Die 100 besten Songs des Bob Dylan
Die 100 besten Bob-Dylan-Songs: Von „Like a Rolling Stone“ bis „Tangled Up in Blue“ – Meisterwerke einer einzigartigen Ikone
Die 100 besten Songs des Bob Dylan
70. „To Ramona“ (1964)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Jackson Browne: In diesem Song wird kein Wort über die Bürgerrechtsbewegung verloren. Aber für mich geht es darin genauso eindeutig darum wie in einem Roman von James Baldwin. Ich habe mir Ramona immer als eine junge schwarze Frau auf einer Party in New York vorgestellt, auf der sie sich nicht wohlfühlt, und da ist Bob Dylan, der ihr emotionale Nähe schenkt. Er beschreibt ganz konkret ihre Erotik, ihre Anziehungskraft. Ich sehe das schöne schwarze Gesicht dieser Frau, ihre „rissigen Lippen vom Land“. Er beschreibt sie mit Worten, die uns über diese Szene hinausführen.
Es ist ein Song, der von dem Kampf um persönliche Freiheit und der ewigen Falle der gegenseitigen Abhängigkeit durchdrungen ist. Das war eine Zeit, in der die Menschen einen Anführer und Sprecher wollten. Aber in diesem Song zerlegt Dylan das: „Ich würde für immer mit dir reden/Aber bald würden meine Worte/Zu einem bedeutungslosen Klang werden.” Er ist immer ein Verfechter davon, seinen eigenen Weg zu finden.
Das Problem jeder Art von Polemik ist, dass sie zu starr für das ist, was das Leben wirklich ist.
Das ist der Kern von Bob Dylans Unfassbarkeit. Er sagt zu Ramona: „Du bist getäuscht worden, zu glauben, dass das Ende nahe ist.“ Aber das ist es nicht. Diese Kämpfe werden weitergehen.
69. „One More Cup of Coffee (Valley Below)“ (1976)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Am 24. Mai 1975 (seinem 34. Geburtstag) besuchte Dylan den Maler David Oppenheim in Südfrankreich, und die beiden gingen zu einem Zigeunerfestival. Dort, wie Dylan später erzählte, „mit jemandem in Konflikt geriet“ und einen Mann traf, der „vielleicht 16 bis 20 Frauen und über hundert Kinder hatte“. Dylan blieb eine Woche lang und bat beim Abschied um eine Tasse Kaffee für unterwegs.
„Ich war mir nicht sicher, ob ich noch etwas sagen konnte, aber es war gefährliches Terrain“, behauptete er. Das ist jedenfalls eine gute Geschichte, und sie könnte der Keim für „One More Cup of Coffee“ gewesen sein. Der Song ist eine unheimlich klingende Hommage an eine Frau mit Augen „wie zwei Juwelen am Himmel“ und einem reichen und mächtigen Vater.
Er ist voller Mystik und wird durch den unverwechselbaren Gesang noch kraftvoller: Dylans klagende Stimme verschmilzt mit dem gespenstisch-engelhaften Hintergrundgesang von Emmylou Harris. Das wirklich Zigeunerhafte daran ist jedoch Scarlet Riveras eindringliche Violinenmelodie.
68. „One Too Many Mornings“ (1964)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
„One Too Many Mornings“ ist ein schmerzlich schöner Trennungssong – und einer der seltenen Songs, in denen Dylan sich verabschiedet, ohne jemandem die Schuld zu geben. Es ist ein so zurückhaltender Song wie kaum ein anderer in Dylans Repertoire – nur sanftes Akustikgitarrenspiel, Mundharmonika und ein sparsamer, resignierter Gesang.
Wahrscheinlich ein weiterer Song, der von seiner Beziehung zu Suze Rotolo inspiriert wurde, wirkt er wie eine sanftere Version von „Don’t Think Twice, It’s All Right”. Dylan verlässt sein Schlafzimmer, die Straße liegt vor ihm, als er sich mit einem versöhnlichen Abschied zurückblickt: „ Du hast Recht aus deiner Sicht/Ich habe Recht aus meiner.”
„One Too Many Mornings” erwies sich als reif für eine Neuinterpretation, sowohl durch Dylan (dessen elektrische Version auf seiner Tournee 1966 den sanften Song in etwas wie Punkrock verwandelte) als auch durch Johnny Cash, der den Song viermal aufnahm – zweimal mit Dylan (in separaten Versionen aus den Nashville Skyline-Sessions), einmal mit Waylon Jennings und einmal solo.
67. „Leopard-Skin Pill-Box Hat“ (1966)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Nicht viele Songs über sexuelle Eifersucht sind so urkomisch wie dieser hüpfende, knurrende 12-taktige Blues im Chicago-Stil. Die Aufnahme auf „Blonde on Blonde” hat den lockeren, stolpernden Ton einer One-Take-Aufnahme, aber tatsächlich nahm Dylan „Leopard-Skin Pill-Box Hat” ungewöhnlicherweise 22 Mal in vier Sessions innerhalb von sechs Wochen auf; eine frühere, langsamere Version findet sich auf dem Soundtrack zu „No Direction Home”.
Es ist ein kleines Meisterwerk voller Anspielungen und verdrehter Doppeldeutigkeiten: die implizite betrunkene Affäre in „just like a mattress balances on a bottle of wine” (wie eine Matratze auf einer Flasche Wein balanciert), eine Einladung, den Sonnenaufgang zu sehen, gefolgt von „We’ll both just sit there and stare” (Wir werden beide einfach nur dasitzen und starren). Und wer ist hier das Opfer von Dylans Schmähungen? Gerüchten zufolge handelt es sich um die modebewusste Edie Sedgwick, mit der er kurz zuvor Zeit verbracht hatte.
Als er in ROLLING STONE nach der Inspiration gefragt wurde, gab sich Dylan typischerweise zurückhaltend und sagte, der Song handele nur von einem Hut: „Ich habe vielleicht ein Bild davon in einem Schaufenster gesehen.“
66. „Shelter From the Storm“ (1975)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Die beiden Stimmungen von „Shelter From the Storm“ kommen am besten in zwei völlig unterschiedlichen Darbietungen zum Ausdruck. Auf „Blood on the Tracks“ ist der Song eine akustische Reflexion über eine Beziehung, die auf mysteriöse Weise in die Brüche gegangen ist, eine liebevolle Erinnerung an eine Frau, die dem Sänger trotz all ihrer Fehler eine wenn auch kurze Atempause von den Prüfungen des Lebens verschafft hat.
Auf dem Live-Album „Hard Rain“ hingegen ist der Song ein tosender Rock-‚n‘-Roll-Moloch, eine höhnische Anklage gegen einen heuchlerischen Liebhaber, dessen Angebot eines warmen, sicheren Hafens als zynischer Witz abgetan wird. Solche emotionalen Extreme in einem einzigen Song zu vereinen, ist eine der herausragendsten Begabungen Dylans – in diesem Fall ein Song, der entstand, als seine Ehe mit Sara zerbrach.
„Schönheit wandelt auf Messers Schneide“, singt er, und wie der Song deutlich macht, blutet man manchmal, wenn man ihr nachjagt.
65. „Tough Mama“ (1974)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Einer von Dylans geilsten Jams wurde im November 1973 aufgenommen, wobei die Band einen mörderischen Boogie-Rock-Groove hinlegte. Die Liste der Charaktere liest sich wie etwas aus dem Textblatt von „Workingman’s Dead“: Da sind Jack the Cowboy, der einsame Wolf und die heiße Frau aus dem Titel, die auch als Tough Mama, Dark Beauty, Sweet Goddess und Silver Angel bekannt ist.
Doch die poetische Verwirrung ist ganz Dylan, wie in Zeilen wie „Today on the countryside it was a-hotter than a crotch/I stood alone upon the ridge and all I did was watch.” (Heute war es auf dem Land heißer als in der Hose/Ich stand allein auf dem Bergrücken und sah nur zu.) Vielleicht wurde der Song deshalb im Vergleich zu anderen großen Rocknummern des Mannes selten gecovert – schließlich können nur wenige Dylan an Verwirrung übertreffen.
64. „Abandoned Love” (1985)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Ein Ausgestoßener aus der Mitte der Siebzigerjahre, mit Scarlet Riveras Geige, die die Melodie über einen lockeren, beschwingten Country-Two-Step schnitzt. Der Text ist jedoch kein Tanztee: eine Kette von Couplets, die sich immer enger zusammenziehen, während sie eine zerstörte Beziehung in schneidenden Details nachzeichnen.
„Jeder trägt eine Maske, um zu verbergen, was hinter seinen Augen steckt“, klagt Dylan. „Aber ich kann nicht verbergen, wer ich bin/Wo auch immer die Kinder hingehen, ich werde ihnen folgen.“ Der 1975 aufgenommene Song wurde zugunsten von „Joey“ aus dem Album Desire gestrichen. Aber „Abandoned Love“ tauchte schließlich auf Biograph auf, wo er sich als eine von Dylans qualvollsten, herzzerreißendsten Aufnahmen entpuppte.
63. „If You See Her, Say Hello“ (1975)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
„If You See Her, Say Hello“ ist vielleicht der schmerzhafteste Moment auf „Blood on the Tracks“. Dylan ringt mit seiner frischen Trauer: „Wenn ich daran denke, wie sie in dieser Nacht gegangen ist“, singt er, „bekomme ich immer noch eine Gänsehaut.“ Der Song wurde mehrfach überarbeitet – der ursprüngliche Text „If you’re making love to her, kiss her for the kid“ (Wenn du mit ihr schläfst, küsse sie für das Kind) wurde abgeschwächt zu „If you get close to her, kiss her once for me“ (Wenn du ihr nahe kommst, küsse sie einmal für mich).
Aber auch die endgültige Fassung geht immer noch unter die Haut. Dylans Eingeständnis „Either I’m too sensitive or else I’m gettin‘ soft“ (Entweder bin ich zu empfindlich oder ich werde weich) hat genauso viel Schlagkraft wie seine giftigsten Songs.
62. „Queen Jane Approximately“ (1965)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Joan Baez bezeichnete „Highway 61 Revisited“ einmal als „Haufen Mist“. Möglicherweise bezog sie sich dabei auf den rauen Sound, aber vielleicht dachte sie auch an diesen Song, eine Abrechnung mit einer Frau, die sich hinter Schönheit und Privilegien versteckt. „Queen Jane” reicht von bissig („When all the clowns that you have commissioned have died in battle or in vain”) bis zärtlich („Won’t you come see me, Queen Jane?”), und die Musik gehört zu den elegantesten auf Highway.
Handelt der Song von Baez? Vielleicht. Als ein Journalist ihn nach der Identität der Königin fragte, antwortete Dylan: „Queen Jane ist ein Mann.”
61. „It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry“ (1965)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Dieser sexy Shuffle war noch ein peppiger Blues namens „Phantom Engineer“, als Dylan ihn 1965 beim Newport Folk Festival zum ersten Mal spielte. Später war es der erste Song, den er während der Sessions für Highway 61 Revisited versuchte – aber Dylan, frustriert vom Arrangement, legte ihn nach ein paar Takes beiseite und nahm stattdessen „Tombstone Blues“ auf.
Er verbrachte seine Mittagspause am Klavier und arbeitete an einer langsameren Version, die es ihm ermöglichte, sich mit den Blues-Tropen des Textes („Don’t the moon look good, Mama, shinin‘ through the trees”) und den schlauen Nebenbemerkungen („I wanna be your lover, baby, I don’t wanna be your boss”) auseinanderzusetzen. Das Ergebnis wirkte sowohl zeitlos als auch brandneu.
