Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
80. Boygenius, „Not Strong Enough“
2023
Es fällt schwer, sich eine stärkere These für einen großartigen Indie-Rock-Hit vorzustellen als dieses Bekenntnis. „Ich weiß nicht, warum ich so bin, wie ich bin.“ Und alle drei Mitglieder von boygenius – Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus – haben die Möglichkeit, diese Zeile in dem für den Grammy nominierten Song „Not Strong Enough“ zu singen, dem rockigen Highlight ihres 2023 erschienenen Albums „The Record“.
Es mag einer der eher fröhlichen Songs des Trios sein. Aber die Texte sind voller Spannung, da sie über psychische Erkrankungen und dysfunktionale Beziehungen singen, untermalt von einem treibenden Beat. Dennoch ist es ein perfekter Song, um durch die Straßen der Stadt zu schlendern. Oder mit heruntergelassenen Fenstern zu headbangen. Genau wie es die Band im Musikvideo getan hat. —Leah Lu
79. Fall Out Boy, „Sugar, We’re Goin Down”
2005
Patrick Stump von Fall Out Boy brauchte nur 10 Minuten, um die Melodie zu einem der eingängigsten und poppigsten Emo-Hymnen zu schreiben, einem Song, der das Genre in den Mainstream katapultieren sollte. Mit dem unerbittlichen, rauen „Sugar, We’re Going Down” dominierte Fall Out Boy den Sommer 2005, schaffte es in die Top 10 der Billboard Hot 100 und führte die TRL an.
Es spielte keine Rolle, dass die Zuhörer oft die wortreichen Texte, die Pete Wentz für Stump geschrieben hatte, falsch verstanden. Im Jahr 2006 erzählte Stump dem Rolling Stone, dass er den Refrain absichtlich unverständlich gemacht hatte. „Ich habe diese Texte gesehen und sie einfach herausgebellt. Aber der Rhythmus hatte etwas an sich, das mich denken ließ: ‚Das ist eigentlich zu gut für einen beschissenen Punk-Song.‘“ —M.G.
78. Future, „March Madness“
2015
Nachdem er mit seltsam euphorischen „Astronauten“-Hits wie „Turn Out the Lights“ und Rihannas „Loveeeeeee Song“ den Durchbruch in den Mainstream geschafft hatte, befand sich der Rapper Future aus Atlanta in einer Sackgasse. Er lief Gefahr, als One-Hit-Wonder abgetan zu werden.
Seine Antwort darauf war ein Trio von Mixtapes, 2014 „Monster“ und 2015 „Beast Mode“ und „56 Nights“, die fast im Alleingang den Kurs des Mainstream-Rap in Richtung eines scharfen, melodischen und pharmazeutisch ausschweifenden Sounds verlagerten. „March Madness“, ein Durchbruch-Track aus „56 Nights“, hat sich zu einem Meilenstein für diesen denkwürdigen, karrierebestimmenden Lauf entwickelt.
Produziert von Southside, ist es eine eindringliche Flut von Internet-Pieptönen und Trap-Drums. Future feiert sein verschwenderisches Leben, auch wenn er beklagt: „All diese Polizisten, die Niggas erschießen, das ist tragisch.“ —M.R.
77. Rosalía, „Malamente (Cap.1: Augurio)“
2018
Die Blütezeit des Folk-Rock war in den 1960er- und 1970er-Jahren. Aber traditionelle Stile prägen noch immer Pop-Hits. Ein Beispiel dafür ist die Durchbruch-Single von Rosalía Vila Tobella, einem 25-jährigen Flamenco-Wunderkind aus Barcelona, mit der arabisch angehauchten Volksmusik Andalusiens.
Sie verstärkt die für diesen Stil typischen Handklatschrhythmen und Improvisationen mit Dub-Beats und einer schwindelerregenden Melodie auf dem E-Keyboard. Und bewahrt dabei die leidenschaftliche Seele des Stils in einer Fusion, die sich immer noch völlig frisch anfühlt. Der Eröffnungstitel von „El Mal Querer“, einem Album, das auf dem Roman Romance of Flamenca aus dem 13. Jahrhundert basiert, passte perfekt ins 21. Jahrhundert, gewann zwei Latin Grammys (Bester Alternative-Song und Beste Urban Fusion/Performance) und machte sie zu einem internationalen Popstar. ¡Tra tra! —W.H.
76. Lil Nas X, „Old Town Road“
2018
Montero Hill war so weit von einem Popstar entfernt, wie man nur sein kann – er schlief buchstäblich auf der Couch seiner Schwester –, als er den blitzartigen Moment der Inspiration hatte, der diesen Country-Rap-Durchbruch schuf.
Ausgehend von einem Track eines weitgehend unbekannten niederländischen Produzenten namens YoungKio, der auf einem Banjo-Sample aus einem Nine Inch Nails-Track basierte, schrieb er einen unwiderstehlich eingängigen Hick-Hop-Song.
„Old Town Road“ erreichte Platz eins (ebenso wie ein Remix mit Country-Star Billy Ray Cyrus) und wurde zur am längsten auf Platz eins stehenden Single aller Zeiten. Ein Rekord, der fünf Jahre später von Shaboozeys „A Bar Song (Tipsy)“ eingestellt wurde, das selbst sehr stark an Lil Nas Xs paradigmenverändernden 1:53-Hit anknüpfte. —J.D.
75. Kanye West, „Jesus Walks“
2004
Mit diesem spirituellen Rap, der die säkularen Radiosender eroberte, schuf Kanye West ein Hip-Hop-Meisterwerk, indem er seinen Glauben erforschte und Persönliches und Politisches mit seiner bis dahin grandiosesten Produktion verband. West und Co-Produzent Rhymefest entlehnten einen Großteil des Tracks aus einer Aufführung des Addicts Rehabilitation Center Choir, einer A-cappella-Gruppe aus Harlem, die sich aus Musikern in Rehabilitation zusammensetzt.
Der Track, der sowohl als Kritik als auch als Herausforderung an das Radio diente – „So here go my single, dawg, radio needs this/They say you can rap about anything except for Jesus“ (Hier kommt meine Single, Mann, das Radio braucht das/Sie sagen, man kann über alles rappen, außer über Jesus) –, wurde ein Top-20-Hit, gewann einen Grammy. Und ist ein fester Bestandteil von Wests Repertoire, den er mit Gospelchören, Blaskapellen, Streichensembles und Mavis Staples aufführt. —C.W.
74. David Bowie, „Blackstar“
2015
Nur David Bowie konnte seinen eigenen Tod mit einem Werk ankündigen, das so wunderschön wie seltsam ist wie „Blackstar“. Mit Anspielungen und Verweisen auf Elvis Presley, Major Tom und seine eigene Sterblichkeit („When a man sees his black star, he knows his time … has come“) widersetzte sich die Lead-Single seines letzten Albums in typischer Bowie-Manier allen Genregrenzen.
Sein ganzes Leben lang weigerte sich der Thin White Duke, sich nicht weiterzuentwickeln. Und am Ende war es nur sein Tod, der diesen Weg stoppte. Glücklicherweise bleibt uns eine Laudatio, die eher fantastisch als traurig ist. Ein Starman, der auch nach seinem kosmischen Tod noch leuchtet. —B.E.
73. Cardi B, „Bodak Yellow“
2017
„Alle Schlampen, die ich nicht mag, kamen mir in den Sinn“, sagte Cardi B über die Aufnahme der Lead-Single ihres genreübergreifenden Debütalbums „Invasion of Privacy“. „Und ich stellte mir vor, wie ich ihnen das rappe.“ Ihre negativen mentalen Bilder riefen Zeilen wie „Said, ‘Lil bitch, you can’t fuck with me if you wanted to’/These expensive, these is red bottoms, these is bloody shoes.“
J. White Did It kreiert den bedrohlichsten Beat des Jahrzehnts, der Cardi Bs überaus selbstbewusste Aufwertung ihres neuen Lebens perfekt ergänzt, mit einem Titel und einem Flow, die an Kodak Blacks „No Flockin’“ anknüpfen. „Ich bin gerade an einem guten Punkt in meinem Leben“, sagte sie über den Song. „Und ich will angeben.“ —Jason Newman
72. Bon Iver, „Skinny Love“
2007
Es ist schwer, die Auswirkungen von Justin Vernons wahrscheinlich vorschneller Entscheidung zu überschätzen, sich 2007 in einer Hütte in Wisconsin zu verkriechen, um einen der größten Herzschmerz-Songs seiner Zeit zu schreiben.
„ Skinny Love“ mit seinen melancholischen Akustikgitarrenklängen und doppelten Vocals mag im Laufe der Jahre leicht zu einem Meme geworden sein. Aber es lässt sich nicht leugnen, dass eine ganze Generation von düsteren Singer-Songwritern durch diesen Song inspiriert wurde.
Die ersten Zeilen des Songs sind die bekanntesten. Aber seine wahre Kraft liegt in der unerschütterlichen Ernsthaftigkeit der letzten Zeilen. „Wer wird dich lieben? Wer wird kämpfen? Wer wird weit zurückfallen?“ —L.L.
71. Harry Styles, „As It Was“
2022
Der größte Song des Jahres 2022 war tanzbarer Synth-Pop mit funkelnder Oberfläche und einem herzzerreißenden Kern. Die Texte von Harry Styles wirken sehr persönlich. Aber das Gefühl von Verlust und Nostalgie in dem Song war ziemlich universell. Insbesondere nach einer Pandemie, die die Welt verändert hat.
Das Ergebnis war etwas Bittersüßes, Eingängiges und einfach Großes. Ein Track, der einen Nerv traf und einen Moment einfing. Styles selbst bekam eine Ahnung davon, wie groß der Song wirklich war, als er ihn kurz nach seiner Veröffentlichung auf Long Island als Zugabe spielte und eine Reaktion des Publikums erlebte, wie er sie noch nie zuvor gesehen hatte.
„Wir kamen von der Bühne. Ich ging in meine Garderobe und wollte einfach nur eine Minute lang allein sitzen“, erzählte er Brittany Spanos vom Rolling Stone. „Die Energie war einfach wahnsinnig.“ —C.H.
