Die 100 besten Singles von 1984: Das größte Jahr der Popmusik
Die 100 besten Singles von 1984: Prince, Madonna, Michael Jackson, Springsteen, Cyndi Lauper und mehr – das Pop-Höhepunktjahr.
70. Midnight Star, „No Parking (on the Dance Floor)”
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer 81
Midnight Star, eine Electro-Funk-Gruppe aus dem eher ungewöhnlichen Ort Frankfort, Kentucky, erreichte mit ihrem vierten Album „No Parking on the Dance Floor“ Doppelplatin, dank einer Reihe von Singles („Freak-A-Zoid“, „Wet My Whistle“), die Kraftwerks minimalistische Blips meisterhaft mit poppigen Hooks kombinierten.
Die dritte Single, „No Parking (on the Dance Floor)”, war eine hypnotische Mischung aus Rick-James-Grooves und Vocoder-Effekten; und das auffällige Video erhielt möglicherweise einen zusätzlichen Schub durch einen Prince-Doppelgänger, der seine Moves zum Besten gab. A.S.
69. Ray Parker Jr., „Ghostbusters”
Hot 100 Peak: Nummer Eins
Der wohl beste Blockbuster-Filmsong des Jahrzehnts löste auch einen der heftigsten Musikrechtsstreite der 1980er Jahre aus. Und ja, es klingt, als hätte Ray Parker Jr. Huey Lewis unverhohlen kopiert, aber dieser Song ist eingängiger als „I Want a New Drug“, mit seinen überschwänglichen Bläsern und allem, und erreichte daher einen höheren Platz in den Hot 100.
Außerdem: Gab es in der Reagan-Ära eine bessere, echtere Brücke als „Bustin‘ makes me feel good“? Leider war dies der Höhepunkt von Mr. Parker Jr.s Karriere, und seine Lizenzgebühren sind immer noch ein Chaos; seine einzige Hoffnung besteht nun darin, Bill Murray irgendwie zu einer weiteren Fortsetzung zu überreden. R.H.
68. Van Halen, „Hot for Teacher“
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer 56
Die letzte der vier Singles aus Van Halens Blockbuster-Album 1984, „Hot for Teacher“, mit ihrem legendären Intro, in dem Alex Van Halen mehrere Bassdrums überlagert, wurde zum Schwanengesang für David Lee Roths ursprüngliche Zeit bei der Band.
Das äußerst unterhaltsame Video, bei dem Roth als Co-Regisseur mitwirkte, zeigte den Frontmann auf dem Weg zum „beliebtesten TV-Gameshow-Moderator Amerikas” – was ein wenig prophetisch war. Innerhalb weniger Monate würde Diamond Dave seine zunehmend verrückte Ästhetik in Solo-Clips wie „California Girls” einfließen lassen und seinen Ausstieg aus der Band bekannt geben. A.S.
67. Madonna, „Like a Virgin”
Hot 100 Peak: Nummer eins
Wenn die Hits aus Madonnas Debütalbum von 1983 sie als Star etablierten, so war es der Titelsong aus dem Album Like a Virgin von 1984, der sie zum Star machte und in der sechsten Woche nach Veröffentlichung an die Spitze der Hot 100 katapultierte.
Madonna hat die Mehrdeutigkeit des Textes, der auf vielfältige Weise interpretiert wurde (am bekanntesten und explizitesten in Quentin Tarantinos „Reservoir Dogs“), betont, aber der Song wurde ursprünglich vom Songwriter Billy Steinberg als zarte Ballade konzipiert, inspiriert von einer neuen Liebe nach einem deprimierenden Herzschmerz.
Es war jedoch Madonna selbst, die den Titel der Parodie vorschlug, die „Weird Al“ Yankovic später unter dem Titel „Like a Surgeon“ aufnahm. A.S.
66. Elton John, „I Guess That’s Why They Call It the Blues“
Hot 100 Peak: Nummer Vier
Elton John hatte seit den späten Siebzigern mit anderen Textern zusammengearbeitet, aber 1983 brachte ihn Too Low for Zero wieder vollzeitlich mit seinem langjährigen Kollaborateur Bernie Taupin zusammen, der mit dem Text für Eltons größten Hit der Achtzigerjahre antwortete. Es ist kein Text, auf den Taupin besonders stolz ist.
Auf seiner Website drückt er sein Bedauern über die Zeile „ Ich liebe dich einfach mehr als das Leben selbst”, ein Gefühl, das er als „falsch” bezeichnet. Aber es entlockt Elton eine seiner herzlichsten Darbietungen, unterstützt durch den ersten von Stevie Wonders zwei großartigen Harmonica-Gastauftritten, die 1984 in den Charts landeten (der andere: Chaka Khans „I Feel for You”). M.M.
65. Laura Branigan, „Self Control”
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer 4
Wie schon ihr noch größerer Hit „Gloria“ zwei Jahre zuvor war auch „Self Control“ eine englische Übersetzung eines italienischen Pop-Hits. Und obwohl es sowohl die Dance- und Adult-Contemporary- als auch die Pop-Charts erklomm, war sein Sound und seine Stimmung ebenso sehr Post-Benatar-Rock und Goth, ohne dies zu thematisieren.
Branigan „lebt unter den Kreaturen der Nacht”, denn wenn das Licht ausgeht, wird es gefährlicher. In dem Video, das von William Friedkin, dem Regisseur von „Der Exorzist”, gedreht wurde, steigt sie von ihrem Schlafzimmer in den Keller hinab und trifft dort auf eine Orgie maskierter, fast nackter Freaks und Vampire. Vor allem angesichts der dekadenten Eurotrash-Vergangenheit des Songs scheint die Anlehnung an Joy Divisions „ She’s Lost Control“ kaum übertrieben. C.E.
64. Matthew Wilder, „Break My Stride“
Hot 100 Peak: Nummer Fünf
Die Debütsingle dieses ehemaligen Backgroundsängers von Bette Midler ist ein fröhlicher Pop-Reggae-Song mit einem Refrain, der wie geschaffen ist, um Menschen aus ihrer schlechten Stimmung herauszuholen.
Es war wohl unvermeidlich, dass dieser eigenwillige Track, der ebenso sehr von Wilders federleichter Stimme wie von seiner „Hang in there”-Poster-Atmosphäre geprägt ist, Wilders einziger Top-10-Hit bleiben würde, aber sein Einfluss reicht weit über die Achtzigerjahre hinaus. „Stride“ wurde von Puff Daddy für „Can’t Nobody Hold Me Down“ interpoliert, das die Nummer-5-Platzierung des Originals weit übertraf und 1997 die Charts anführte.
In den letzten Jahren hat Wilder das ähnlich beschwingte Album „Tragic Kingdom“ von No Doubt sowie Titel von Miley Cyrus (im Hannah-Montana-Modus) und Kelly Clarkson produziert. M.J.
63. ZZ Top, „Legs“
Hot 100 Peak: Nummer eins
Obwohl der Song als rein laszive Hommage an die weibliche Anatomie interpretiert wurde (was das Video sicherlich noch unterstrich), schrieb Billy Gibbons von ZZ Top „Legs“ ursprünglich, nachdem er eine junge Frau gesehen hatte, die vor dem Regen davonlief.
Die Band dominierte das Jahr 1983 mit Hits aus dem Album „Eliminator“ wie „Gimme All Your Lovin’“ und „Sharp Dressed Man“, wobei sich die bärtigen Rocker in den Dreißigern überraschend gut an die MTV-Ära anpassten. Aber das texanische Trio hob sich das Beste für den Schluss auf, nämlich die fünfte Single des Albums, die zum größten Hit ihrer Karriere wurde – 45 Jahre und kein Ende in Sicht. A.S.
62. Animotion, „Obsession”
Hot 100 Peak: Nummer Sechs
„Obsession” wurde ursprünglich von den Co-Autoren Michael Des Barres und Holly Knight aufgenommen und in der Stripper-Hunk-Liebesgeschichte „A Night in Heaven” (mit Lesley Ann Warren und Christopher Atkins in den Hauptrollen – was diesem Song allein schon zusätzliche Achtziger-Punkte einbringt) aus dem Jahr 1983 verwendet.
Aber in den Händen der Synth-Pop-Band Animotion aus San Francisco ist „Obsession” so ultimativ sleazy, dass Adrian Lyne sich dafür ohrfeigen sollte, dass er nicht das Video dazu gedreht hat. M.M.
61. Yes, „Owner of a Lonely Heart”
Hot 100 Peak: Nummer 1
Trevor Horn, Mastermind der Buggles und aufstrebendes Synthie-Pop-Genie, wurde erstmals 1980 nach dem Ausscheiden von Gründungsmitglied Jon Anderson zu Yes geholt, um die Band auf dem Album „Drama” zu leiten.
Obwohl dieses Album den kreativen und kommerziellen Niedergang der Band nicht aufhalten konnte, blieb Horn als Produzent, als ein neues Nebenprojekt namens Cinema zu einer Yes-Reunion wurde, nachdem Anderson zur Band zurückgekehrt war.
Das daraus resultierende Album „90125“ war ein unerwarteter Pop-Hit, auf dem „Owner of a Lonely Heart“ die Prog-Ambitionen von Yes perfekt mit Horns innovativem Sound und seinem Pop-Know-how verband. A.S.
