Die 80 besten Alben der 80er-Jahre – das ultimative Ranking
Die 80 besten Alben der 80er-Jahre: Von Pop bis Punk – diese Klassiker prägten ein Jahrzehnt und klingen bis heute unvergessen
35. Devo, „Freedom of Choice“
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Devo bewegte sich in den Siebzigern auf dem schmalen Grat zwischen Punk und Art Rock. Doch zu Beginn der Achtziger fanden sie sich in der Welt des Mainstream-Pop wieder, als das Top-40-Radio ihren trügerisch subversiven Song „Whip It“ ins Programm aufnahm.
Es war einer der einprägsamsten Songs auf „Freedom of Choice“. Aber eigentlich gibt es auf dem gesamten Album keinen einzigen schwachen Titel. „Girl U Want“ ist eine Ode an die jugendliche Geilheit, während „Freedom of Choice“ die gesamte Theorie der Band über die Devolution in einem einzigen rasenden Song zusammenfasst.
Das Album zerstörte letztendlich die Band, weil ihr Label Nachfolger im Stil von „Whip It“ verlangte. Aber für einen strahlenden Moment glaubten alle Teenager in ganz Amerika, dass Devo cool waren, und das war großartig. —A.G.
34. Joan Armatrading, „Me Myself I”
Joan Armatrading baute sich ihre treue Fangemeinde auf, indem sie ihren eigenen Weg ging – „Me Myself I” ist eine Hommage an die Freuden des Einzelgängertums. „Ich möchte einen Freund und eine Freundin zum Spaß haben”, singt sie. „Aber nur am Samstag/Sechs Tage lang möchte ich allein sein.”
Die sanftmütige Folk-Songwriterin brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei, während sie in einer westindischen Einwandererfamilie in England aufwuchs. „Me Myself I“ ist ihr kraftvollstes Rockalbum. Selbst die Liebeslieder feiern die glückselige Einsamkeit, wie in „I Can’t Lie to Myself“, wo sie mit den Schultern zuckt und sagt: „Du bist ein wunderbarer Mensch/Aber gerade jetzt nervst du mich.“ —R.S.
33. Young Marble Giants, „Colossal Youth“
Die Young Marble Giants, die sich in der abgelegenen Küstenstadt Cardiff in Wales gründeten, ließen sich vom befreienden Geist des Punk inspirieren, entwickelten ihren Sound jedoch in einer privaten Welt außerhalb der Punkszene – und ihre isolierten Erleuchtungen sind auf ihrem Debütalbum überall zu hören.
Sängerin Alison Statton sang mit einer angespannten, gedämpften Schönheit über Stuart Moxhams gedämpfter Gitarre und den sanften Bassklängen seines Bruders Philip. Er schuf so einen fesselnden, ruhigen Sound, der Generationen von schüchternen Indie-Rockern beeinflusst hat. Und auch einige weniger Schüchterne, wie Courtney Love, die „Credit in the Straight World“ auf „Live Through This“ gecovert hat. – J.D.
32. Rolling Stones, „Emotional Rescue”
Zu Beginn der Achtzigerjahre kamen die Stones gerade vom Erfolg ihres Albums „Some Girls” aus dem Jahr 1978 und hatten mit den Folgen der Verhaftung von Keith Richards wegen Heroinbesitzes und all den damit verbundenen Ablenkungen zu kämpfen.
Das könnte erklären, warum „Emotional Rescue“ manchmal etwas lieblos wirkt. Aber das ist Teil seines Charmes. Der disco-inspirierte Titelsong und Perlen wie „She’s So Cold“ und „Dance (Pt. 1)“ beweisen, dass die Stones auch dann noch liefern konnten, wenn es so aussah, als würden sie sich kaum Mühe geben. —A.G.
31. Public Image Ltd., „Second Edition“
Als sich die Sex Pistols 1978 trennten, begann Johnny Rotten, seinen ursprünglichen Namen John Lydon zu verwenden, und machte sich sofort daran, mit Public Image Ltd. gewaltsam seine neue Zukunft zu erfinden.
PiL verpackte die ersten Pressungen ihres zweiten Albums in einer Blechdose und nannte es „Metal Box“ (die herkömmlichen Pressungen in den USA und Großbritannien wurden als „Second Edition“ veröffentlicht). Improvisiert im Studio, mit Lydon, der ironische Songs wie „Poptones”, „Careering” und „Swan Lake” zu Jah Wobbles geschmolzenem Reggae-Bass und Keith Levenes bansheeartigen Gitarrenklängen schrieb, ging „Second Edition” über den Post-Punk hinaus. Und drang in einen zerklüfteten Raum zwischen wahnsinniger Abstraktion und launischer Freiheit vor. —J.D
