Die 100 besten Songs des Bob Dylan
Die 100 besten Bob-Dylan-Songs: Von „Like a Rolling Stone“ bis „Tangled Up in Blue“ – Meisterwerke einer einzigartigen Ikone
Die 100 besten Songs des Bob Dylan
90. „The Groom’s Still Waiting at the Altar“ (1981)
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Todd Snider: Bob Dylan findet eine Million verschiedene Möglichkeiten, One-Four-Five-Blues zu spielen. Rock ’n’ Roll im Stil von Chuck Berry. Meine Lieblingsart von Songs. Ich glaube, hier wird eine Geschichte erzählt, die ich nicht ganz verstehe. Aber wen interessiert das schon? Es ist einfach ein großartiges Gedicht. Ich habe keine Ahnung, worauf der Bräutigam noch am Altar wartet. Aber er tut mir schrecklich leid.
Dylan hat diese Art von Lied erfunden, in dem jeder Vers eine Weisheit vermittelt, ohne belehrend zu sein. Wie zum Beispiel: „Ich weiß, dass Gott denen gnädig ist, die verleumdet und gedemütigt werden“. Und „Ich sehe Menschen, die es besser wissen sollten, als wie Möbel herumzustehen“. Es ist perfekt. Ich wünschte, ich wäre darauf gekommen.
Aber Leute, die versuchen, ihn zu kopieren, sehen am Ende lächerlich aus. Eine ganze Generation hat es versucht. Sie haben sich verdammt noch mal zu Tode Strawberry Alarm Clocked. Ich versuche immer noch, ihn zu kopieren. Und es ist, als würde man versuchen, etwas aus jemandes Haus zu stehlen, und alles in diesem Haus wiegt 4.000 Pfund. Man denkt sich: „Scheiße, wie soll ich das hier rausbekommen?“ Und man schafft es einfach nicht.
Ich habe in den Achtzigern ein bisschen für ihn eröffnet. Ich durfte auf der Bühne sitzen und ihm beim Singen zusehen. Und es war unglaublich. Er hat viel getrunken. Aber das schien ihm nicht allzu sehr zu schaden. Um die Achtziger herum fingen die Leute an zu sagen, dass er keine guten Sachen mehr machte. Die Produktion klingt irgendwie wie Phil Collins und so. Das erinnert mich an die Zeit, als ich gerade die Highschool verlassen hatte. Eine Zeit, die mir irgendwie ein bisschen wehtut, glaube ich. Ich fand diese Alben großartig.
89. „Changing of the Guards” (1978)
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Es gibt einige ziemlich bizarre Texte in Bob Dylans Repertoire. Aber nichts kommt an den Eröffnungstrack von „Street Legal“ aus dem Jahr 1978 heran. „They shaved her head”, singt Dylan vor einem dichten Hintergrund aus R&B-Backup-Sängern und neonfarbenem Saxophon. „She was torn between Jupiter and Apollo.”
Der Song ist voller Anspielungen auf Tarotkarten, und einige Dylan-Fans sehen darin einen Rückblick auf sein eigenes Leben, seit er seinen Namen in Bob Dylan geändert und nach New York gezogen ist. Wie dem auch sei, es ist eines seiner großartigsten vergessenen Werke aus den Siebzigern, gerade weil es so offen für Interpretationen ist. Eine eindrucksvolle Interpretation findet sich in Patti Smiths bissiger, politisch gefärbter Version aus dem Jahr 2007.
88. „Tombstone Blues“ (1965)
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Dylan behauptete, dass diese rasante Jeremiade gegen die von Gewalt geprägte amerikanische Politik von Gesprächen beeinflusst wurde, die er in einer Bar hörte, die von Polizisten frequentiert wurde. „Sie sagten Dinge wie: ‚Ich weiß nicht, wer ihn getötet hat, aber ich bin froh, dass er weg ist‘, so etwas in der Art“, sagte er. Dieses düstere, aber sachliche Gefühl von gesetzloser Brutalität und systemischem Bösen durchdringt die Texte, in denen Johannes der Täufer den Folterer spielt und Jack the Ripper an der Spitze der Handelskammer sitzt.
Musikalisch ist „Tombstone Blues“ ebenso bösartig, wobei Gitarrist Mike Bloomfield Dylans reißender Textfluss mit dreistem, sengendem, von Chicago geprägten Bluesfeuer widerhallt.
87. „Most of the Time“ (1989)
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Wie viele der Songs auf „Oh Mercy“ hatte auch „Most of the Time“ eine schwierige Entstehungsgeschichte. Dylan stellte sich den Song als reduzierten Folksong vor, aber Daniel Lanois wollte ihn mit seiner charakteristischen Swamp-Atmosphäre versehen. Lanois gewann den Streit, sodass Dylan seine Originalversion 2008 auf „The Bootleg Series 8: Tell Tale Signs“ veröffentlichte.
Der Song handelt von der Schwierigkeit, über eine alte Liebe hinwegzukommen („Ich erinnere mich nicht einmal mehr daran, wie sich ihre Lippen auf meinen anfühlten/ Most of the time“), und beide Versionen haben ihren Reiz. Doch während Dylans Original eine seelenvolle Unmittelbarkeit hat, lässt Lanois‘ langsamer, anschwellender Track den Herzschmerz wie eine Echtzeit-Offenbarung erscheinen.
86. „Meet Me in the Morning“ (1975)
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Dieser traurige, funkelnde Akustik-Blues aus „Blood on the Tracks“ ist bemerkenswert geradlinig – wie ein Wohlfühlessen von einem Meisterkoch. Aufgenommen in New York, erreicht er seinen Höhepunkt mit einem schmerzerfüllten Pedal-Steel-Ausbruch von Buddy Cage, der der Legende nach von Dylan im Studio angestachelt wurde, während ein beschwipster Mick Jagger, der im Kontrollraum feierte, darum bat, mitmachen zu dürfen.
Dylan spielte den Song nie live, bis er 2007 bei einem Auftritt in Nashville Jack White um Hilfe beim Gesang bat. Dylan nahm etwa zur gleichen Zeit den sehr ähnlichen Song „Call Letter Blues” auf (siehe „The Bootleg Series, Vol. 1-3)“, was beweist, dass die Idee gut genug für zwei Songs war.
85. „She’s Your Lover Now” (1991)
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Mitte der 60er Jahre war Dylan ein ziemlich bissiger Typ, aber dieser schnelle, rockige und beiläufig bissige Outtake aus „Blonde on Blonde” hat etwas einzigartig Bösartiges an sich. „Du sitzt nur herum und fragst nach Aschenbechern/Kannst du nicht selbst danach greifen?”, knurrt er den neuen Mann seiner ehemaligen Geliebten an. „Ich sehe, wie du sie jedes Mal auf die Wange küsst, wenn sie eine Rede hält.”
Dylan und die Band nahmen den Song im Januar 1966 in New York 19 Mal auf, aber die meisten dieser Sessions wurden verworfen, als Dylan beschloss, die Aufnahmen für das Album nach Nashville zu verlegen. Er versuchte nie, ihn mit den dort eingesetzten Session-Profis zu retten, aber die Aufnahme auf dem erhaltenen Demo (ergänzt durch viele alternative Takes auf der Sammlerausgabe von 2015, „The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966“) hat genau die richtige lockere Note.
84. „The Man in Me“ (1970)
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Manchmal braucht es den richtigen Film, um die Größe eines Songs zu offenbaren. Vor dem Kultklassiker „The Big Lebowski“ der Coen-Brüder aus dem Jahr 1998 war „The Man in Me” ein halb vergessener Titel auf dem Album „New Morning” aus dem Jahr 1970. Aber seine Verwendung im Film (im Vorspann und später in einer epischen Traumsequenz) hob seine zerklüftete euphorische Kraft hervor (kostümierte Lebowskis singen jedes Wort betrunken auf Fan-Conventions, und Jeff „The Dude” Bridges performt ihn live in seiner zweiten Karriere als Country-Sänger).
Selten klang Dylan so fröhlich wie im „La La La“-Intro, und die gospelartigen Backing Vocals unterstreichen die ungezwungene Intimität und Erlösung in schwierigen Zeiten, die der Text vermittelt.
83. „Nettie Moore” (2006)
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„Ich habe die Texte einfach fließen lassen, und … sie schienen eine uralte Präsenz zu haben”, sagte Dylan gegenüber ROLLING STONE, als er das Schreiben seines ursprünglich verwurzelten Albums „Modern Times“ aus dem Jahr 2006 beschrieb. In „Nettie Moore” verwebt er Zeilen aus Marshall Pikes und James Lord Piermonts Lied „Gentle Nettie Moore“ von 1857 und dem traditionellen Folk-Song „Moonshiner“ zu einem seiner persönlichsten Songs überhaupt.
Dylan ist der lebensmüde Anführer einer „Cowboy-Band“, der sich nach seiner Geliebten zu Hause sehnt, damit sie ihm hilft, mit Sünden, Fehlinformationen, unerledigten Angelegenheiten und unglückbringenden Frauen fertig zu werden. „ Ich würde durch ein loderndes Feuer gehen, Baby”, singt er, „wenn ich wüsste, dass du auf der anderen Seite bist.”
82. „One of Us Must Know (Sooner or Later)” (1966)
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Einer seiner mürrischsten Abschiedslieder überhaupt: Dylan arbeitete neun Stunden lang und 24 Takes im Columbia Studio A akribisch daran, wechselte zwischen den Mitgliedern der Band und einer Gruppe von Session-Musikern aus „Bringing It All Back Home”, bevor er es schließlich fertigstellte.
Als Single veröffentlicht, schaffte es der Song nie in die Charts, aber seine höhnische Reue bleibt ein brillanter Balanceakt, eine Mischung aus Mitgefühl, Herablassung und spürbarem Schmerz. „Ich habe dir gesagt, als du mir die Augen ausgekratzt hast, dass ich dir nie wirklich wehtun wollte“, singt er und dehnt die letzte Silbe über einen majestätischen Klavier- und Orgelaufstieg, der zu den atemberaubendsten Momenten von Blonde on Blonde gehört.
81. „Series of Dreams“ (1991)
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Dylan kam aus seiner schlimmsten künstlerischen Phase heraus und tat sich mit Daniel Lanois zusammen, um 1989 sein kreatives Comeback mit „Oh Mercy“ zu feiern. Aber in einer wenig überraschenden, seltsamen Entscheidung warf er einen der besten Songs des Albums weg. „Lanois mochte den Song“, schrieb Dylan 2005 in seinen Memoiren „Chronicles“.
„Ihm gefiel die Bridge besser, er wollte, dass der ganze Song so wäre. … Das war einfach nicht machbar. … Es war nicht gesund, so über den Song nachzudenken.” Zwei Jahre später kam der turbulente Track heraus; getreu seinem Titel ist er ein Strom fragmentarischer Bilder („In einem war die Oberfläche gefroren/In einem anderen wurde ich Zeuge eines Verbrechens”), die mit einer auffälligen, gerade-aufgewacht-Offenheit dargeboten werden.
