Die 80 besten Alben der 80er-Jahre – das ultimative Ranking
Die 80 besten Alben der 80er-Jahre: Von Pop bis Punk – diese Klassiker prägten ein Jahrzehnt und klingen bis heute unvergessen
70. Genesis, „Duke“
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Es ist fast so, als hätte Genesis am 1. Januar 1980 ein Telegramm mit folgendem Inhalt erhalten. „Es sind die Achtziger. Kauft euch eine Drum Machine, schneidet euch die Haare und schreibt Popsongs.” Auf „Duke” gibt es einige epische Prog-Songs, die direkt aus dem Genesis-Repertoire der Siebziger stammen, wie das 10-minütige „Duke’s Travels/Duke’s End”.
Aber radiotaugliche Melodien wie „Misunderstanding” und „Turn It On Again” sind das genaue Gegenteil der Musik, mit der sie im vorangegangenen Jahrzehnt bekannt geworden sind. Dies war ein raffiniertes Genesis-Album für die MTV-Ära. Viele alte Fans waren darüber empört, aber es ermöglichte ihnen bald den Sprung von Arenen in Fußballstadien. —A.G.
69. The Police, „Zenyatta Mondatta“
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„Es war eine sehr schwierige Zeit“, sagte Sting diplomatisch. „Es herrschte ein Gefühl der Dringlichkeit und es gab ziemlich viele Drogen. “ The Police produzierten ihr drittes Album unter enormem Termindruck und ständigen Streitigkeiten. Dennoch wurde es ein Riesenerfolg.
Wie Sting 1983 gegenüber ROLLING STONE sagte: „Etwa ein Drittel davon gefällt mir wirklich gut – ‚Don’t Stand So Close to Me‘, ‚When the World Is Running Down‘, ‚Driven to Tears‘. Aber den Rest würde ich gerne in den Mülleimer werfen.“ Er hasste Andy Summers‘ Gitarreninstrumental „Behind My Camel“ so sehr, dass er versuchte, das Band im Garten des Studios zu vergraben. (Andy grub es wieder aus, aber Sting weigerte sich weiterhin, den Bass dazu zu spielen.) —R.S.
68. Peter Gabriel, „III (Melt)“
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Peter Gabriel schuf unbeabsichtigt einen der charakteristischen Sounds der Achtzigerjahre auf seinem dritten selbstbetitelten LP, als der Gast-Schlagzeuger Phil Collins in „Intruder“ den „Gated Reverb“-Effekt einsetzte, der einen Sound erzeugte, der das gesamte Jahrzehnt über nachhallte. Und von allen, von Duran Duran bis Bruce Springsteen, verwendet wurde.
Über die Innovationen im Studio hinaus fand Peter Gabriel (allgemein bekannt als „Melt“ oder „Peter Gabriel III“) den Sänger, der den Schatten von Genesis hinter sich ließ und ein eindringliches Album schuf, das politische Attentate („Family Snapshot“), die Sinnlosigkeit des Krieges („Games Without Frontiers“) und den brutalen Mord an dem südafrikanischen Aktivisten Steve Biko („Biko“) thematisiert. Danach machte er zwar populärere Alben, aber nie bessere. —A.G.
67. Neil Young, „Hawks and Doves“
„Hawks and Doves“ erschien nur einen Tag vor den Präsidentschaftswahlen 1980. Eine seltsame Sammlung von Songs, die sich aufteilt in neu geschriebene Country-Rock-Songs mit politischem Hintergrund („Union Man“, „Hawks and Doves“) und Songs aus Youngs riesigem Archiv an Outtakes aus der Mitte der 70er Jahre („This Old Homestead“, „Captain Kennedy“).
Das Ergebnis ist ein seltsam kurzes Album, das ziemlich unausgereift wirkt, aber es war die erste Veröffentlichung nach der Geburt seines behinderten Sohnes Ben. Verständlicherweise lagen seine Prioritäten zu dieser Zeit woanders. Aber Höhepunkte wie das erhabene „Little Wing“ aus den Homegrown-Sessions von 1974 machen dieses Album zu einem Muss für Young-Fans. —A.G.
66. Wipers, „Is This Real?”
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Die aus Portland, Oregon, stammende Band Wipers, die lange bevor die Stadt zum Hipster-Mekka wurde, war das Vehikel für Greg Sage, einen Punk-Sänger und Gitarristen aus dem Nordwesten der USA, dessen Spiel mit dem bekannterer Indie-Punk-Gitarrenhelden wie Bob Mould von Hüsker Dü oder Greg Ginn von Black Flag konkurrieren konnte.
Ihre Debüt-LP strotzt nur so vor unerbittlich stampfenden Distortion-Exzessen wie „Return of the Rat“, „Tragedy“ und „Mystery“. Kurt Cobain zählte sie zu seinen Lieblingsalben. Sages Songs wurden unter anderem von Stephen Malkmus und Corin Tucker von Sleater-Kinney gecovert. —J.D.
65. Chaka Khan, „Naughty“
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Chakas zweites Soloalbum war zwar kein so großer Hit wie ihr Debütalbum von 1978 (mit „I’m Every Woman”) oder ihre Rufus-Alben. Aber es ist ein wichtiger Teil ihrer Mystik als Queen of Funk. In „Papillon (a.k.a. Hot Butterfly)” entfesselt sie ihr jazziges Vokalfeuerwerk, während ein junger Luther Vandross ihr etwas Gutes erzählt. „Clouds“ ist ein Ashford- und Simpson-Special mit Gesang von Cissy Houston und ihrer 16-jährigen Tochter, einem vielversprechenden Mädchen namens Whitney. In „Nothing’s Gonna Take You Away“ beschreibt Chaka ihr romantisches Ideal. „Du gehst barfuß, wenn es regnet/Du hörst gerne stundenlang Coltrane.“ —R.S.
64. Adam and the Ants, „Kings of the Wild Frontier“
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„Wir wollen dein Geld! Und wir werden dein Geld bekommen!“ Man muss Adam Ant für seine Ehrlichkeit Respekt zollen. Als größter New-Romantic-Poser seiner Zeit trat Adam als dandyhafter Wegelagerer in Piratenkleidung auf, brüllte zu den pseudo-tribalen Trommeln der Ants und verkündete den Slogan „Antmusic for Sexpeople“.
„Kings of the Wild Frontier“ ist ein Hit nach dem anderen:.„Dog Eat Dog“, „Jolly Roger“, „Press Darlings“. „Physical (You’re So)“ war so ausgefallen, dass Nine Inch Nails es coverten. „Das gehört alles zur Präsentation“, sagte Adam gegenüber Rolling Stone. „Ich hoffe nur, dass ‚Showbiz‘ nie zu einem Schimpfwort wird. Ich liebe es.“ —R.S.
63. The Soft Boys, „Underwater Moonlight“
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Robyn Hitchcock führte seine Crew aus Cambridge, England, durch diesen psychedelischen Trip, mit jingle-jangle Rickenbackers und surrealen Wortspielen im Stil von Syd Barrett. Die Soft Boys waren nicht im Trend. Wurden aber in den USA zu Kultfavoriten, wo Bands wie R.E.M. und The Replacements jeden Ton auswendig lernten.
Das Herzstück: „Insanely Jealous“, das sich von paranoiden Flüstern zu wahnsinnigen Gitarrenklängen steigert. Hitchcock bleibt einer der großen Freigeister des Rock, während Kimberley Rew Katrina and the Waves gründete. Bassist Matthew Seligman starb tragischerweise im April 2020 während der Covid-19-Pandemie. —R.S.
62. Dolly Parton, „9 to 5 and Odd Jobs“
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Dolly Parton schenkt sich eine große Tasse Ambition ein. Nashvilles geliebte Country-Königin macht ein Konzeptalbum über Klassenkampf und den Zusammenbruch des Kapitalismus. „Odd Jobs“ beginnt mit ihrem Hit-Filmsong „9 to 5“, aber damit gibt sie sich nicht zufrieden. Dolly covert Woody Guthrie mit „Deportee“ (über Wanderarbeiter), Merle Travis mit „Dark as a Dungeon“ (über Bergarbeiter) und Mel Tillis mit „Detroit City“ (über Fließbandarbeiter).
In einer atemberaubenden Version präsentiert sie ihre feministische Interpretation von „House of the Rising Sun“ und erinnert alle daran, dass es in diesem Song schon immer um arme Mädchen ging. Dieses Album ist praktisch Dollys „Sandinista!“. Doch sie serviert es mit einem Lächeln und guter Laune. Die Revolution? Kommt alle! —R.S.
61. Bauhaus, „In the Flat Field“
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Sobald die Nadel auf „Double Dare“ fällt – bitte auf Vinyl, vorzugsweise in völliger Dunkelheit, irgendwo in der Nähe einer Burgruine –, beginnt das Ritual. Wenn man das Debütalbum von Bauhaus hört, bedeutet das, dass die Fledermäuse den Glockenturm verlassen haben und die Geisterstunde naht.
„In the Flat Field“ ist eines der Gründungsalben des Goth, auf dem Peter Murphys vampirhafter Krächzgesang auf Daniel Ashs gespenstische Gitarre trifft, untermalt von einer dub-bewussten Rhythmusgruppe. „A God in An Alcove“ versagt nie dabei, die schwarz gekleideten Kinder der Nacht herbeizurufen. —R.S.
