Die 10 besten Horrorfilme des Jahres 2025
Die 10 besten Horrorfilme 2025: Von „Frankenstein“ bis „Sinners“ – innovativ, furchteinflößend und überraschend menschlich
„Presence“
Steven Soderbergh und Drehbuchautor David Koepp (Jurassic Park) drehen einen zeitgenössischen Spukhausfilm – und nur zum Spaß gestalten sie das Ganze aus der Perspektive des Geistes. Aber sobald man versteht, wie der Film dieses bewährte Horror-Element nutzt, um die Dynamik einer hochgradig dysfunktionalen Familie zu behandeln, beginnt man zu begreifen, welches größere Spiel Soderbergh hier spielt.
Das Einzige, was noch beängstigender ist als ein Geist, der durch die Flure schwebt, ist ein Haus voller geliebter Menschen, die kurz davor stehen, auseinanderzufallen. Und angesichts der Geschicklichkeit, mit der sie die Rolle der „Maid in Not“ in diesem Film spielt, hoffen wir, dass dieses Juwel der Schauspielerin Callina Liang viel Arbeit einbringt.
„The Shrouds“
David Cronenberg möchte mit Ihnen ein paar Worte über den Tod wechseln. Der legendäre Filmemacher, der dafür verantwortlich ist, dass der Begriff „Body Horror“ Teil des Kino-Lexikons geworden ist, liefert seinen wohl persönlichsten Film, eine kryptische Mischung aus Verschwörungsthriller und kaltem, klinischem Gruselfest, in dem es um die Trauerrituale eines gewissen Karsh Relikh (Vincent Cassel, der dem Regisseur wie aus dem Gesicht geschnitten ist) geht.
Er ist Pionier einer bahnbrechenden Entwicklung im Trauerindustriekomplex des 21. Jahrhunderts, die es Menschen ermöglicht, ihre verstorbenen Angehörigen über Kameras im Grab in Frieden verrotten zu sehen. Bald schon wird er in eine Verschwörung verwickelt, die darauf abzielt, diese Innovation zu stehlen, und wird von Alpträumen über seine verstorbene Frau (Diane Kruger) geplagt. Cronenberg mag sich langsam aus dem Ekelgeschäft zurückgezogen haben, doch sein Wunsch, die perversen Ironien der Sterblichkeit zu hinterfragen, zu provozieren und zu reflektieren, ist nach wie vor präsent. Das ist eindringlich.
„Sinners“
In diesem Film gehen Ryan Coogler und sein langjähriger Mitarbeiter/Muse/Filmstar des 21. Jahrhunderts Michael B. Jordan voll auf Vampirfilme los und schaffen es irgendwie, einen altmodischen Gangsterfilm aus den 1930er Jahren, eine Ode an den Blues und eine Meta-Geschichtsstunde über zwei getrennte, aber sehr ungleiche Amerikas einzubauen. Die südstaatlichen Zwillinge Smoke und Stack – beide gespielt von Jordan, und zwar so unterschiedlich, dass man vergisst, dass man denselben Schauspieler zweimal sieht – kehren nach einem Aufenthalt im Norden nach Hause zurück, mit dem großen Plan, außerhalb der Stadt ihren eigenen Juke Joint zu eröffnen.
Die gute Nachricht ist, dass er bei der Gemeinde sofort ein Hit ist. Die schlechte Nachricht ist, dass er auch einen Alpha-Blutsauger (Jack O’Connell) anzieht, der gerne hereinkommen und sich an den Bewohnern laben möchte, bitte und danke. Kritik an kultureller Aneignung und Doppelmoral in Bezug auf Rasse und Kapitalismus stehen Seite an Seite mit blutigen Actionsequenzen und ambitionierten Kulissen – und das noch bevor Coogler einen großen Schwung auf einen Showstopper nimmt, der buchstäblich Jahrhunderte schwarzer Musik unter einem Dach vereint.
„28 Jahre Years Later…“
Das kreative Kernteam hinter einem der größten Zombiefilme aller Zeiten (ja, wir wissen, dass es sich technisch gesehen nicht um wandelnde Leichen handelt, aber lassen wir uns nicht in Semantik verlieren) kommt für ein verspätetes drittes Kapitel der 28 Days Later..-Reihe wieder zusammen – und läutet eine ganz neue Ära der wütenden Toten ein.
Regisseur Danny Boyle, Drehbuchautor Alex Garland, Produzent Andrew Macdonald und Kameramann Anthony Dod Mantle vertiefen ihre Vision einer Welt am Abgrund und fügen starke Elemente des britischen Folk-Horrors, die Angst vor dem Nationalismus der guten alten Zeit und eine Betonung dessen hinzu, was mit einer Generation geschieht, die im Schatten des normalisierten Chaos aufgewachsen ist.
Außerdem haben sie Varianten der Infizierten eingeführt, die nicht nur mutiert sind, sondern sich zu „Alphas“ entwickelt haben – einer Art Superkreaturen, die für den minderjährigen Protagonisten Spike (Alfie Williams) sowie einen Kurtz-ähnlichen Arzt (Ralph Fiennes), der in einer Festung aus Knochen lebt, ein ziemliches Problem darstellen. Dies ist sowohl eine großartige Erweiterung ihres ursprünglichen postapokalyptischen Albtraums als auch der Beginn einer ganz neuen Trilogie, die verspricht, den Kreis zwischen den Lebenden und den Verdammten zu schließen.
„Weapons“
Zu diesem Zeitpunkt kennen Sie wahrscheinlich schon das zentrale Geheimnis hinter Autor und Regisseur Zach Creggers ambitioniertem Nachfolger seines Airbnb-Horrorfilms Barbarian (2022) und verstehen, warum die erfahrene Schauspielerin Amy Madigan derzeit für ihre Darstellung einer mysteriösen, unwillkommenen Hausgastin viel Aufmerksamkeit in der Preisverleihungssaison erregt.
Doch selbst nachdem alle Karten dieses Psychothrillers aufgedeckt sind, schafft es Creggers Geschichte über das ungeklärte Verschwinden von 17 Kindern mitten in der Nacht immer noch, einen Schauer über den Rücken laufen zu lassen. Der Film jongliert mit mehreren verschiedenen Erzählsträngen und betrachtet die Ereignisse aus der Perspektive einer Lehrerin (Julia Garner), eines ihrer jungen Schüler (Cary Christopher, großartig), des Vaters (Josh Brolin) eines vermissten Kindes und mehrerer anderer Personen. Dabei spielt er mit den Zuschauern auf die gleiche Weise, wie eine Raubkatze mit einer verwundeten Maus spielt.
Der alles entscheidende Höhepunkt ist verdient, doch es ist die geschickte Art und Weise, wie Cregger zwischen den Handlungssträngen wechselt und alles für den finalen Schlag vorbereitet, die mehr beeindruckt als der Höhepunkt selbst. Es ist ein Horrorfilm, der weiß, wie er sein Ziel trifft.
