Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten
Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.
69 Fahrenheit 451 (1966)
Sagen Sie den Begriff "Science-Fiction-Filmemacher", und wahrscheinlich ist der erste Name, der Ihnen in den Sinn kommt, nicht François Truffaut. (Wahrscheinlich ist es nicht einmal der 101. Name, der einem im Zusammenhang mit dem Genre in den Sinn kommt.) Und doch hat der Regisseur von 400 Blows bewiesen, dass er gut geeignet ist, Ray Bradburys dystopischen Roman - über einen "Feuerwehrmann" namens Guy Montag (Oskar Werner), der seine Tage mit Bücherverbrennung verbringt - auf die Leinwand zu bringen. In Bradburys Vision einer verfluchten Zukunft ist jegliche Literatur von Shakespeare bis Dr. Seuss verboten, und jeder, der mit der Schmuggelware erwischt wird, ist ein Staatsfeind. Montags Ehefrau, gespielt von Julie Christie, ist der Inbegriff einer hirntoten Bürgerin, die auf Kosten aller anderen für immer an ihrem Bildschirm klebt. (Dann lernt er eine Revolutionärin kennen, ebenfalls gespielt von Christie, die ihn in die verbotene Frucht des Lesens einführt. Truffaut verstand die befreiende Leidenschaft des Kinobesuchs, weshalb er sich eher mit den Bewahrern der Flamme einer Kunstform identifizierte als mit denen, die sie mit Flammen vertrieben. Man zweifelt nie daran, auf welcher Seite er - oder man selbst - steht. -DF
68 Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All (1971)
Robert Wises Verfilmung von Michael Crichtons Roman über einen tödlichen Krankheitserreger im Weltraum ist ein Vorläufer der Biohazard-Thriller, die in den letzten 20 Jahren gelegentlich die Multiplex-Kinos befallen haben. Nach der Entdeckung, dass ein abgestürzter Satellit eine Spore - Codename: Andromeda - mitgebracht hat, die die Menschheit auszulöschen droht, muss ein Team von Wissenschaftlern diesen tödlichen Besucher eindämmen oder bei dem Versuch sterben. Die Vorliebe dieser Ära für sterile, weiße Umgebungen und die Betonung des ersten Teils des Begriffs "Science Fiction" wird hier auf eine angenehme Weise trainiert, ebenso wie Ihr Nervensystem. Keimphobiker, bitte mit äußerster Vorsicht vorgehen. -DF
67 Der wilde Planet (1973)
René Laloux und Roland Tapors handgezeichneter Animationsfilm aus dem Jahr 1973 benötigte fünf Jahre zur Fertigstellung, was bedeutet, dass seine Produktion in die Blütezeit der psychedelischen Gegenkultur fiel. Und der Einfluss ist offensichtlich, sowohl im halluzinatorischen Weltenbau - der Planet des Films, Ygam, wird von einer unmöglichen Fauna und einer atmenden, sich bewegenden Flora bevölkert - als auch in den weitreichenden friedensstiftenden Themen. Eine Geschichte über Menschen (Oms, ein Homophon für das französische homme), die von einer fortgeschrittenen Rasse, den Draags, als Haustiere gehalten werden, steht als Metapher für alles, von Tierrechten bis hin zur sowjetischen Aggression, serviert mit einer starken Dosis bewusstseinserweiternden Surrealismus. -KR
66 Liquid Sky (1982)
Jeder liebt eine NYC-Zeitkapsel aus den Achtzigern, aber so einen dekadenten Punk-Thriller aus dem Jahr 1982 mit so viel perversem Nervenkitzel hat man noch nie gesehen: Sex, Drogen, Neon, pastellfarbener Sleaze, Spandex, Manhattans Nachtleben, Eurotrash-Party-Monster, interplanetarische Endorphin-Sauger. Anna Carlisle spielt das bisexuelle, drogensüchtige Model Margaret, den Star der New-Wave-Club-Szene in der Innenstadt, und erklärt: "Ich bin nicht weniger androgyn als David Bowie selbst!" Kein Wunder, dass Außerirdische mit ihrer fliegenden Untertasse auf dem Dach ihres Penthouses landen. Margaret stellt fest, dass sie plötzlich die Macht hat, Menschen zu töten, indem sie mit ihnen Sex hat, was dazu führt, dass sich die Leichen im ganzen Village stapeln. Dieser wie besessen verehrte Kultfilm wurde von einer kleinen russischen Crew in New York City zusammengebastelt, geschrieben von Regisseur Slava Tsukerman, seiner Frau Nina Kerova und Carlisle selbst, die auch ein männliches Model spielt. Aber Liquid Sky war seiner Zeit um Jahre voraus und zeigte sowohl feministische Angeberei als auch visionäre Kosmetik. -RS
65 Annihilation (2018)
Drehbuchautor und Regisseur Alex Garland weiß, dass im Kino die Reise wichtiger ist als das Ziel und dass Geheimnisse die Vorstellungskraft mehr kitzeln als Erklärungen es je könnten. In seinem hochgradig allegorischen Sci-Fi-Thriller ist der Feind nicht ein einzelnes Monster oder ein Außerirdischer, sondern "der Schimmer", eine farbgestrahlte Zone, in der die Arten schnell mutieren, um so viel Schaden wie möglich anzurichten. Je weiter Natalie Portmans Biologin und ihre unerschrockenen Forscherkollegen (u. a. Jennifer Jason Leigh und Tessa Thompson) in die wunderschöne Leere vordringen, desto ausgeklügelter werden die Schrecken und desto unnatürlicher die Rätsel. Der Menschheit geht es in Garlands Werk nie gut. Und von dem Moment an, in dem ein "Brüllbär" auftaucht, merkt man, dass er seine darwinistischen Ideen wirklich bis an ihre Grenzen treibt. -CV
64 Interstellar (2014)
Über den intellektuellen Ehrgeiz und die architektonischen Tricks von Christopher Nolan wurde schon so viel Tinte verschüttet, dass man manchmal die emotionalen Turbulenzen hinter den Wendungen in Filmen wie Memento oder The Prestige übersieht. Doch in seiner Geschichte über einen ehemaligen NASA-Piloten (Matthew McConaughey), der zusammen mit seinem Forscherteam einen Planeten als Ersatz für die unbewohnbare Erde sucht, sind diese großen Emotionen ganz nah an der Oberfläche. Eine Sequenz auf einem Planeten, auf dem 60 Minuten auf der Oberfläche sieben Jahren auf der Erde entsprechen, ist so, als würde man den Sand der Zeit durch eine zerbrochene Sanduhr laufen sehen. Nolan präsentiert uns ein Worst-Case-Szenario des Weges, auf dem wir uns bereits befinden, und stellt dann eine Verbindung zur rohen Verzweiflung der menschlichen Spezies im Kampf gegen die Auslöschung her. -ST
63 Avatar (2009)
James Cameron hat für seine Science-Fiction-Geschichte über eine einheimische Bevölkerung, die gegen die Kolonisatoren kämpft, eine so fesselnde, vollständig realisierte Welt geschaffen, dass die Zuschauer wirklich glauben könnten, sie sähen einen Film, der vor Ort auf dem Mond Pandora gedreht wurde. Die digitalen VFX sind mehr als modern, aber der Filmemacher begründet die bahnbrechenden Bilder mit einer Geschichte, die so alt ist wie die Zeit: Ein Soldat (Sam Worthington) muss einen ressourcenreichen Planeten vor Plünderung und Zerstörung schützen, während er sich in eine Einheimische (Zoe Saldana) verliebt, die ihm tiefen Respekt für ihre Kultur beibringt. Der Film spielt zufällig in einem Universum, in dem die Menschen Avatare der einheimischen Spezies benutzen, die zufälligerweise drei Meter große blaue Humanoide sind. Avatar mag ein Film über eine mögliche Zukunft sein, aber seine Kritik an Gier und ökologischer Abgehobenheit ist in Camerons Welt so präsent, dass sie nicht nur zum Nachdenken anregt, sondern auch zum Glauben an eine Zukunft, gegen die wir uns wehren können. -CTJ
62 Contact (1997)
"Sie hätten einen Dichter schicken sollen." Diese denkwürdige Aussage von Jodie Fosters logisch denkender Wissenschaftlerin Ellie Arroway täuscht über die Leistung von Regisseur Robert Zemeckis hinweg: Diese ehrgeizige, visuell beeindruckende Adaption von Carl Sagans Roman ist sowohl poetisch als auch aufregend, eine Verbindung von Seele und modernster Technologie. Als Ellie seltsame Übertragungen aus dem Weltraum empfängt, glaubt sie, die größte Entdeckung der Menschheitsgeschichte gemacht zu haben. Das weckt in ihr auch eine lange verschüttete spirituelle Frage - die durch ihr romantisches Interesse an dem christlichen Philosophen Palmer Joss (Matthew McConaughey in seiner besten und Zen-artigsten Form) noch verstärkt wird. Andere Science-Fiction-Filme beschäftigen sich mit der Möglichkeit, dass wir nicht allein im Universum sind, aber Contact legt nahe, dass eine solche Suche in Wirklichkeit eine andere Art ist, uns selbst zu finden. Ellie ist vielleicht keine Dichterin, aber ihre Reise der Selbstfindung ist unbestreitbar lyrisch. -TG
61 12 Monkeys (1995)
In Terry Gilliams abendfüllender Modernisierung des Science-Fiction-Kunstfilms La Jetée (der ebenfalls auf dieser Liste steht) spielt Bruce Willis einen Gefangenen, der durch die Zeit zurückgeschickt wird, um die Ausbreitung eines apokalyptischen Virus zu verhindern und dafür eine geringere Strafe zu erhalten. Und wie in dem französischen Kurzfilm läuft nicht alles wie geplant - vor allem, wenn Willis in das falsche Jahr zurückreist. Schlimmer noch, er wird von Dr. Kathryn Railly (Madeline Stowe) in eine Anstalt eingewiesen, weil er ständig von der Armee der 12 Affen spricht, von der das Virus angeblich stammt. Nur der labile Jeffrey Goines (Brad Pitt) glaubt ihm. Die Zeitsprünge machen alles komplizierter, aber die reichhaltigen apokalyptischen Bilder und Willis’ Verzweiflung machen den Film einzigartig verstörend. -KG
60 E.T.: Der Außerirdische (1982)
Die Geschichte eines Jungen und seines außerirdischen besten Freundes, die auf Steven Spielbergs Erinnerungen als Scheidungskind zurückgeht, ist nach wie vor ein großartiger Tränendrücker, denn in der Beziehung zwischen dem 10-jährigen Elliott (Henry Thomas) und seinem außerirdischen Begleiter geht es vor allem um den gemeinsamen Schmerz zweier einsamer Seelen auf der Suche nach einem Zuhause. E.T., von Melissa Mathison wie ein lebendig gewordenes Märchenbuch geschrieben, ist ein Science-Fiction-Film für alle Altersgruppen, der das Universum so klein macht, dass es in eine vorstädtische Sackgasse passt, und der Spielbergs Unheimliche Begegnung der dritten Art, der auf eine freundlichere außerirdische Invasion hoffte, als wir es gewohnt sind, eine sentimentale Wendung gibt. Die Vorstellung, dass Geschöpfe jeder Art die gleichen Grundbedürfnisse haben, ist eine Fantasie, die es wert ist, geglaubt zu werden. -ST
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