Boybands: Die 75 besten Songs aller Zeiten
Die besten Boyband-Hits: Von den Monkees bis BTS – eine Reise durch Pop, Fandom und Kulturgeschichte voller Ohrwürmer und Emotion
65. Linear, „TLC“ (1992)
Das Trio Linear aus Fort Lauderdale landete im Sommer 1992 mit dem Beach-Party-Bop „TLC“ einen Top-40-Hit. Diese Jungs sprachen ihren Namen nicht wie das geometrische Grundkonzept „LIN-ear“ aus. Nein, sie sprachen ihn „lin-EER“ aus, als würde er sich auf „sheer“, „chandelier“ oder „song of the year“ reimen, „Billy Shakespeare“ oder „song of the year“.
Linear begann mit einem Freestyle-Sound. Aber sie erreichten wahre Größe mit „TLC“, einem zu Unrecht vergessenen Mall-Disco-Juwel. Sie bieten ihrer Dame zärtliche, liebevolle Zuwendung mit dem typischsten Saxophon-Solo des Jahres 1992. Im selben Frühjahr hatte eine Gruppe aus Atlanta namens TLC ihren ersten Hit mit „Ain’t 2 Proud 2 Beg“. Eine Zeit lang war niemand sicher, welche TLC in die Geschichte eingehen würde.
Es waren schließlich die Damen aus Atlanta. Aber „TLC“ verdient es, in Erinnerung zu bleiben. Die Nachfolge-Single von Linear schaffte es nicht in die Charts: „Smile If You Like Sex“.
64. Mindless Behavior, „My Girl“ (2010)
Der Boyband-Boom der späten 2000er Jahre hatte noch keine eigene New Edition. Bis eine Gruppe von Produzenten aus Los Angeles Mindless Behavior zusammenstellte. Ein singendes und rappendes Quartett, das schließlich als Vorgruppe für Janet Jacksons Greatest-Hits-Tournee 2011 auftrat.
„My Girl“ macht deutlich, warum Jackson die Gruppe so schätzte. Die Leadsängerin Prodigy (die inzwischen aus der Gruppe ausgestiegen ist) singt mit der Unbefangenheit ihres Bruders Michael über die Liebe im Zeitalter der Smartphones. Und bemerkt süß, dass „140 Zeichen mehr als genug sind“, unterlegt mit einem glitchigen Beat, der an die Klingeltöne von früher erinnert. Oder zumindest an die B2K-Ära.
63. BBMAK, „Back Here“ (1999)
Oftmals haben die größten Boybands zuerst in Großbritannien oder Europa Erfolg, bevor sie das amerikanische Publikum erobern. Aber BBMak sind eine überraschende Ausnahme. Von Anfang an passte das britische Trio nicht in das Schema der damaligen reinen Vokalgruppen-Boybands (sowohl Christian Burns als auch Stephen McNally spielten Gitarre). Aber ihre Debütsingle „Back Here“ – ein ewig gefälliger, eingängiger, weicher Pop-Rock-Song mit makellosen dreistimmigen Harmonien – hatte in ihrem Heimatland nur schwer Fuß fassen können.
Erst nachdem sie in Amerika zum Hit wurde, stieg sie in den Charts auf. Wenn Sie außerdem auf der Suche nach wirklich detaillierten Boyband-Trivia sind: Die britische Originalversion von „Back Here“ von BBMak kam mit einem Video, das in Los Angeles gedreht wurde. Während die Version, die in Amerika den Durchbruch schaffte, mit einem völlig anderen Video aus London erschien. BBMak besteht, wie alle Boybands, aus einer Vielzahl von Mitgliedern.
62. B2K feat. P. Diddy, „Bump, Bump, Bump” (2002)
In den frühen 2000er Jahren hatte niemand so gute Moves wie B2K. „Manche Künstler werden so groß, dass sie aufhören zu tanzen”, sagte Gruppenmitglied Raz-B damals. „Aber wir respektieren ‘N Sync total, weil sie immer noch tanzen.”
Das Quartett hatte eine Handvoll Hits. Aber keiner war so tanzbar wie der selbstbeschreibende „Bump, Bump, Bump”. Der von R. Kelly geschriebene und produzierte Song, der dann von Puffy abgesegnet wurde, kombiniert zwei Boyband-Klassiker. Leicht skandalöse Jugendliebe und Verweise auf schnell veraltete Technologie. Chirp uns, Omarion!
61. The Monkees, „I’m a Believer“ (1967)
Was war die meistverkaufte Platte im Jahr von „Strawberry Fields Forever“, „Light My Fire“ und „Respect“? Die Antwort lautet: die Interpretation eines Songs von Neil Diamond durch eine Band aus einer TV-Sitcom.
„I’m a Believer“ kam über den Brill-Building-Verleger Don Kirshner zu den Monkees, der sich an Diamond und den Produzenten Jeff Berry wandte, nachdem er deren fast ebenso eingängigen Song „Cherry, Cherry“ gehört hatte. Diamond hatte den Song mit dem Country-Sänger Eddy Arnold im Hinterkopf geschrieben. Und als Monkees-Gitarrist Michael Nesmith ihn hörte, sagte er Kirshner, dass er kein Hit werden würde. Nesmith lag glücklicherweise falsch: Der Song ist so mitreißend, dass sogar Smash Mouth 35 Jahre später mit einer Coverversion in die Top 40 kam.
