50 schreckliche Songs auf großartigen Alben
Selbst die größten Künstler haben schlechte Songs auf ansonsten großartige Alben gepackt.
10 The Stooges, „We Will Fall“ auf „The Stooges“ (1969)
Die Stooges haben mit ihrer Debüt-LP von 1969, auf der sich Songs wie „I Wanna Be Your Dog“, „No Fun“ und „1969“ befinden, die zu Standards des Genres geworden sind, den Punkrock praktisch erfunden. Aber schon nach den ersten drei Songs auf der LP kommen sie mit dem zehnminütigen „We Will Fall“ völlig vom Kurs ab. Aufgebaut um die Bratsche des Produzenten John Cale und einen mönchsartigen Sprechgesang des Bassisten Dave Alexander, klingt es eher wie ein verworfener Velvet-Underground-Studio-Jam als wie alles andere im Katalog der Stooges. „Normalerweise gibt es auf jedem meiner Alben einen Song, bei dem die Leute sagen: ‚Wenn er es versaut, dann so richtig. Das ist absolut unerträglicher, prätentiöser Mist, hust hust‘, sagte Iggy Pop Jahre später. „Das war der Song auf meinem ersten Album.“ Für die meisten Stooges-Fans ist es lediglich der Titel nach ‚I Wanna Be Your Dog‘, den man überspringt, um zu ‚No Fun‘ zu gelangen. Als sich die Gruppe in den 2000er Jahren wiedervereinigte, spielten sie an verschiedenen Stellen Fun House und Raw Power direkt hintereinander. Sie haben ihr erstes Album nie wieder gespielt, da dies eine Live-Aufführung von ‚We Will Fall‘ bedeutet hätte, und das war einfach nicht möglich.
9 The Beatles, „Good Morning Good Morning“ auf „Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band“ (1967)
Wer glaubt, „Good Morning Good Morning“ sei nicht der eindeutige Tiefpunkt von „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, sollte sich John Lennon selbst anhören. „Ich habe immer gedacht, dass es ein Wegwerfartikel ist, ein Stück Müll„, sagte er 1980 zu David Sheff. ‚Das ‘Good morning, good morning“ stammt aus einer Kellogg’s-Müsliwerbung. Ich hatte beim Schreiben immer den Fernseher ganz leise im Hintergrund laufen, und dann kam es rüber, und dann habe ich das Lied geschrieben.“ Tatsächlich hatte Lennon die Melodie aus einem langjährigen Kellogg’s-Werbespot geklaut. Er machte etwas Tiefgründigeres daraus, aber es ist immer noch ziemlich offensichtlich, dass Lennon sich wenig Gedanken darüber gemacht hat. George Martin bereute bis zu seinem Tod die Entscheidung, „Strawberry Fields Forever“ nicht auf Sgt. Pepper zu veröffentlichen, weil es bereits als Single veröffentlicht worden war. Hätten sie nur „Good Morning, Good Morning“ rausgeschmissen, um Platz dafür zu schaffen, wäre es ein viel stärkeres Album geworden. (Und wenn Sie den Song lieben, dann wahrscheinlich, weil Sie ihn schon eine Million Mal gehört haben und sich Sgt. Pepper ohne ihn nicht vorstellen können. Hören Sie sich den Song isoliert an und sagen Sie uns, was Sie davon halten.)
8 The Who, „Silas Stingy“ auf „The Who Sell Out“ (1967)
Pete Townshend konzipierte die 1967 erschienene LP „The Who Sell Out“ als imaginäre Sendung von einem Piratenschiff aus, komplett mit gefälschten Werbespots für gebackene Schnäbel und Deodorant. Es ist ein cleveres Konzept, das größtenteils funktioniert, aber nicht jeder Song hält, was „Tattoo“, „I Can See for Miles“, „Armenia in the Sky“ und „I Can’t Reach Out“ versprechen. Der eindeutige Tiefpunkt ist „Silas Stingy“, das vom Bassisten John Entwistle geschrieben wurde. Es handelt sich im Grunde um ein Kinderlied über einen schmerzhaft geizigen alten Mann, der sein ganzes Geld in einer schwarzen Schachtel aufbewahrt. Die Hälfte des Liedes besteht nur aus der Wiederholung von „Money, money, money bags/There goes mingy Stingy“. Beim ersten Mal ist es nervig, beim zehnten Mal unerträglich. Es ist nicht nur das schlechteste Lied auf „The Who Sell Out“, sondern eines der schlechtesten Lieder, die The Who je veröffentlicht haben. Und das schließt die verkoksten Fiaskos der 1980er Jahre wie „Did You Steal My Money?“ ein
7 The Beach Boys, „Student Demonstration Time“ auf „Surf’s Up“ (1971)
Der Mike Love von heute ist ein stolzer MAGA-Republikaner, der Silvester mit Donald Trump in Mar-a-Lago verbracht hat. Der Mike Love von 1971 war politisch deutlich weniger interessiert, aber begierig darauf, auf den Antikriegszug aufzuspringen und einen Weg zu finden, wie die Beach Boys in der Ära von Kent State und der Weather Underground relevant sein könnten. Deshalb nahm er Lieber und Stollers Song „Riot in Cell Block Number 9“ von 1954 und machte daraus „Student Demonstration Time“ auf Surf’s Up, wobei er als Reaktion auf Richard Nixon und den Vietnamkrieg Texte über den Campus-Aktivismus schrieb. „America was stunned on May 4, 1970/When rally turned to riot up at Kent State University“, schrieb er. „Sie sagten, die Studenten hätten die Wache in Angst und Schrecken versetzt, obwohl die Truppen kampfbereit waren. Vier Märtyrer erlangten einen neuen Abschluss: den Bachelor of Bullets.“ Das liest sich wie eine Art Parodie, aber das sind die tatsächlichen Liedtexte. Selbst 54 Jahre später ist es schwer, das Lied zu hören, ohne zusammenzuzucken. Und es ist ein wirklich hervorragendes Beach-Boys-Album.
6 Simon and Garfunkel, „Voices of Old People“ auf „Bookends“ (1968)
Während der Arbeit an ihrem ambitionierten Album „Bookends“ aus dem Jahr 1968 besuchte Art Garfunkel das United Home for Aged Hebrews in New Rochelle, New York, und das California Home for the Aged in Reseda. Die Idee war, eine Klangcollage von Senioren zu erstellen, die über ihr Leben sprechen, und daraus „Old Friends“ zu machen, ein ergreifendes Lied, das Paul Simon schrieb und in dem er sich vorstellte, wie die beiden im Alter von 70 Jahren „ruhig auf einer Parkbank sitzen“. Das Ergebnis waren zwei Minuten und neun Sekunden, die einen schmerzhaft deprimieren: Bewohner von Pflegeheimen erzählen Dinge wie: „Gott möge mir vergeben, aber ein alter Mensch ohne Geld ist erbärmlich“ und „Ich kann nicht jünger werden, ich muss ein alter Mann sein.“ Das Album kommt zum Stillstand und erinnert jeden einzelnen Hörer an die Unausweichlichkeit des Todes. Im Laufe der Jahre, als die Wahrscheinlichkeit, dass einer dieser Menschen noch am Leben war, gegen Null ging, wurde der Track noch rührseliger.
5 Black Sabbath, „FX“ auf „Vol. 4“ (1972)
Wie das alte Sprichwort sagt, ist Kokain eine höllische Droge. Black Sabbath schnupften es praktisch literweise, als sie 1972 Vol. 4 im L.A.’s Record Plant aufnahmen. An einem besonders verrückten Abend, nach Feierabend im Studio, rissen sie sich die Kleider vom Leib und begannen herumzutanzen. Ein Kreuz, das Gitarrist Tony Iommi um den Hals trug, berührte eine Gitarrensaite und erzeugte einen deutlichen Klang. „Alle tanzten um die Gitarre herum und schlugen sie an“, schrieb Iommi in seinen Memoiren „Iron Man“. „Ich stecke immer so viel Arbeit in jeden Song, füge all die verschiedenen Änderungen hinzu und so weiter, und wir hatten einen Titel, der zufällig entstand, weil ein paar Leute mit Steinen auf meine Gitarre schlugen.“ Das sorgte im Studio sicherlich für Lacher, aber den Song auf Vol. 4 neben echten Songs wie „Changes“ und „Snowblind“ zu veröffentlichen, ist eine Entscheidung, die nur vier Typen treffen, die aufgrund von „Schnee“ blind für Logik und Vernunft sind.
4 Elton John, „Jamaica Jerk-Off“ auf „Goodbye Yellow Brick Road“ (1973)
Elton John und Bernie Taupin hatten ursprünglich geplant, ihre Doppel-LP „Goodbye Yellow Brick Road“ von 1973 im selben Studio in Jamaika aufzunehmen, in dem die Rolling Stones Anfang des Jahres „Goat’s Head Soup“ aufgenommen hatten. „Die Stimmung war nicht gut“, sagte Taupin 2013 dem Rolling Stone. „Ich erinnere mich an viel Stacheldraht rund um das Studio und bewaffnete Wachen. Wir verbrachten viel Zeit im Poolbereich des Hotels und fühlten uns in der Gruppe sicherer.“ Schließlich zogen sie sich in die sichereren Räumlichkeiten des Château d’Hérouville in Frankreich zurück und beendeten das Album innerhalb weniger Wochen. Die einzige Spur ihrer Abenteuer in Jamaika findet sich in dem zutiefst bedauerlichen Song „Jamaica Jerk-Off“, in dem John Zeilen wie „We’re all happy in Jamaica/Do Jamaica jerk-off that way“ mit einem starken Hauch von Inselakzent vorträgt. Es hat auf demselben Album nichts zu suchen wie wahre Meisterwerke wie „Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding“, „Candle in the Wind“, „Sweet Painted Lady“ und „Harmony“. John hat es noch nie live gespielt und Taupin behauptet, sich nicht einmal daran zu erinnern, es geschrieben zu haben. Das ist wahrscheinlich auch besser so.
3 Guns N‘ Roses, „My World“ auf „Use Your Illusion 2“ (1991)
Unzählige Guns N‘ Roses-Fans sind im Laufe der Jahre auf den letzten Titel von Use Your Illusion II gestoßen und hatten dieselbe Frage: „Was in Gottes heiligem Namen ist dieser verrückte Industrial-Song ‚My World‘, in dem Axl Rose rappt?“ Auch Gründungsmitglied und Gitarrist Izzy Stradlin hatte diese Frage, obwohl er auf dem Album spielt und viele der Songs mitgeschrieben hat. „Ich wusste nicht einmal, dass es darauf war, bis es herauskam“, sagte er 1992 dem Rolling Stone. „Ich habe es mir angehört und dachte: ‚Was zum Teufel ist das?‘“ Die Antwort ist ein Song, den Rose in nur drei Stunden auf einem Trip auf Pilzen geschrieben hat. „Willst du in meine Welt eintreten?“, knurrt er. „Es ist ein soziopsychotischer Zustand der Glückseligkeit/Du bist in der realen Welt in Verzug geraten/Wie oft hast du schon getroffen und verfehlt?“ Der Song ist so schrecklich, so lächerlich schrecklich, dass man ihn gehört haben muss, um es zu glauben. Und Entscheidungen wie „My World“ spielten eine Rolle dabei, dass Stradlin die Band mitten auf der „Use Your Illusion“-Tour verließ. Er hatte zu lange in Axls Welt gelebt und war bereit, auszusteigen.
2 Pink Floyd, „Seamus“ auf „Meddle“ (1971)
Die 1971 erschienene LP „Meddle“ von Pink Floyd wird von zwei Prog-Rock-Meisterwerken eingerahmt: „One of These Days“ und „Echos“. Die experimentellen Stücke in der Mitte erreichen diese Höhen nicht, aber „Fearless“, „A Pillow Full of Winds“ und „St. Tropez“ sind bei Floyd-Fans sehr beliebt und sind sehr gut gealtert. Das Gleiche kann man nicht von „Seamus“ sagen. Das neuartige Blues-Stück zeigt Steve Marriotts Border-Collie Seamus, der zwei endlose Minuten lang heult, und wurde im Grunde als Scherz aufgenommen. Aber es war 1971 nicht lustig, und es ist definitiv auch jetzt nicht lustig. Es ist einfach das lächerliche Lied, an dem alle vorbeihuschen, um „Echoes“ zu hören, und ein starker Kandidat für das schlechteste Lied im gesamten Pink-Floyd-Katalog. (Tut uns leid, Seamus. Wir sind sicher, dass Sie ein braver Junge waren.)
1 The Police, „Mother“ auf „Synchronicity“ (1983)
Der Police-Gitarrist Andy Summers hatte eine extrem dominante Mutter. „Ich war sozusagen das ‚goldene Kind‘“, sagte er, „und da war ich nun und erfüllte sozusagen all ihre Träume, indem ich dieser Popstar bei Police war. Ich stand unter einem gewissen Druck von ihr.“ Es war sicherlich eine schwierige Situation, und er schrieb das manische „Mother“, um seiner Frustration Luft zu machen, wobei er eine nervenaufreibende 7/8-Taktart verwendete und den Gesang selbst übernahm. „Nun, jedes Mädchen, mit dem ich ausgehe, wird am Ende meine Mutter“, klagt er. „Oh, oh, Mutter/Oh, liebe Mutter, bitte hör zu/Und verschling mich nicht.“ Solche Dinge sagt man normalerweise einem Therapeuten. Man nimmt sie nicht zusammen mit „King of Pain“, „Every Breath You Take“, „Murder by Numbers“ und anderen Klassikern auf das letzte Album der Police. Es ist verständlich, dass Sting das Bedürfnis verspürte, seinen Gitarristen zu besänftigen, indem er ihm einen Song auf dem Album widmete, aber es hätte nicht dieses peinliche Fiasko sein müssen.
Dieser Artikel wurde von Kristina Baum aus dem Englischen übersetzt. Das Original finden Sie hier.
