Die 100 besten Singles von 1984: Das größte Jahr der Popmusik
Die 100 besten Singles von 1984: Prince, Madonna, Michael Jackson, Springsteen, Cyndi Lauper und mehr – das Pop-Höhepunktjahr.
20. Van Halen, „Panama”
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer 13
Obwohl Gitarrenfreaks Eddie Van Halens Solo-Feuersturm „Eruption” verehren, war der größte Beitrag des Gitarristen zum Popkultur-Karneval der Achtzigerjahre diese Demonstration seiner Alleskönner-Meisterschaft. Die krampfhafte Rhythmusgitarre, die wild stampfenden Riffs, die übernatürlichen Akkordfolgen, die verrückten Harmonien und ja, dieser Lick-it-up-Pre-Chorus, der dich kribbeln lässt wie eine Handvoll mit Molly versetzte Skittles.
Angeblich wurden die anzüglichen Zweideutigkeiten von Frontmann David Lee Roth von einem Auto inspiriert, das er bei einem Dragster-Rennen gesehen hatte, aber das ist definitiv Eddies Lamborghini, der während des Breakdowns aufheult (Mikrofone waren an den Auspuffrohren angebracht).
Der Nummer-13-Hit „Panama” glänzte auch mit albernen Luftakrobatik-Einlagen im Video und wurde später als Teil der US-Militäroperation von 1989 verwendet, um den abtrünnigen panamaischen Führer Manuel Noriega aus der Vatikanbotschaft in Panama-Stadt zu entfernen. Der General war EVHs Finger-Taps und DLRs „Oh Yeahs” nicht gewachsen. C.A.
19. Ashford & Simpson, „Solid”
Hot 100 Peak: Platz 12
Mehr als ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums landeten Motowns King-Goffin ihren größten Hit – und einzigen R&B-Nummer-1-Hit –, indem sie den sozialen Aufstieg, der das Vorjahresalbum „High-Rise“ geprägt hatte. „In diesem Song wurde Erfolg daran gemessen, in einem Hochhaus zu wohnen, aber wir stellten fest, dass wir nur für einen kleinen Teil der Menschen sangen“, sagte Valerie Simpson damals.
„Vielleicht ist ein Hochhaus für Menschen in New York, Los Angeles und Chicago ein Erfolg, aber sobald man den Mittleren Westen erreicht, wo Erfolg vielleicht bedeutet, ein Haus zu besitzen, hat man sein Publikum verloren. Ich denke, die Menschen müssen sich persönlich damit identifizieren können.”
25 Jahre später verfolgte das Duo einen anderen Ansatz und nahm den Tributsong
18. a-ha, „Take on Me”
Hot 100 Peak: Nummer eins
Der kleine norwegische Synth-Pop-Song „Take On Me“ begann seine Reise 1984, als a-ha die erste Version ihrer Debütsingle zusammen mit einem billigen, performanceorientierten Musikvideo veröffentlichte. Eine leicht abgewandelte Neuaufnahme und das mittlerweile ikonische Video mit Rotoskop-Animation verhalfen dem Song 1985 an die Spitze der amerikanischen Charts.
Die Band hatte nur noch einen weiteren Top-40-Hit in den USA, blieb aber für den Rest des Jahrzehnts in ganz Europa ein Star. Nur wenige Pop-Singles haben ein so bleibendes Vermächtnis wie dieser Song – Rockbands (mxpx, Cap’n Jazz) coverten ihn in den Neunzigern, Boybands (die Jonas Brothers, A1) coverten ihn in den Nullerjahren und Pitbull landete kürzlich einen Top-10-Hit, indem er die Melodie für „Feel This Moment“ übernahm. „ A.S.
17. Sade, „Smooth Operator“
Hot 100-Höchstplatzierung: Nummer fünf
„Minimaler Platz, maximale Freude“: Das ist nicht nur das Credo des gewandten Frauenhelden in Sades seidigem Hit, sondern auch eine treffende Beschreibung des Songs selbst, einem luftig-leichten Klassiker, der die Grenzen zwischen R&B, Jazz, Adult Contemporary, Pop und Dance Music überschritt. Als Eröffnungstitel des Debütalbums der Gruppe, Diamond Life, läutete er den Aufstieg einer neuen Strahlkraft in Frontfrau Sade Adu ein und lieferte den Soundtrack zu einem Jahrzehnt voller Exzesse und sanfter Sinnlichkeit. J.M.
16. Tracey Ullman, „They Don’t Know“
Hot 100 Peak: Nummer acht
Tracey nimmt es auf mit … Lesley Gore? 1984 war die britische Sketch-Comedy-Darstellerin Tracey Ullman in den USA noch ein Unbekannter. Ihr Debütalbum „You Broke My Heart in 17 Places“ war ein Höhepunkt der New-Wave-Begeisterung für die Girl-Group-Ära und enthielt Coverversionen von Singles aus den frühen bis mittleren Sechzigern von Irma Thomas, Marcie Blaine und Sandie Shaw (und sogar von den Sechziger-Revisionisten Blondie).
Aber es war diese Coverversion von Kirsty MacColls 1979er Hit „They Don’t Know“, die zu einem internationalen Erfolg wurde – Ullman machte die Verbindung noch deutlicher, indem sie den Kitsch verstärkte, eine Spector-artige Produktion hinzufügte, sich großartigen Harmonien hingab und in einem brillant gespielten Video auftrat, das ihr komödiantisches Talent unter Beweis stellte. Drei Jahre später hatte sie ihre eigene halbstündige Serie in Amerika, in der sie eine Zeichentrickfamilie namens „Die Simpsons“ vorstellte. C.W.
15. Nena, „99 Luftballons“
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer zwei
Auf dem Höhepunkt der deutschen Anti-Atomkraft-Bewegung, zwei Jahre bevor Tschernobyl das ganze Land mit Radioaktivität verseuchte und sechs Jahre vor der Wiedervereinigung, stellten sich die süßen Mädchen der Westberliner Neuen Deutschen Welle vor, wie „neunundneunzig“ Ballons, die über die Mauer schweben, den Kalten Krieg zum Ausbruch bringen könnten.
In der englischen Übersetzung der B-Seite scheint der Titel auf den französischen Kunstfilm Der rote Ballon aus dem Jahr 1956 anzuspielen. „Die Kriegsmaschine erwacht zum Leben” und die Stadt verwandelt sich in Staub – alias die verlassene postatomare Ödnis, durch die die burschikose Sängerin Nena im Video schlendert. Ihre Musiker verliehen dem martialischen Krautrock einen Synth-Funk-Bubblegum-Groove, und die deutsche Version verfehlte nur knapp die Spitze der imperialistischen Pop-Charts des hässlichen Amerikas. C.E.
14. John Waite, „Missing You“
Hot 100 Peak: Nummer eins
Der ehemalige Babys-Sänger John Waite landete seinen einzigen Solo-Hit mit „Missing You“, einem Song, der verzweifelt versucht, eine Ex davon zu überzeugen, dass er nicht so sehr leidet, wie es scheint. „John verkörperte den gequälten Poeten, die romantische Figur, die meine große Schwäche ist”, erinnert sich Nina Blackwood von MTV in „VJ: The Unplugged Adventures of MTV’s First Wave”.
„Er war ein wandelnder Archetyp von Byron, bis hin zu seinem Aussehen und seinem Parfüm.” Jahre nachdem die beiden Briefe und Geschenke über den Atlantik ausgetauscht hatten, lud Waite, der inzwischen verheiratet war, Blackwood ein, ihn in seinem Studio zu besuchen. Als sie ablehnte, blieb ihm nichts anderes übrig, als „Missing You“ zu schreiben – und es ihr schließlich in Little Stevens Wohnung in der 57th Street vorzuspielen.
Als später ein anderer VJ, Mark Goodman, fragte, ob der Song wirklich über Blackwood geschrieben worden sei, hielt der gequälte Poet inne und antwortete: „Er wurde über sie und eine Reihe anderer Frauen geschrieben.“ N.M.
13. Newcleus, „Jam on It“
Höchste Platzierung in den Hot 100: Nummer 56
An der Schnittstelle zwischen Electro, Funk, DJ-Kultur und Novelty-Platten im Stil von „Purple People Eater“ steht das Quartett Newcleus aus Brooklyn, das sich 1983 mit „Jam on Revenge“ zu einem Kult-Hit mit Heliumstimme hochgearbeitet hat. Der noch eingängigere Song „Jam on It“ explodierte, während die Band mit ihren Funk-Kollegen Cameo auf Tour war.
Cozmo D sagte, dass die Basslinie (inspiriert von Yazoo’s raffiniertem New-Wave-Track „Situation“) immer ein Publikumsliebling war. Aber die Tatsache, dass Chilly B darauf rappte, ein früher Pop-Triumph für die langsam aufkommende Hip-Hop-Szene zwei Jahre bevor Run-D.M.C. die Hot 100 erreichte, ist wahrscheinlich das größte Vermächtnis des Songs. „Tatsächlich lief diese Platte einfach immer weiter und weiter“, sagte Cozmo. „Und plötzlich waren wir Rap-Künstler!“ C.W.
12. U2, „Pride (in the Name of Love)“
Hot 100-Höchstplatzierung: Nummer 33
Das Top-40-Debüt von U2 war eine Hommage an die Widerstandsfähigkeit von Dr. Martin Luther Kings Vision für den Frieden. Es ist ein großes Konzept, das einen großen Song erforderte, und glücklicherweise schufen die hochfliegenden Gitarren und die industrietauglichen Drums der Gruppe (nicht zu vergessen der Gastauftritt von Chrissie Hynde von den Pretenders) eine Hymne, die dieser Aufgabe gerecht wurde.
Es überrascht nicht, dass „Pride“ zu einem festen Bestandteil der Konzerte der Band geworden ist und seine Botschaft dank Coverversionen von C+C Music Factory über John Legend bis hin zur Nu-Metal-Gruppe Flyleaf Genregrenzen überschritten hat. K.G.
11. Tina Turner, „What’s Love Got to Do With It?”
Hot 100 Peak: Nummer eins
„Überlebende” und „Comeback” sind schrecklich überstrapazierte Klischees der Kritik, aber verdammt, wenn Tina Turner nicht beides verdient hätte. Als Musikerin, die so untrennbar mit „häuslicher Gewalt” verbunden ist, dass Jay Z noch immer seine Hitsingles mit Anspielungen darauf spickt, hatte Turner mehr als ein Dutzend Jahre ohne einen Top-10-Hit hinter sich.
Diese persönliche Geschichte schien in ihrer rauen Stimme hörbar zu sein und verlieh dieser antiromantischen Ballade eine Resonanz, die selbst eine großartige Sängerin wie Donna Summer, die sie abgelehnt hatte, nicht hätte erreichen können. Mit 44 Jahren war Turner die älteste Solokünstlerin, die einen Nummer-1-Hit landete – ein Rekord, der 14 Jahre lang Bestand hatte, bis die 52-jährige Cher mit „Believe“ ihn brach. K.H.
