Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
129 Never Let Me Go (2010)
Basierend auf dem Roman von Kazuo Ishiguro ist dies Science-Fiction in einer zutiefst melancholischen Tonart, eine Geschichte über die drohende Sterblichkeit und die Jugend, die für eine vermeintlich höhere Sache weggeworfen wird. Es ist auch eine schwelende Dreiecksbeziehung mit Andrew Garfield, Keira Knightley und Carey Mulligan als ein Trio von "Spendern", die erkennen, dass sie nicht ganz menschlich sind, auch wenn es ihnen weh tut. Der Musikvideo-Maestro Mark Romanek dreht in gedämpften Grautönen und verleiht den ländlichen englischen Schauplätzen des Films eine elegische Textur, die zu einer Geschichte über die Zeit passt, die vergeht, bevor sie ganz abläuft. -CV
128 Flucht in die Zukunft (1979)
Es ist eine so geniale Idee, dass man sich fragt, warum nicht schon früher jemand darauf gekommen ist: Im Jahr 1893 hat H.G. Wells (Malcolm McDowell) nicht nur die Grundlage für seinen Roman Die Zeitmaschine gefunden - er hat sie tatsächlich erfunden. Dummerweise erwähnt er dies zufällig gegenüber einem Bekannten, einem Chirurgen, dessen Aktivitäten außerhalb der Arbeitszeit ihm den Spitznamen Jack the Ripper (David Warner) eingebracht haben. Der Serienmörder begibt sich auf der Suche nach neuer Beute ins heutige San Francisco; Wells folgt ihm bald, fest entschlossen, diesen Wahnsinnigen aus der viktorianischen Zeit ein für alle Mal zu stoppen. Basierend auf einem unvollendeten Roman von Karl Alexander macht Autor und Regisseur Nicholas Meyer in seinem spekulativen Historienspaß das Beste aus seinen Gags - Wells wird von einem Ding namens "McDonalds" betört - und der beängstigenden Vorstellung, dass Londons berüchtigtster Boogeyman des 19. Jahrhunderts in der Welt von 1979 unterlegen wäre. ("Damals war ich ein Freak... hier bin ich ein Amateur.") Dazu kommt eine Romanze zwischen Wells und Mary Steenburgens Bankkassiererin und potenziellem Ripper-Opfer, und fertig ist eine wirklich großartige Was-wäre-wenn-Zeitreise-Geschichte. -DF
127 Welt am Draht (1979)
Mehr als zwei Jahrzehnte bevor The Matrix den Begriff der Simulationstheorie populär machte, unternahm der Regisseur Rainer Werner Fassbinder eine Probefahrt mit dem Konzept. Sein paranoider Thriller in epischer Länge, der ursprünglich an zwei Abenden im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde, folgt einem Forscher (Klaus Löwitsch), der ein Computerprojekt überwacht, bei dem es im Wesentlichen um NSCs geht, die nicht wissen, dass sie NSCs sind. Allmählich beginnt er sich zu fragen, wie real seine Welt ist. Fassbinder hat uralte Fragen der Wahrnehmung und der Realität in ein neues Zeitalter der rasant fortschreitenden Computertechnologie übertragen. Als der Film 2010 wiederentdeckt wurde, erschien er plötzlich sogar noch aktueller - eine Urtext-Inspiration für die Nestbau-Puppen-Mindbender der Wachowskis und Christopher Nolan sowie eine warnende Geschichte für eine Spezies, die zu sehr in Second Life vergraben ist, um die Natur ihres ersten Lebens zu hinterfragen. -AAD
126 God told me to (1976)
Ein Scharfschütze schießt in New York City auf Passanten; als der Polizeidetektiv Anthony Lo Bianco ihn fragt, warum er es getan hat, antwortet der Killer: "Gott hat es mir befohlen." Schon bald verwandeln sich eine Reihe von Durchschnittsbürgern ohne die geringste Provokation in Psychopathen, von denen jeder seelenruhig das gleiche göttliche Motiv wie der ursprüngliche Täter behauptet. Der seltsame, beunruhigende Thriller von Autor und Regisseur Larry Cohen beginnt wie ein typischer städtischer Horror-City-Albtraum, der die Vorstellung von New York City als gefährliche Kloake für das Drive-In-Publikum in Mittelamerika wiedergibt. Dann nimmt er eine ernsthafte Wendung in Richtung des Unheimlichen und führt Vorstellungen von Entführungen durch Außerirdische, Verschwörungstheorien im Stil von "Chariots of the Gods", übersinnliche Kräfte und Argumente zwischen Glaube und Wissenschaft in den Mix ein. Es ist ein weit unterschätzter, heimlicher Sci-Fi-Film, einer dieser schäbigen 70er-Jahre-Perlen, die eine Menge verblüffender Ideen unter dem Deckmantel eines grottigen Grindhouse-Streifens schmuggeln. -D.F.
125 Things To Come (1936)
H.G. Wells selbst schrieb das Drehbuch zu diesem dystopischen Epos, das den Lauf der Geschichte von 1940 bis 2036 vorhersagt. Prestige-Produzent Alexander Korda scheute keine Kosten, um die Worte eines der größten Science-Fiction-Autoren aller Zeiten in Bilder zu verwandeln, und er engagierte den visionären Fantasy-Regisseur/Produktionsdesigner William Cameron Menzies, um der ausgedehnten Saga eines gewöhnlichen Engländers (Raymond Massey), der beobachtet, wie die Welt von verheerenden Kriegen in einen hyperkontrollierenden Faschismus abgleitet, ein Gefühl von Größe zu verleihen. Schließlich beobachtet er - und wir - wie sich die Gesellschaft in einer Art vorsichtiger Techno-Utopie einrichtet. Wie viele der besten Filme über die Zukunft handelt auch dieser in Wirklichkeit von der Vergangenheit, indem er die anhaltenden Ängste der Großen Depression - zusammen mit einigen eindringlichen Erinnerungen an den Ersten Weltkrieg - in eine provokative, mahnende Geschichte verwandelt. -NM
124 Attack the Block (2011)
Böse Außerirdische gegen britische Ganoven - wer gewinnt wohl? In dieser witzigen, rasanten Sci-Fi-Komödie (mit dem zukünftigen Force Awakens-Helden John Boyega und der zukünftigen weiblichen Doctor-Who-Darstellerin Jodie Whittaker) kämpft eine Gruppe von Nachbarskindern in einem rauen Viertel im Süden Londons gegen eine außerirdische Invasion. Und verdammt, wenn ihre Straßenschlauheit nicht das Einzige ist, was zwischen unserer Spezies und der totalen Vernichtung steht. Die Tatsache, dass der Film das Drehbuch umdreht und die so genannte Unterschicht zu den Helden macht, war schon Grund genug, sich diese krakelige Version der 80er-Jahre-Blockbuster zu Gemüte zu führen, aber auch die Action und der Alien-Schrecken (diese leuchtenden Zähne!) sind nicht zu verachten. -DF
123 Phase IV (1974)
Der Grafikdesigner Saul Bass war in Hollywood für seine modernistischen, abstrakten und äußerst innovativen Vorspannsequenzen bekannt geworden. Bei seinem einzigen Spielfilm wandte er sich jedoch vom Stilvollen ab und wandte sich dem Gruseligen zu. Ein mysteriöses Ereignis führt dazu, dass sich Ameisen in rasantem Tempo weiterentwickeln. Als eine Kolonie in Arizona aus unbekannten Gründen sieben geometrisch ähnliche Türme errichtet, richten zwei Wissenschaftler (Nigel Davenport und Michael Moriarty) ein Basislager ein, um sie zu studieren und mit ihnen zu kommunizieren. Schnell wird klar, dass diese winzigen Kreaturen viel mehr im Sinn haben, als nur mit neugierigen Homo sapiens zu sprechen. Sagen wir einfach, es heißt nicht umsonst Phase IV, und wenn man herausfindet, was ihr ultimativer Plan ist, möchte man vielleicht nie wieder ein Picknick machen. Sollten irgendwelche Ameisen diesen Text lesen, möchte ich zu Protokoll geben, dass ich unsere neuen Insektenherrscher willkommen heiße! -DF
122 Time Bandits (1981)
Was würden Sie tun, wenn eine Gruppe flüchtiger kleiner Leute mitten in der Nacht in Ihren Kleiderschrank platzen und behaupten würde, dass sie durch die Zeit reisen können? Sie würden sich ihnen natürlich anschließen. In Terry Gilliams fantastischem Meisterwerk treffen ein Vorpubertierender namens Kevin (Craig Warnock) und seine neuen Freunde auf Napoleon (Ian Holm), Robin Hood (John Cleese), König Agamemnon (Sean Connery), den Minotaurus und jeden auf der Titanic, bevor es zu einem letzten, erschreckend surrealistischen Kampf mit dem Höchsten Wesen (Sir Ralph Richardson in seiner bedrohlichsten Form) kommt. Der Film ist wie Bill und Teds exzellentes Abenteuer, aber lustiger, anspruchsvoller und viel verrückter, dank der Wurzeln von Gilliam und Michael Palin bei Monty Python. Die visuelle Gestaltung legte den Grundstein für Gilliams brillantes Brazil vier Jahre später. -KG
121 Pi (1998)
Darren Aronofskys Cyberpunk-Debüt verschmilzt nicht nur Elemente von David Lynch und David Cronenberg zu einem beeindruckend realisierten Ganzen, sondern gibt auch einen Vorgeschmack auf die Art von visuellen Exzessen, die den zukünftigen Autorenfilmer von Requiem for a Dream zu einem der umstrittensten Regisseure der achtziger Jahre machten. Im Mittelpunkt des Films steht Sean Gullettes brillant gequälter Zahlentheoretiker und seine vergebliche Suche nach einer perfekten Zahl, die die Theorie des Lebens umfasst. Eine Wall-Street-Management-Firma und eine Kabale chassidischer Juden versuchen, ihn auszunutzen, während er sich durch die New Yorker U-Bahn schlängelt, während er unter Halluzinationen, Kopfschmerzen und der Wirkung von Psychopharmaka leidet. Der verstorbene Mark Margolis (Better Call Saul) unterstützt ihn als Mentor, der versucht, Gullette vom Rand des Wahnsinns fernzuhalten. -MR
120 Dark City(1998)
Selbst in einem Jahrzehnt, das vollgestopft ist mit Virtual-Reality-Science-Fiction (The Matrix, Strange Days, eXistenZ usw.), sticht Alex Proyas’ seltsames nächtliches Gebräu aus Edward Hopper, deutschem Expressionismus und amerikanischem Krimi heraus. Eine außerirdische Rasse erschafft eine nächtliche Stadt, die sie zur Beobachtung der Menschen nutzt, in der Hoffnung, deren Lebensweise zu erlernen, indem sie die Bewohner der Stadt jede Nacht in Schlaf versetzt und ihre Identitäten vertauscht. Ein Mann (Rufus Sewell) hat die Macht, die Menschheit zu befreien. Die titelgebende Stadt ist auf ihre Art genauso New York wie das Gotham von Batman und Co. Doch in den Händen von Proyas wird sie zu einer wunderbaren Synthese, einem immer dunklen Land der Automaten und Morde und der Gruppenerinnerungen an einen Strand, den es nie gab. Es ist die Stadt, die immer schläft. -CV
119 The Time Machine (1954)
Der aus dem viktorianischen Zeitalter stammende Tüftler George (Rod Taylor) überlistet die Gesetze der Vorsehung, indem er in die Zukunft springt - zunächst ein Dutzend Jahre, dann ein paar Jahrzehnte und schließlich ins Jahr 802.701. Dort findet er die Menschheit in zwei Arten gespalten vor: die einfältigen Eloi, hellhäutige und blondhaarige Naivlinge, und die monströsen Morlocks, eine unterirdische herrschende Klasse, die die Eloi kontrolliert und sich von ihnen ernährt. H.G. Wells’ Gleichnis der Ungleichheit aus dem 19. Jahrhundert wurde von Regisseur George Pal in das Atomzeitalter verlegt, indem er die Auswirkungen eines baldigen Atomkriegs einbezog. Er leistete auch Pionierarbeit bei der filmischen Umsetzung von Besuchen in der Zukunft mit Oscar-gekrönten Spezialeffekten, darunter Zeitrafferaufnahmen, Miniatursets und ein Make-up-Design, das das schmelzende Kartoffelgesicht der Unterdrücker mit den strähnigen Haaren einschloss. Wells zauberte diese klassische O.G.-Zeitreise-Erzählung mit dem titelgebenden Proto-Steampunk-Gerät erstmals 1895 aus dem Hut, aber erst diese hübsche Verfilmung aus den 50er Jahren machte sie zeitlos. -G
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