Die 80 besten Alben der 80er-Jahre – das ultimative Ranking
Die 80 besten Alben der 80er-Jahre: Von Pop bis Punk – diese Klassiker prägten ein Jahrzehnt und klingen bis heute unvergessen
80. Hall and Oates, „Voices“
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H&O, die sich auf dem Markt bestens auskannten, ließen ihre Philly-Soul- und Folk-Phase hinter sich und wandten sich ganz dem New Wave zu. Der Imagewechsel zwang das Duo, sich zu straffen und ihre Hooks zu schärfen. (Wenn auch nicht ihre Texte: In „Africa“ verspürt Hall das Bedürfnis, dieses Land zu besuchen und seine Model-Freundin, die dort ein Fotoshooting hat, zu retten, „bevor die Löwen und Tiger versuchen, sich auf ihre Knochen zu stürzen“).
Sie kennen die straffen, kraftvollen Hits. „Kiss on My List“, „You Make My Dreams“. Aber „United State“ ist die beste Cars-Kopie, die Sie je hören werden. Und nur diese Jungs konnten die Mischung aus Straßenecken-Harmonien und Proto-MTV-Pop im Semi-Titelsong hinbekommen. —D.B.
79. The Cramps, „Songs the Lord Taught Us“
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„Ich schneide dir den Kopf ab und stecke ihn in meinen Fernseher/Ich benutze deine Augäpfel als Drehknöpfe“, schlug Lux Interior in „TV Set“ vor, dem Eröffnungssong des Debütalbums der Cramps. Die Cramps rockten die New Yorker Punkszene mit ihrem Leopardenfell-Vampir-Look. Und einem Psychobilly-Sound, der weit über die kitschigsten Momente der Ramones oder Blondie hinausging und in einen ganz neuen Bereich der Garage-Trash-Neuartigkeit vordrang.
Aufgenommen in Memphis unter der Produktion von Alex Chilton von Big Star, taumelt und stampft „Songs“ von „Garbageman“ über „Zombie Dance“ bis hin zu „I Was a Teenage Werewolf“ wie ein Sock Hop in der Hölle, den man nicht verlassen möchte. —J.D.
78. Rod Stewart, „Foolish Behaviour“
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Stewart war auf dem Höhepunkt seines Hollywood-Exzesses, als er das wunderbar trashige „Foolish Behaviour“ aufnahm. Wie er selbst gestand: „Zu viel Party. Zu viel Alkohol. Und ein paar zu viele Kokain-Drops. Das alles könnte etwas damit zu tun gehabt haben.“ Aber der Schmutz riecht süß in „She Won’t Dance With Me“ und „Oh God, I Wish I Was Home Tonight“ – sogar in dem vielgeschmähten Hit „Passion“, in dem er singt: „Even the president needs passion!“
Später schrieb er in seinen Memoiren „Rod“: „‚Passion‘ auf dem Album ‚Foolish Behaviour‘ hat die Auszeichnung, der Song zu sein, den meine Mutter von allen, die ich geschrieben habe, am wenigsten mag. Mit anderen Worten, es war ein Song, den nicht einmal eine Mutter lieben konnte.“ —R.S.
77. Jim Carroll, „Catholic Boy“
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Hat jemals ein Punkrocker so viele denkwürdige Charaktere in einem Song getötet wie Jim Carroll in „People Who Died“? Auf keinen Fall. Carroll war ein New Yorker Dichter und Gauner, Autor von „The Basketball Diaries“. Man kann ihn in der Menge auf dem Album „Live at Max’s Kansas City“ von Velvet Underground hören, wie er über Tuinals plaudert.
„Catholic Boy“ enthält sarkastische Satiren wie „It’s Too Late“. (Zweite Zeile: „Sich in Sharon Tate zu verlieben.”) Carroll starb 2009. Aber „People Who Died” lebt weiter, eine Litanei von Opfern durch Drogen, Krieg, Bandenkriminalität, Leukämie, Hepatitis, Biker und eine Überdosis Drano. Spoiler: Tony konnte nicht fliegen! Tony ist gestorben! —R.S.
76. Bob Dylan, „Saved“
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Wenn Dylan-Fans die Botschaft seines christlichen Erwachens auf dem 1979er Album „Slow Train Coming“ nicht verstanden hatten, machte er sie im nächsten Jahr auf „Saved“ wirklich deutlich. Texte wie „By His truth I can be upright/By His strength I do endure“ (Durch Seine Wahrheit kann ich aufrecht sein/Durch Seine Kraft halte ich durch) schienen direkt aus einem Gesangbuch zu stammen und verdeckten für viele nichtgläubige Fans die Brillanz der Musik.
Hier ist Dylan auf dem Höhepunkt seiner stimmlichen Fähigkeiten. Und selten hat er mit besseren Musikern gespielt. Die ultimativen Versionen dieser Songs findet man auf der 2017 erschienenen Bootleg-Series-Ausgabe „Trouble No More“, auf der Dylan diese Songs vor einem feindseligen Publikum spielt. —A.G.
75. Bob Seger and the Silver Bullet Band, „Against the Wind“
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Um 1974 schwor der Arbeiterrocker Bob Seger seinen Freunden und Feinden von den Eagles: „Ich werde euch Arschlöcher einholen!“ Mit „Against the Wind“ aus dem Jahr 1980 gelang ihm das schließlich auch, zumindest irgendwie, denn er erzielte mit seinem bis dahin elegantesten und entspanntesten Album seinen bis dahin größten kommerziellen Erfolg.
Der alberne Opener „The Horizontal Bop“ war eine Finte. Ein Großteil des Albums widmet sich ergreifenden Reflexionen über das Älterwerden, am wirkungsvollsten im Titelsong. Einem von Segers Meisterwerken, das es schafft, noch quälender nostalgisch und voller Verlust zu sein als „Night Moves“. – B.H.
74. Orchestral Manoeuvres in the Dark, „Organisation“
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Orchestral Manoeuvres in the Dark waren eine der innovativsten Gruppen, die aus der britischen Synthie-Pop-Welle hervorgingen, mit Hits wie „Electricity“, „Telegraph“ und dem Prom-Theme aus „Pretty In Pink“, „If You Leave“.
Andy McCluskey und Paul Humphreys waren keineswegs abgeneigt gegenüber hochfliegenden künstlerischen Konzepten. Ihre nächsten beiden Alben trugen die Titel „Architecture & Morality“ und „Dazzle Ships“. „Organisation“ enthält OMDs ersten und besten Hit, „Enola Gay“, ein elektrisierendes Dancefloor-Melodram, das sowohl vom Coming-out als auch von der nuklearen Zerstörung handelt. —R.S.
73. ELO & Olivia Newton-John, „Xanadu“
Olivia Newton-John in einem Hollywood-Musical? Mit Songs von Jeff Lynne? Das ist poetisches Kino! Der Soundtrack zu „Xanadu“ war ein Vergnügungspalast mit glitzernden Hits von Olivia („Magic“) und ELO („All Over the World“). Für einige Fans – darunter John Lennon – prägte er die Hitparade des Jahres 1980.
„Ich liebe kommerzielle Musik”, sagte er im Herbst, kurz vor seinem Tod. „Ich mag Olivia Newton-John, die ‚Magic’ singt, und Donna Summer, die singt, was auch immer sie singt. Ich mag ELO, die ‚All Over the World’ singen. Ich kann es analysieren und mit jedem Kritiker in der Branche kritisieren.” Jetzt sind wir hier, in Xanadu. —R.S.
72. Echo and the Bunnymen, „Crocodiles“
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Ian McCulloch von Echo and the Bunnymen war ein Post-Punk-Schwelger mit einer arroganten Ader, der die Bilder von Lou Reed und Jim Morrison zu einem einzigen verdammten, prahlerischen Geist verschmolz, der seinen Blues in schwarzem Leder in die kalte, hohle Nacht stöhnte.
Auf ihrem aufregenden Debütalbum „Crocodiles“ unterstützen ihn die anderen Bunnymen mit der aufdringlichen Düsternis von Will Sergeants eiskalter Gitarre und Les Pattinsons höhlenforschendem Bass, wodurch „Rescue“ und „Pictures on My Wall“ zu perfekten Einladungen werden, in Ians glühende Grube der Verzweiflung hinabzukriechen. —J.D.
71. Kurtis Blow, „Kurtis Blow“
Das erste Rap-Album, das bei einem Major-Label veröffentlicht wurde, Kurtis Blows Debütalbum, enthält seine klassische Single „The Breaks“ und, auf dem funkigen „Hard Times“, etwas sehr wenig sozialen Realismus („like the cream of the crop and the crop of the cream/beatin’ hard times that is my dream“ ).
Die CD-Neuauflage enthält außerdem seinen großen Hit „Christmas Rappin’” aus dem Jahr 1979, der nach „Rapper’s Delight” von der Sugar Hill Gang einer der ersten Hits des Hip-Hop war. Blows Gesangsversuche, darunter die interessante Coverversion von „Taking Care of Business“ von BTO, zeigen, wie embryonal Hip-Hop 1980 in Albumform noch war. —J.D.
