The Beatles: Die 10 besten Konzerte
Die 10 größten Livekonzerte der Beatles – warum die Fab Four auf der Bühne unterschätzt wurden und wie kraftvoll sie wirklich waren.
5. Washington Coliseum; Washington, D.C.; 11. Februar 1964
Erstes US-Konzert. Historischer geht es kaum – es sei denn, man liefert eines der großartigsten Sets der Rockgeschichte, und ding-dong, hier sind die Beatles mit einem Paket für Sie. Es ist niedlich, dass sie mit George Harrison beginnen, der „Roll Over Beethoven“ singt, denn ihr Gedanke ist klar: Wir sind neu hier, wir sind Engländer, sie mögen vielleicht einen Song von einem ihrer Landsleute zum Auftakt.
Das bedeutet, dass beim nächsten Stück, „From Me to You“, das Lennon und McCartney gemeinsam singen, die beiden förmlich in ihre Mikrofone beißen vor Eifer. Das Zusammenspiel von Starr und Harrison beim Gitarrensolo in „I Saw Her Standing There“ ist so aufgeladen wie das irrwitzige Gitarrenduell am Ende von „The End“ auf „Abbey Road“ fünf Jahre später. Starr trommelte nie mit mehr Wildheit – fröhliche Wildheit, aber dennoch Wildheit. Amerika im Visier.
4. Circus-Krone-Bau; München, Deutschland; 24. Juni 1966
Ja, dieser Auftritt ist schlampig. Und wenn man ein Zähl-die-Patzer-Spiel spielen will, kann man sich tief in diese Nacht hineinbegeben mit dem, was von diesem Beatles-Set erhalten ist. Doch so müssen sie geklungen haben, wenn es auf der Reeperbahn spät wurde in jenen „Wir reißen uns den Hintern auf“-Tagen von 1961 und 1962.
Auf ihrer letzten Welttournee lieferten die Beatles manches Mal nur Routine ab. Von den Aufnahmen aus Tokio, eine Woche nach diesem Deutschland-Konzert, existieren sehr gute Mitschnitte, doch mit dieser Klangtreue bemerkt man auch ihre Sterilität. Im Herzen waren die Beatles eine Blut-und-Donner-Rhythm-&-Blues-Band. Daher passt es, dass sie diesen Schalter bei ihrer Rückkehr nach Deutschland ein letztes Mal umlegen, wo sie sich einst die Zähne spitz wie Wölfe gefeilt hatten.
Dies ist die erste vollständige Bandversion von „Yesterday“. Sie klingen, als seien sie zu lange wach, doch sie wollen Ihnen immer noch alles wegblasen. „Revolver“ ist bereits fertig und wird anderthalb Monate später erscheinen, nachdem John Lennon hier „Rock and Roll Music“ singt. Man hört es und denkt, wenn er sich entscheiden müsste, lägen seine Loyalitäten vielleicht eher bei Mr. Chuck Berry als bei „Tomorrow Never Knows“.
3. Palais de Sports; Paris, Frankreich; 20. Juni 1965
Das einzige Mal, dass die Beatles nach ihrem Durchbruch eine Zugabe spielten, war bei diesem Pariser Abendkonzert. Im Jahr zuvor waren sie in Paris nicht gut angekommen; dies ist der Klang einer gelungenen Eroberung nach einem gescheiterten ersten Versuch. Es ist auch einer der seltenen Momente, in denen das Mitsingen des Publikums beim Refrain von „Can’t Buy Me Love“ ein Gewinn ist.
Die Setlist ist eine schillernde Mischung aus dem stets herbstlich klingenden Material von „Beatles for Sale“, Stücken aus „A Hard Day’s Night“ und Singles wie „I Feel Fine“ – nie leicht umzusetzen mit seinem kniffligen Gitarrenauftakt und dem Latin-Sway-Beat – sowie dem neuen „Ticket to Ride“. McCartney ist beim abschließenden „Long Tall Sally“ außer Atem und spricht die Worte „Everything’s all right“ beinahe nur noch. Das stimmt.
2. Apple-Dach; London, England; 30. Januar 1969
Aufs Dach! Unfähig, ihr „Get Back“-Projekt zu beenden, sich selbst als Gefangene des Studios empfindend, drehten die Beatles die Sequenz aus „A Hard Day’s Night“ um, in der sie die Feuerleiter hinunterstürmen, und gingen stattdessen nach oben. Das einmalige Ereignis schlechthin: Es gibt natürlich kein zahlendes Publikum, nur Büroangestellte aus der Umgebung, die ungläubig aus den Fenstern hängen. Sie spielen „Get Back“ dreimal. Lennons Gitarre ist zu laut, während er Lead spielt, und die Polizei taucht auf.
Dies ist das einzige Mal, dass wir die Beatles in einem Livekontext hören, zu einem Zeitpunkt, als jeder einzelne von ihnen auf seinem Instrument zu den Besten der Welt gehörte. Sie mögen George Harrison um 1965 als Gitarristen lieben, doch erst 1968/69 erreichte er das Niveau von Jeff Beck, Eric Clapton oder Mick Taylor. Passend enthält „One After 909“ eines der besten Gitarrensoli überhaupt. Der Geist des Schulschwänzens, des Spaßhabens, der Verbundenheit mit den eigenen Kumpels durchzieht jede Note, jeden Scherz zwischen den Songs.
Bevor McCartney Lennon am 6. Juli 1957 traf, sah er ihn erstmals auf der Ladefläche eines Lastwagens, wie er ein Lied sang und den Text änderte, um seine Tante Mimi zu necken; nun neckt das Duo die Polizisten, die ihrem zu lauten Spaß ein Ende setzen wollen – auch wenn diese sich wohl insgeheim wünschen, dabei zu sein.
1. Karlaplansstudion; Stockholm, Schweden; 24. Oktober 1963
Gerüchte besagten, John Lennon habe in den 1970ern in Plattenläden von Greenwich Village nach einer Aufnahme dieses Konzerts gesucht. Wenn Sie behaupten wollten, es sei besser als Dylan in der Manchester Free Trade Hall oder The Who in Leeds, verdiente Ihr Argument zumindest Gehör. Es ist ursprünglich. Es besitzt Finesse. Und es ist der lauteste Rock & Roll, der bis dahin je aufgenommen wurde.
Die Show wurde im schwedischen Nationalradio übertragen, daher ist der erhaltene Klang makellos, mit viel kräftiger, wirkungsvoller Verzerrung aus den Gitarrenverstärkern. Es war das erste Konzert, das sie außerhalb Englands gaben, nachdem sie zu Stars geworden waren. Sie jaulen über den Beginn von „Money“, um Lennon zu noch größerer vokaler Intensität zu treiben.
Er erreicht sie. Beim Cover von Smokey Robinson and the Miracles’ „You Really Got a Hold on Me“ sind sie makellos tight, und das abschließende „Twist and Shout“ setzt seiner berühmten Studioversion noch einen drauf. Hier entdeckt eine Band, wie mächtig sie sein kann, obwohl sie bereits wusste, dass sie verdammt mächtig war. Es ist, als merkten sie, dass sie noch besser sind, als sie dachten – und es mangelte ihnen nicht an Selbstvertrauen. Das ist ein glorreich höllischer Sound.
