Die 25 besten Songs von AC/DC
25 Songs, die AC/DC unsterblich machten – von „It’s a Long Way to the Top“ bis „Back in Black“. Ein Rückblick voller Energie und Humor.
„Jailbreak“ (1976)
„Jailbreak“ wurde 1976 erstmals in Australien veröffentlicht und war hierzulande erst acht Jahre später erhältlich, als es den Startschuss für die EP ’74 Jailbreak gab. Eine Zusammenstellung, die veröffentlicht wurde, um den neu gewonnenen Erfolg von AC/DC in Amerika zu nutzen. Seitdem ist es einer der beliebtesten Songs der Band geworden. Und es ist nicht schwer zu verstehen, warum.
Beginnend mit einem klirrenden, sich endlos wiederholenden Riff und Bon Scotts gedehnter Stimme, die singt: „There was a friend of mine on murder“ („Da war ein Freund von mir, der einen Mord begangen hat“), baut sich „Jailbreak“ langsam auf, bis es zum Refrain kommt und zu einer regelrechten Outlaw-Hymne explodiert. Wenn auch zu einer, in der der Outlaw am Ende „mit einer Kugel im Rücken“ endet.
Laut Angus Young kam Scott die Idee für den Text, nachdem er vor einem AC/DC-Konzert in Perth verhaftet worden war. „Er sang über jemanden, den er kennengelernt hatte, als er zu Gast im Gefängnis Ihrer Majestät war“, erzählte der Gitarrist lachend. —R.B.
„Let There Be Rock“ (1977)
Der Titelsong des vierten Studioalbums von AC/DC ist eine klare Absichtserklärung. Bon Scott stellt Rock ’n‘ Roll als etwas dar, das vom Himmel herabkommt („Let there be light … sound … drums … geetah!“ ), und die übrigen Bandmitglieder stürzen sich in die aufgepeppten Boogie-Blues-Riffs und Rhythmen. Als würden sie tatsächlich Gottes Werk verrichten.
Es ist eine aufregende und, ganz im Stil von AC/DC, oft amüsante sechsminütige Achterbahnfahrt, die die Magie, Mythologie und Elektrizität des Rock ’n‘ Roll so gut vermittelt wie kein anderer Song vor oder nach ihm. „Let There Be Rock“ ist auch ein Höhepunkt der Live-Sets der Band. Wobei Angus Youngs Solo oft mehr als 10 Minuten dauert, während er seine Gitarre und seinen Körper auf der Bühne herumwirbelt. Im Studio ging es offenbar genauso intensiv zu, wo Angus‘ Verstärker Berichten zufolge während der Aufnahme des Songs explodierte.
Aber, erinnerte sich sein älterer Bruder und Co-Produzent von Let There Be Rock, George Young: „Wir hätten niemals eine so verdammt gute Performance wegen eines technischen Problems wie einem explodierenden Verstärker unterbrechen können!“ —R.B.
„Whole Lotta Rosie“ (1977)
Einer der schlüpfrigsten Songs von AC/DC wurde von einer Begegnung inspiriert, die Bon Scott mit einer Frau hatte, die er einmal als tasmanischen Teufel beschrieb. Eine australische Groupie namens Rosie, die seiner Schätzung nach etwa 1,88 Meter groß war, 138 Kilogramm wog und die Maße hatte, die er berühmt machte. „42-39-56”.
„Sie war so groß, dass sie quasi die Tür schloss und sich auf dich legte. Und sie war zu groß, um ihr Nein zu sagen“, sagte er einmal. „Also musste ich nachgeben. Ich musste es tun. Mein Gott. Ich wünschte, ich hätte es nicht getan.“ Die Band hatte einen Song namens „Dirty Eyes“ gespielt, an dem sie herumgebastelt hatten. Nachdem er Rosie getroffen hatte, warf Scott den Text weg. Er schrieb einen neuen über das Rendezvous (in dem er zugab, dass es ihm gefallen hatte), aus dem schließlich „Whole Lotta Rosie“ wurde.
Musikalisch, so Malcolm Young, wollte die Band „ein Gefühl wie bei Little Richard, ein gutes altes, dampfendes Rockgefühl“ erreichen, was ihnen auch gelang. Der Song wurde zu einem festen Bestandteil der Konzerte der Band. In den letzten Jahren unterstützt durch eine überdimensionale aufblasbare Rosie. Und wie Rosie selbst ist auch die Legende des Songs weiter gewachsen, da Künstler von Guns N’ Roses bis Kenny Chesney ihn gecovert haben. —K.G.
„Sin City“ (1978)
„Sin City“, einer der herausragenden Titel des unterschätzten Albums Powerage aus dem Jahr 1978, basiert auf einem der dramatischsten Drei-Akkord-Riffs von AC/DC. Er kommt dank eines der wildesten Gitarrensoli von Angus Young richtig in Fahrt.
Der Song enthält auch einige der giftigsten Texte von Bon Scott, die lebhaft eine Fantasie von Reichtum und Luxus zeichnen, die große Gewinner in Las Vegas (oder jeder anderen Stadt, in der mit hohen Einsätzen gespielt wird) erwartet, während gleichzeitig anerkannt wird, dass die Karten für den unglücklichen Spieler unweigerlich schlecht stehen. „Rich man, poor man, beggar man, thief“, knurrt er während des Breakdowns des Songs. „Ain’t got a hope in hell, that’s my belief.“ —D.E.
„Down Payment Blues“ (1978)
Bon Scott hatte fast ein Jahrzehnt lang in Bands gespielt, bevor er zu AC/DC kam, und als 1978 das Album Powerage erschien, hatte die Band trotz einiger Tourneen mit Black Sabbath in Europa und den USA noch immer keinen wirklichen Durchbruch geschafft. Daher war der Kampf um „Rock & Roller Welfare“, den der Sänger in „Down Payment Blues“ beschreibt, für ihn wahrscheinlich nur allzu real. Was Scott jedoch zu einem wirklich großartigen Texter machte, war, wie lebhaft und manchmal auch witzig all die deprimierenden Bilder sind – „Ich kann nicht einmal meine Katze füttern“, spuckt er an einer Stelle. Hinter ihm spielen Angus und Malcolm Young einen ihrer bisher einfachsten, aber dennoch kathartischsten Riffs, im Wesentlichen ein Zwei-Akkord-Muster, das sich über das Griffbrett bewegt und konsequent Spannung aufbaut, bis es abrupt stoppt, während Scott den Titel der Songzeile schreit. Ein „50-Cent-Millionär“ zu sein, klang noch nie so gut. —R.B.
