Die 100 besten Songs des Bob Dylan
Die 100 besten Bob-Dylan-Songs: Von „Like a Rolling Stone“ bis „Tangled Up in Blue“ – Meisterwerke einer einzigartigen Ikone
Die 100 besten Songs des Bob Dylan
80. „Someone’s Got a Hold of My Heart“ (1991)
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Dylan nahm diesen zarten Song ursprünglich für sein 1983 erschienenes Album „Infidels“ auf, strich ihn jedoch, um Platz für weitaus schwächere Stücke wie „Union Sundown“ und „Neighborhood Bully“ zu schaffen. Später nahm er sie mit dem Produzenten Arthur Baker für das Album „Empire Burlesque“ von 1985 neu auf, komplett mit kitschigen Synthesizern, aufdringlichen Backgroundsängern, schlechteren Texten und einem neuen Titel – „Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love)“.
Als die Originalversion schließlich auftauchte, hatten die Fans die Gelegenheit, eine Erkundung spiritueller Ambivalenz zu hören, die einen Moment in seiner Karriere perfekt widerspiegelte, in dem er sich offensichtlich nicht sicher war, wohin er gehen sollte.
79. „Romance in Durango“ (1976)
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Scott Avett (von den Avett Brothers): Als ich aufwuchs, stand ich auf Hardcore-Musik; mein Idol war Mike Patton von Faith No More. Aber als ich 21 war, gab mir ein Kunstprofessor Desire. Das war ein Aha-Erlebnis. Es ist voller repetitiver, fast poetischer Gesänge eines Mannes, der viel gesehen hat. „Blood on the Tracks“ war intim, aber Desire war kantig. Dylan klang wie eine abgebrühte, geheimnisvolle Figur. Wahrscheinlich durchlief er ganz normale Veränderungen in seinem Leben, aber die Art und Weise, wie er sie zum Ausdruck brachte, war so farbenfroh.
Die Melodie von „Romance in Durango“ macht den ganzen Song aus; sie ist so ernst und treibend. Und wie die meisten Songs auf „Desire“ und „Blood on the Tracks“ ist sie relativ repetitiv, aber sie ist so gut, dass sie einfach immer weiter und weiter gehen kann. Das ist viel schwieriger, als es jemandem klar ist, der nicht versucht, Musik zu machen. Was den Text angeht, ist es eine erstaunliche Leistung.
„Ich denke, wir sind in gewisser Weise Kameraden“
Dylan hat es geschafft, seine Gedanken und Gefühle in eine bestimmte Szene zu packen – die eines einsamen Rebellen in der Wüste, der all diese schwierigen und gefährlichen Dinge tut. Man kauft ihm all diese Männlichkeit ab und geht voll und ganz mit. Es ist überzeugend.
Vor ein paar Jahren hatten wir die Gelegenheit, bei den Grammys mit Dylan „Maggie’s Farm“ zu spielen, und ich konnte gar nicht aufhören zu lächeln. Er war während der Proben superhöflich und sehr direkt; es gab keine Spielchen. Donnie Herron aus Dylans Band ist ein Freund von uns, und er sagt, dass Dylan den ganzen Tag lang in seinem Bus spielt und so viele Songs kennt – die Leute haben keine Ahnung. Er ist einfach weiser und auf seinem Weg viel weiter, deshalb schauen wir zu ihm auf. Ich denke, wir sind in gewisser Weise Kameraden. Das glaube ich wirklich.
78. „Absolutely Sweet Marie” (1966)
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„Um außerhalb des Gesetzes zu leben, muss man ehrlich sein”, sang Dylan und lieferte damit eine seiner meistzitierten Zeilen auf dem spritzigsten Pop-Song von „Blonde on Blonde“. „Absolutely Sweet Marie” ist ein kryptischer Liebesbrief, der von einem Bubblegum-Elektrokeyboard und funkelnder Bluesrock-Gitarre getragen wird.
Dylan wartete mehr als 20 Jahre, bevor er den Song live spielte, aber er nimmt unter den Dylan-Covers einen hohen Stellenwert ein; die Garagenpunk-Vorläufer „The Flamin‘ Groovies“ und die Alt-Country-Pioniere Jason and the Scorchers haben beide seine Rock-’n‘-Roll-Seele bestätigt. Als Dylan 1991 auf das 25-jährige Jubiläum des Songs zurückblickte, klopfte er sich selbst auf die Schulter: „Er ist gut gereift“, sagte er. „ Es ist wie alter Wein.“
77. „Tonight I’ll Be Staying Here With You“ (1969)
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„Ich war fast fünf Jahre lang unterwegs. Das hat mich erschöpft. Ich nahm Drogen, viele Drogen. … Ich will so nicht mehr leben“, sagte Dylan 1969 zu Jann Wenner vom ROLLING STONE. Er klingt zufrieden, sich in häuslichem Glück niederzulassen, auf dem entspannten Schlussstück von Nashville Skyline (ein enger Verwandter von „I’ll Be Your Baby Tonight“ aus John Wesley Harding), wo er seinen sanften Country-Gesang zwischen twangigen Gitarren-Fills zur Geltung bringt.
Eine rauere Version wurde einige Jahre später während der Rolling Thunder Revue zu einem Live-Highlight, und Dylan spielt sie immer noch zu Beginn seiner Konzerte auf seiner Never Ending Tour.
76. „Gates of Eden” (1965)
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„Das hier ist ein ‚sakrilegisches Wiegenlied in D-Moll’”, scherzte Dylan am Halloween 1964 vor seinem Publikum in der New Yorker Philharmonic Hall. Der Song wurde im Frühsommer geschrieben und im folgenden Winter in einem Take aufgenommen. und enthält einige seiner gruseligsten Bilder überhaupt – den wilden Soldaten, die Motorrad fahrende schwarze Madonna, den grauen Flanellzwerg –, die alle für die Tore von Eden bestimmt sind, das sich als gar kein Paradies herausstellt. Sondern als ein Ort ohrenbetäubender Stille, ohne Könige, ohne Prüfungen und ohne Sünden.
Es ist eine Hymne gegen die Vorstellung von himmlischer Erlösung: „Viele Menschen warten, bis sie am Ende ihrer Kräfte sind“, sagte Dylan Jahre später. „Man muss nicht so lange warten. Die Erlösung beginnt jetzt, heute.“
75. „Sweetheart Like You“ (1983)
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Es ist frauenfeindlich („eine Frau wie du sollte zu Hause sein“); der Text ist manchmal eine unverständliche Mischung aus romantischen und religiösen Bildern („Man sagt, im Haus deines Vaters gibt es viele Wohnungen/Jede davon hat einen feuerfesten Boden“). Aber dieser Segen zum Abschluss untergräbt all das mit einer unverkennbaren Zärtlichkeit.
Viele Dylan-Experten sehen den Song als Abschied von seiner christlichen Phase und interpretieren den Refrain „Was macht eine Süße wie du in einer solchen Absteige?“ als Metapher dafür, dass Jesus von der korrupten religiösen Obrigkeit verleumdet wird. Wenn dem so ist, dann ist es ein seltsam berührender Abschied.
74. „All I Really Want to Do“ (1964)
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Mit „The Times They Are A-Changin’“ aus dem Jahr 1964 wurde der aufstrebende Dylan zur wütenden Stimme einer rebellischen, sozialbewussten Generation. Getreu seiner chamäleonartigen Art eröffnete er sein nächstes Album mit einem Hauch von unbeschwertem Flirt, der gleichzeitig ein hinterhältiger Seitenhieb auf den damals aufkommenden Kult der männlichen Sensibilität war.
Er zählt eine absurde Liste von Dingen auf, die er nicht tun wird („mit dir streiten“, „dich einengen“, „dich auslaugen“, „dich fertigmachen“), um die Freundschaft einer Frau zu gewinnen. Sein Jimmie-Rodgers-Jodler und sein hinterhältiges Lachen mitten im Song verleihen dem Stück einen alles ist möglich-Optimismus, der durch die weitläufige elektrische Version der Byrds aus dem Jahr 1965 noch verstärkt wird.
73. „I’m Not There“ (2007)
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Aufgenommen mit der Band während der „Basement Tapes“-Sessions 1967, war „I’m Not There“ jahrzehntelang nur als Bootleg bekannt und erblickte schließlich 2007 auf dem Soundtrack zum gleichnamigen Dylan-Biopic das Licht der Welt. Der abgeschnittene Anfang des Tracks lässt die ersten Sekunden weg, um den Eindruck zu erwecken, man würde einen privaten Moment miterleben.
Der Text verstärkt dieses Gefühl, indem er eine Verlassenheit in Worten zu beschreiben scheint, die nur für den Sänger selbst Sinn ergeben. Mit Dylans verzweifeltem Gesang und Garth Hudsons erstaunlichem Orgelspiel ist „I’m Not There“ der einzige Song aus den „Basement Tapes“-Sessions, der den „dünnen, wilden Quecksilber“-Sound von „Blonde on Blonde“ hat. Das Ergebnis ist absolut eindringlich.
72. „Rainy Day Women #12 & 35” (1966)
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Das, was Dylan jemals aufgenommen hat, das einer Partyhymne am nächsten kommt, hatte den Arbeitstitel „A Long Haired Mule and a Porkepine”. Dylan gab dem Song schließlich einen Namen, der auf einer seiner indirekten biblischen Anspielungen basiert (auf eine Zeile aus den Sprüchen, „ein ständiges Tropfen an einem sehr regnerischen Tag und eine streitsüchtige Frau sind gleich”), was den Witz in den Texten unterstreicht, dass „ sie werden dich steinigen“.
Die Idee des Produzenten Bob Johnston, den Song im „Salvation Army-Stil“ aufzunehmen, verstärkte die religiöse Unterströmung. Als einer von einem halben Dutzend Songs, die in der 13-stündigen Marathon-Session aufgenommen wurden, aus der Blonde on Blonde hervorging, wurde er ein Nummer-Zwei-Hit.
71. „Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine“ (1966)
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Ohne Bassist Charlie McCoy, der zur Trompete griff und Dylan bat, zu seinem Mundharmonika-Riff mitzuspielen, wäre dieser Song vielleicht ein weit weniger dynamischer Rocksong geworden. Dylan lehnte ab, weil er Overdubs hasste. „ [Charlie] sagte … ‚Ich kann gleichzeitig Bass und Trompete spielen‘“, erinnerte sich Keyboarder Al Kooper. „Wir waren sprachlos.“
Dylan befürchtete, dass ihn dieser Stunt beim Singen ablenken könnte, und befahl McCoy, hinter einem Vorhang zu spielen. Die Trompete verlieh einem von Dylans bitteren Abschiedsliedern eine funkige Energie.
