geprägten Gesangsstil, daher war Richies Timing genau richtig. Ein bodenständiges Countrypolitan-Arrangement, ein gemütliches Crooning und das Thema „Heimkehr” aus „Midnight Train to Georgia” verhalfen „Stuck on You” zu einem Platz in den Top Five der Pop-Charts, den Top 25 der Country-Charts und den Top 10 der R&B-Charts. Hat das seitdem noch eine andere Single geschafft? C.E.
87. The Pointer Sisters, „Jump (for My Love)”
Hot 100 Peak: Nummer drei
Die Pointer Sisters hatten zuvor vielleicht erfolgreich mit Retro-Sounds der 40er Jahre und M.O.R. experimentiert, aber der fröhliche Synthpop war einfach ihr Ding. Ihre vollständige Umstellung auf glänzende Achtziger-Elektronik war eine ebenso aufregende Verwandlung wie der Einstieg der Bee Gees in die Disco-Musik. Wir mussten bis 1992 warten, bis Kris Kross und House of Pain das Jump-Theorem endgültig bewiesen (jede Hit-Single mit dem Titel „Jump” ist großartig), aber dieser der Schwerkraft trotzende Hit (der kurz nach Van Halens „Jump” “ veröffentlicht wurde) gab uns schon früh einen Hinweis darauf. K.H.
86. The Police, „Wrapped Around Your Finger“
Hot 100 Peak: Nummer Acht
„Every Breath You Take“ stahl allen Sauerstoff, aber die launischen Keyboards und winzigen Beckenschläge und Stings 200 Pfund schwere Anspielungen auf die griechische Mythologie („ Du hältst mich für einen jungen Lehrling/Gefangen zwischen Skylla und Charybdis”) trugen dazu bei, dass „Wrapped Around Your Finger” zum heimlichen Helden des unerschütterlichen Albums Synchronicity wurde.
Es ist gut, dass 5 Seconds of Summer
85. Bryan Adams, „Run to You“
Hot 100-Höchstplatzierung: Nummer sechs
Der ehemalige Glam-Rocker und zukünftige Schlockmeister aus Kanada, der sich auf dem Höhepunkt seiner kommerziellen und kreativen Karriere befand, leiht sich in „Don’t Fear the Reaper“ den knallharten Sechs-Saiten-Jangle von den Byrds. Er und sein langjähriger Songwriting-Partner Jim Vallance hatten den Song für Blue Öyster Cult vorgesehen, die ihn jedoch ablehnten.
Also behielt Adams ihn für sich und verwandelte ein moralisches Dilemma darüber, jemand anderes zu sein, in die leidenschaftlichste Darbietung seiner Karriere – auch wenn das Video suggeriert, dass er nicht mit einer anderen Frau, sondern mit seiner Gitarre fremdgeht. C.E.
84. R.E.M., „So. Central Rain (I’m Sorry)”
Hot 100 Peak: Nummer 85
Als sie den Song 1983 in der Sendung „Late Night With David Letterman“ (ihrem TV-Debüt) spielten, war er noch namenlos und wurde später „Southern Central Rain“ getauft, bevor er von Sänger Michael Stipe abgekürzt wurde. Dieser suggestive, gemächliche, fast countryartige Song wurde schnell als offensichtlicher Crossover-Hit von R.E.M. identifiziert (obwohl er es nur auf Platz 85 der „Billboard“-Charts schaffte). Das Label der Band, I.R.S., drängte darauf, für die Aufnahmen zum zweiten Album „Reckoning“ in ein größeres, professionelles Studio zu wechseln, und Pete Buck verwendete sogar das „Rockman“-Verstärkersetup (entwickelt von Tom Scholz aus Boston) für seine 12-saitige Rickenbacker, um das einladende Intro zu spielen.
Stipes‘ Texte waren bis zum Ende geheimnisvoll und traurig, als die Band in einen eindringlichen, an Krautrock erinnernden Drone-Sound überging, mit klimperndem Klavier, schrillen Gitarren und Stipe, der „I’m sorry” klagend sang. Dies war der kommerzielle Durchbruch für R.E.M., als ihr Geheimnis nicht mehr nur etwas war, in das man eintauchen konnte, sondern eine Haltung, die man einnehmen und kaufen konnte.
Stipe weigerte sich, für das Video Playback zu singen, und sang stattdessen live, während seine Bandkollegen hinter Vorhängen verborgen blieben. Damit setzte er ungewollt den Kult der Authentizität in Gang, der den Alternative Rock der Neunzigerjahre dominieren sollte. C.A.
83. Diana Ross, „Swept Away“
Hot 100 Peak: Nummer 19
Angetrieben von Background-Gesang, Produktion und einem Gitarrensolo von Daryl Hall, während Arthur Baker die vielschichtige Machine-Funk-Percussion auf dem neuesten Stand hält, nimmt die oberste Supreme ihre letzte große Single auf – und gleichzeitig eine ihrer rockigsten und ozeanischsten.
Nach einem geflüsterten Intro über ein Traumtreffen an einem Inselstrand wird ihr Gesang nahöstlich, dann treibt die Affäre hinaus aufs Meer, denn „nichts währt ewig”, auch wenn „Aufstieg und Fall endlos sind”. Also lässt sie sich einfach von der reißenden Strömung treiben, gurrt, flirtet, knurrt, ermahnt – in der 12-Zoll-Version über gut sieben Minuten lang. C.E.
82. John Lennon, „Nobody Told Me”
Hot 100 Peak: Nummer Fünf
Es ist verlockend, sich vorzustellen, was hätte sein können, wenn Lennon den Gesang zu seinem letzten Top-10-Hit neu aufgenommen hätte, was er nach Silvester 1980 vorhatte. Er hatte den Track früh in den Sessions aufgenommen und ihn bewusst für das Nachfolgealbum zu Double Fantasy beiseite gelegt – er passte nicht zur heimeligen Stimmung des Albums.
Was wir jedoch haben, ist reichlich: Anstatt sich wie üblich doppelt aufzunehmen, zeigt diese entspannte Aufnahme, wie kraftvoll, natürlich und scharfsinnig er als Sänger war. Der Song wurde übrigens ursprünglich von Lennon für Ringo Starr geschrieben. M.M.
81. Jocelyn Brown, „Somebody Else’s Guy”
Hot 100 Peak: Nummer 75
Die Disco-Liebling, die auf Underground-Klassikern wie „Keep on Jumpin’“ von Musique und „ Ain’t No Mountain High Enough” sang, landete ihren größten Solo-Hit mit „Somebody Else’s Guy”, einem zerrissenen, funkigen Klagelied, das Brown und ihre Schwester Annette schrieben, als sie merkten, dass sie beide betrogen wurden. Der Song ist nach wie vor ein Party-Favorit, aber 1984 mussten Brown und Produzent Allen George darum kämpfen, ihn zu veröffentlichen.
„Viele ältere schwarze A&R-Leute haben den Bezug zur Straße völlig verloren”, sagte Letzterer kurz nach der Veröffentlichung der Single zu Nelson George von Billboard. „Alle großen Plattenfirmen lehnten ‚Somebody Else’s Guy’ ab und sagten, es sei zu altmodisch. Doch bei einem Indie-Label, Prelude, war es ein Riesenerfolg. Sie wollen jungen Leuten keine Chance geben, einen unbekannten Künstler zu fördern.” N.M.
