Die 20 besten Filme des Robert Redford
Von Präsidentschaftskandidaten bis hin zu elektrischen Cowboys – dies waren die Rollen, in denen der verstorbene, großartige Schauspieler sein ganzes Können unter Beweis stellte.
„Die drei Tage des Condor“ (1975)
Nur wenige Filme haben die benommene Paranoia der Mitte der 1970er Jahre besser eingefangen als Sydney Pollacks Thriller, in dem Redfords CIA-Analyst (Codename: Condor) in seiner Mittagspause in sein Büro in der Upper East Side von New York zurückkehrt und seine Kollegen ermordet vorfindet. Es stellt sich heraus, dass es sich um einen Insider-Job handelt. Und der Mitarbeiter des Geheimdienstes muss fliehen, bevor die Attentäter ihn aufspüren, um die losen Enden zu verknüpfen.
Redford kommt ganz schön ins Schwitzen. Rennt durch ganz Manhattan, überlistet seine Verräter und umwirbt Faye Dunaway. Und das alles innerhalb weniger Nachmittage. Er ist ein Actionheld für Denker, und nicht einmal die schlechte Stimmung nach Watergate kann ihn davon abhalten, cool zu bleiben. —D.F.
„Die Unbestechlichen“ (1976)
Bob Woodward würde wahrscheinlich zugeben, dass es ziemlich großzügig war, den attraktivsten Mann der Welt für seine Rolle in einem Film zu casten. Auf dem Papier passte Redford nicht so sehr zu dieser Rolle wie Zucker, der die Medizin schmackhaft macht. Wenn man das Publikum bittet, zwei Stunden mit ein paar zerknitterten, arbeitssüchtigen Journalisten zu verbringen, die Hinweisen nachgehen, ist es hilfreich, wenn einer von ihnen wie der Sundance Kid aussieht.
Aber es war Redford selbst, der Alan J. Pakulas streng faktenbasierten Zeitungsprozessfilm vorantrieb und die Rechte an Woodwards und Bernsteins Buch über ihre methodische Aufdeckung der Watergate-Vertuschung erwarb. Und dieses echte Interesse an dem Stoff prägt seine uneitle Darstellung, die bei jeder Gelegenheit auf Filmstar-Gehabe verzichtet und stattdessen auf schnörkellose, fokussierte Professionalität setzt. Letztendlich war keine Selbstbeweihräucherung notwendig, damit sich die Autoren in seiner Darstellung des Veteranen der Washington Post wiedererkennen konnten. Denn Redford widmet sich voll und ganz der unglamourösen Natur der investigativen Berichterstattung und wirkt mit einem Telefon auf der Schulter und einem Stapel Dokumente unter der Nase wie zu Hause.
Er verschwindet wirklich in seiner Arbeit. Keine Kleinigkeit für eine Hollywood-Legende seines Kalibers. —A.A. Dowd
„Der elektrische Reiter” (1979)
Redford lieferte eine seiner charmantesten Darstellungen als Sonny Steele. Ein abgehalfterter, trunksüchtiger Rodeo-Star, der einem missbräuchlichen Konglomerat ein Millionen-Dollar-Pferd stiehlt, damit den Las Vegas Strip entlangreitet und es freilassen will. Unter der Regie von Sydney Pollack ist es eine Polizisten-und-Cowboys-Komödie der Extraklasse. Aber Redford machte daraus eine echte, herzliche Würdigung des amerikanischen Westens, sowohl seiner Geografie als auch seiner Kultur.
Als Jane Fondas weltgewandte Reporterin Hallie Martin Steele in der Wüste einholt, schmilzt sie langsam dahin, dank des Wissens des raubeinigen Cowboys über das Land. „Dieses Land ist mein Zuhause“, sagt Steele sachlich. Natürlich verlieben sie sich ineinander, aber Steele, der ewige Wanderer, bleibt nicht lange. Genau wie das Pferd braucht er seine Freiheit. —Joseph Hudak
„The Natural“ (1984)
Richtig, Hollywood hat das Ende von Bernard Malamuds düsterem Roman geändert, in dem der Held Roy Dobbs weder das große Spiel gewinnt noch in den Sonnenuntergang geht. Aber Barry Levinsons Adaption von „The Natural“ verstand, dass es unwiderstehlich mythisch wäre, wenn Robert Redford mit blutender Seite an den Schlagmal tritt und den Walk-off-Home-Run schlägt, der den New York Knights den Meistertitel sichert, während Randy Newmans mitreißende Musik ihn begleitet, während er in Zeitlupe die Bases umrundet.
Es ist ein glorreicher Moment in dem Oscar-nominierten Film, in dem der Star, der einst als Goldjunge galt, nun bequem ins mittlere Alter übergeht und dessen Figur Dobbs ein alternder Athlet ist, der voller Reue, aber entschlossen ist, sowohl auf als auch außerhalb des Spielfelds alles richtig zu machen. Während Redford in seinen gewagten Filmen der 1970er Jahre wie „Die drei Tage des Condor“ und „Die Unbestechlichen“ seinen Starruhm nutzte, um provokative Dramen zu schaffen, die die dunkle Seite des politischen Klimas in Amerika beleuchteten, bot er hier eine bittersüße Fantasie von Erlösung und wiederhergestellter Hoffnung. Selten war er bewegender oder schöner. —Tim Grierson
„Jenseits von Afrika“ (1985)
Ein Jahrzehnt, nachdem Regisseur Sydney Pollack Redford und Streisand zu einem Leinwandpaar gemacht hatte, tat er dasselbe für Redford und Meryl Streep. Out of Africa basiert auf dem autobiografischen Roman von Isak Dinesen über europäische Aristokraten in Kenia zur Zeit des Ersten Weltkriegs.
Streep spielt eine dänische Plantagenbesitzerin (hüstel), die sich in Redford als britischen Großwildjäger (doppelt hüstel) verliebt, mit einer kleinen Nebenrolle für die bereits mega-berühmte Iman. Selbst zu dieser Zeit war das kolonialistische Milieu schwer zu ertragen, aber „Jenseits von Afrika“ gewann einen Oscar für den besten Film und einen weiteren für Pollack als besten Regisseur. —R.S.
„Legal Eagles“ (1986)
Gibt es etwas, das typischer für die Achtziger ist als dieser Film? Legal Eagles ist eine romantische Komödie über sexy Anwälte aus Manhattan … Moment, bleiben Sie dran! … mit einem sinnlichen Titelsong von Rod Stewart, dem erotisch aufgeladenen „Love Touch“!
Redford spielt einen stellvertretenden Staatsanwalt, der in den Fall einer Performancekünstlerin (Daryl Hannah) verwickelt wird, die beschuldigt wird, ein Gemälde von einem korrupten Millionär gestohlen zu haben. Er tut sich mit einer Anwältin zusammen, gespielt von Debra Winger, und ehe man sich versieht, gibt es Geheimnisse, Mord, Terence Stamp als schmierigen Kunsthändler und, weil dieser Film in den 1980er Jahren gedreht wurde, Brian Dennehy. Aber Redfords Charme hält alles zusammen.
Es war das Nachfolgeprojekt von Regisseur Ivan Reitman nach Ghostbusters – wie er der L.A. Times erzählte: „Es war einfacher, Redford zu bekommen als Bill Murray.“ –R.S.
„Indecent Proposal“ (1993)
Manchmal funktioniert eine absurde High-Concept-Filmidee, wenn man den richtigen Schauspieler besetzt. Adrian Lyne, Regisseur von „Fatal Attraction“, tat genau das, als er Redford für die Rolle des John Gage engagierte, eines mysteriösen Milliardärs, der dem vom Pech verfolgten David Murphy (Woody Harrelson) eine Million Dollar anbietet, um einen Abend mit seiner Frau Diana (Demi Moore) zu verbringen.
Ein Kassenschlager, der viele Kontroversen auslöste – war der Film sexistisch? War er insgeheim feministisch? – „Indecent Proposal“ hätte sich wie ein abgestandener Überrest aus Hollywoods Porträts von Reagans Amerika anfühlen können, mit seinem glatten, zweideutigen Blick auf Liebe, Geld und Moral. Aber Redford verlieh der potenziell kitschigen Handlung eine melancholische Ernsthaftigkeit, als seine Gatsby-ähnliche Figur sein Leben beklagt, das ihm unermesslichen Reichtum, aber wenig bedeutungsvolle menschliche Beziehungen beschert hat.
Als Gage sich wehmütig an eine junge Frau erinnert, die er vor langer Zeit kurz gesehen hat und die ihn für immer in ihren Bann gezogen hat, übertrifft Redford die offensichtlichen Parallelen zu einer ähnlichen Rede in „Citizen Kane“ und offenbart dabei einen gebrochenen Mann, den kein Geld der Welt heilen kann. —T.G.
„Der Pferdeflüsterer“ (1998)
Für eine bestimmte Generation der Millennials war „Der Pferdeflüsterer“ vielleicht der erste Kontakt mit Redford als Regisseur. Während viele Filmkenner den Film damals als übertrieben glatt, kitschig-sentimental und auf den Oscar ausgerichtet abtaten, sahen andere (ähem) darin ein wunderschön gefilmtes, einfühlsam dargestelltes Bild der unzähligen Facetten von Trauer und Trauma. (Die Begriffe „Trauer“ und „Trauma“ waren damals noch nicht so überstrapaziert.)
Ja, der Film ist eher gediegen, traditionell und luxuriös, aber „Der Pferdeflüsterer“ bietet auch sanfte Einblicke in menschliche Beziehungen – zwischen Mutter und Tochter, Ehemann und Ehefrau, einer verklemmten Stadtbewohnerin und einem philosophischen Cowboy vom Land. Es ist eine leise, schmerzliche Romanze und ein nachdenkliches Porträt eines Kindes, das sich von einem Schicksalsschlag erholt, der sonst sein Leben geprägt hätte.
„Der Pferdeflüsterer“ ist ein liebenswerter und gutherziger Film, der emotionale Erfahrungen ebenso verehrt wie Redfords geliebte Bergpanoramen. —Richard Lawson
„All Is Lost“ (2013)
In den 2010er Jahren hatte Redford weitgehend aufgehört, außerhalb seiner eigenen Filme zu schauspielern. Aber für das ambitionierte Folgeprojekt von J.C. Chandor, dem Drehbuchautor und Regisseur von „Margin Call“, stand er wieder vor der Kamera.
Der Film handelt von einem namenlosen Mann mitten im Indischen Ozean, dessen kleines Boot gerade einen Schiffscontainer gerammt hat, wodurch sein Boot erheblich beschädigt wurde. Redford spielte die einzige Figur des Films und sprach im Laufe der Geschichte nur wenige Dutzend Worte. Er lieferte seine reinste körperliche Darstellung und zeigte uns eine einsame Seele, die darum kämpft, sich über Wasser zu halten, während wir versuchen, Hinweise darauf zusammenzufügen, wer er ist.
Obwohl er zu diesem Zeitpunkt bereits weit über siebzig war, blieb Redford eine beeindruckende Präsenz, und seine athletische Jugendlichkeit zeigte sich noch immer, während der Kampf der Figur mit der Natur zu einer Metapher für den endlosen Kampf des Menschen mit der Sterblichkeit wird. Der ursprüngliche Nervenkitzel von All Is Lost wurde durch den beliebten Star in der Hauptrolle noch verstärkt, der auf dem Weg zu einer seiner größten Rollen in seiner späten Karriere nie aufgehört hat, Risiken einzugehen. —T.G.
„The Old Man and the Gun” (2018)
Kein posthumer Highlight-Reel könnte die ikonische Statur von Robert Redford besser zusammenfassen als sein letztes Starvehikel. Obwohl es sich technisch gesehen nicht um den Abgesang des Schauspielers handelt (seine letzten Credits sind ein paar reine Sprachauftritte und ein Marvel-Cameo), bot David Lowerys elegische Outlaw-Geschichte eine perfekte Abschiedsvorstellung für seinen funkelnden Charme.
Seine Figur, ein entspannter Outlaw, der auch im hohen Alter noch höflich Banken ausraubt, basiert auf einer realen Person. Aber er könnte genauso gut eine ältere Version eines klassischen Redford-Desperados sein, von Sundance über Johnny Hooker bis hin zu Jeremiah Johnson – eine Vorstellung, die Lowery durch die Einblendung von Filmmaterial aus der Jugend des Schauspielers unterstreicht. Die bittersüße Magie des Films besteht darin, dass er Redfords entspannte Würde (und seine Chemie mit der ebenfalls legendären Sissy Spacek) in den Mittelpunkt stellt und ihm gleichzeitig die Möglichkeit gibt, sich auf seine eigene mythische Weise zu verabschieden.
Man taucht ein in seine Starpower, die weder durch das Alter noch durch ihre letztendliche Vergänglichkeit gemindert wird. —A.A.D.
