Die 100 besten Singles von 1984: Das größte Jahr der Popmusik
Die 100 besten Singles von 1984: Prince, Madonna, Michael Jackson, Springsteen, Cyndi Lauper und mehr – das Pop-Höhepunktjahr.
30. Frankie Goes to Hollywood, „Relax”
Hot 100 Peak: Nummer Zehn
Die DJs von BBC Radio One übersahen die sexuellen Anspielungen in der langgezogenen Hookline dieses Tracks – wahrscheinlich hatten sie auch die Anzeigen im Frankie-Magazin mit Slogans wie „All the nice boys love sea men” und „19 inches that must always be taken” übersehen. Kurz nachdem sie dazu beigetragen hatten, dass die Platte zu einer der beliebtesten in Großbritannien wurde, verbot der Sender sie umgehend – eine Entscheidung, die, wenig überraschend, ihre Popularität noch weiter steigerte.
Auch wenn der harte Hi-NRG-Sound der Platte größtenteils das Werk des Produzenten Trevor Horn war, waren die Bandmitglieder selbst natürlich keine naiven Zuschauer. „Morley hatte seine Strategie genau ausgearbeitet“, erinnerte sich Backgroundsänger Paul Rutherford später und bezog sich dabei auf den Mastermind von ZTT Records, der diese Anzeigen geschaltet hatte. „Er wollte, dass es wie bei den Sex Pistols war – all die Empörung, die Kontroversen –, aber diesmal mit allem Sex.“ N.M.
29. The Time, „Jungle Love“
Hot 100 Peak: Nummer 20
Worauf könnte sich dieser Titel beziehen? Sicherlich nicht auf etwas Rassenbezogenes – nicht von Prince, der zwei Jahre zuvor in „D.M.S.R.“ anwies: „Alle Weißen klatschen auf den vierten Schlag.“ Und auch nicht von The Time, der Band, die er für seine Hardcore-R&B-Ideen gegründet hatte.
Es hätte eine einmalige Idee bleiben können, wäre Morris Day nicht so einschmeichelnd gewesen – er verkauft sogar „Komm schon, Baby, wo ist dein Mut? Willst du Liebe machen oder was?“ – oder der Groove so heiß wäre. Es wurde der bisher größte Hot-100-Hit von The Time und wurde regelmäßig auf MTV und WTBSs „Night Tracks“ gespielt. Aber es war ein letzter Aufschrei – Day war bereits nach Los Angeles gezogen und beendete The Time bis zu einer Wiedervereinigung 1990. M.M.
28. Teena Marie, „Lovergirl“
Hot 100-Höchstplatzierung: Nummer vier
In drei Jahrzehnten mit R&B-Singles dieser selbsternannten „schwarzen Künstlerin mit weißer Haut“ – insgesamt 29 Chart-Songs – erreichte nur „Lovergirl” eine höhere Platzierung in den Pop-Charts.
Das liegt wahrscheinlich daran, dass es neben seiner typisch atypischen, provokanten und vielseitigen Mischung aus Scatting, Semi-Rapping, roboterhaftem Gesang, französischen Wörtern und ungerechtfertigten proaktiven Entschuldigungen dafür, „passé” und „altmodisch” zu sein, es sich eindeutig um einen Funk-&-Roll-Move für das Zeitalter von Prince, Michael und ihrem Mentor Rick James handelte, komplett mit einem halben Minuten langen Gitarrensolo.
Auch im Video wird sie von einer großartigen gemischtethnischen Band begleitet – obwohl Teena auf der Platte fast alle diese Instrumente selbst spielen konnte. C.E.
27. New Edition, „Cool It Now“
Hot 100 Peak: Nummer Vier
Das selbstbetitelte zweite Album der Bostoner Boyband New Edition bot der Gruppe die Gelegenheit, ihre Identität zu festigen, nachdem sie bei einem Major-Label unter Vertrag genommen worden war und sich von ihrem Gründer Maurice Starr getrennt hatte.
„Cool It Now”, die erste Singleauskopplung des Albums, ist eine Zurechtweisung an Freunde, die sich vielleicht Sorgen um die romantischen Sehnsüchte eines Kumpels machen. Ralph Tresvant drückt mit seiner sanften Stimme seine Qualen aus, untermalt von peppigen Synthesizern und den Harmonien seiner Bandkollegen.
Die Mischung aus Süße und Bissigkeit (ganz zu schweigen vom Breakdown, in dem Tresvant „Ronnie, Bobby, Ricky und Mike“ ruft, weil sie sich nicht an die Abmachung halten), verhalf dem Song zum ersten Top-10-Hit der Gruppe. M.J.
26. Thompson Twins, „Hold Me Now”
Hot 100 Peak: Nummer 3
Vergessen Sie Queen, U2 und alle anderen: Dieser Song war
Er behauptet sich erst im letzten Refrain, aber die jaulenden Backing Vocals des Synthie-/Percussion-Spezialisten Joe Leeway – einem ehemaligen Roadie der Thompson Twins und derzeitigen nicht zertifizierten Hypnotherapeuten – stehlen ihm die Show. Auch der MVP des Soundtracks zu „The Wedding Singer“. R.H.
25. Rockwell, „Somebody’s Watching Me“
Hot 100 Peak: Nummer zwei
Kennedy William Gordy war ein Mitglied der Rock-Royalty – er war der Sohn von Motown-Mastermind Berry Gordy, sein zweiter Vorname stammte von Smokey Robinsons bürgerlichem Namen und er war zu dieser Zeit sogar der Schwager von Jermaine Jackson (ganz zu schweigen davon, dass er der zukünftige Halbbruder von Redfoo von LMFAO war) –, aber er bekam keinen Plattenvertrag.
Schließlich war sein Vater ganz Ohr, als Rockwell seinen Kindheitsfreund Michael Jackson dazu brachte, den Refrain seines ersten (und größten) Singles „Somebody’s Watching Me“ zu singen. Es ist schwer zu sagen, wie weit er ohne MJs Hilfe gekommen wäre, aber die Single war auf jeden Fall ein großartiger Mittelweg zwischen dem R&B der Achtziger und der New Wave der Achtziger.
Sie hatte die Vibes von Men at Works Paranoia-Hymne „Who Can It Be Now?“, einen Hauch von Electro und Strophen, die Rockwell wie ein Cockney-David Byrne vortrug. C.W.
24. Wham!, „Careless Whisper“
Hot 100 Peak: Nummer eins
„Careless Whisper“ ist eine Anomalie im Wham!-Katalog; ursprünglich unter „Wham! Featuring George Michael“ aufgeführt, ist es auch einer der wenigen Titel des Duos, bei denen sowohl Michael als auch sein Partner Andrew Ridgeley als Songwriter genannt werden. Die Kombination aus brodelndem R&B – insbesondere der klagenden Saxophonmelodie, gespielt vom britischen Session-Musiker Steve Gregory – mit Michaels leidenschaftlichem Gesang und der damals aufsteigenden Popularität von Wham! machte „Careless Whisper“ zu einem unvermeidlichen Hit.
In seiner Autobiografie von 1991 sagte Michael, dass er den „nicht sehr guten“ Text des Songs „sehr leichtfertig“ geschrieben habe. Nichtsdestotrotz etablierte der anhaltende Erfolg und die große Beliebtheit von Wham! die Band als mehr als nur eine alberne Teenager-Band, die gerne große Slogans trug, und ebnete damit den Weg für Michaels spätere Soloerfolge. M.J.
23. Van Halen, „Jump”
Hot 100 Peak: Nummer eins
1983 verliebte sich Eddie Van Halen … in ein Keyboard. Er feierte diese neue Beziehung, indem er einen Jumbo-Riff aus „Kiss on My List“ klaute (zumindest behauptet das Daryl Hall), der zusammen mit den kraftvollen Drum-Einlagen seines Bruders Alex das Überqueren der Bar, um mit einem Mädchen zu sprechen, so gefährlich und weltgeschichtsträchtig klingen ließ wie den Start einer Raumfähre.
Nervös an eine Jukebox gelehnt, musste Super-Hengst David Lee Roth gegen seinen Typ als schüchterner Mauerblümchen spielen – ein Mauerblümchen, das natürlich immer noch in der Lage ist, die Kehle zerreißende Arena-Heuler von sich zu geben. K.H.
22. Culture Club, „Karma Chameleon”
Hot 100 Peak: Nummer eins
Wie beliebt war Culture Club? Ihnen wurde eine ganze Folge von „Das A-Team“ gewidmet, die ihren Höhepunkt fand, als eine ausgelassene Redneck-Menge den stark geschminkten Boy George anfeuerte, während er „Karma Chameleon“ sang.
In dem einzigen US-Nummer-1-Hit des Clubs tanzt George durch eine zerfallende Liebesbeziehung und gibt seine vermeintlichen Unzulänglichkeiten zu, in dem arglosen Versuch, sich wieder in das Herz seiner Geliebten zu schleichen. Und sein unbeschwerter Charme ist umso bemerkenswerter, wenn man weiß, dass der Song seine angespannte, heimliche Beziehung zum Schlagzeuger der Band, Jon Moss, beschreibt. K.H.
21. The Cars, „Drive“
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer drei
Obwohl er bei einigen der größten Hits der Cars (von „Just What I Needed“ über „Moving in Stereo“ bis hin zu „Let’s Go“) den Gesangspart übernahm, war Ben Orrs klagende Stimme der von Ric Ocasek, der optisch weitaus markanter war, zu ähnlich, als dass er die Aufmerksamkeit erhalten hätte, die er verdient hätte.
Dennoch schlich sich Orr, während Ocasek 1984 mit „Heartbeat City” zum
