Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
250. Train, „Drops of Jupiter”
2001
Jede Ära bekommt die Feuerzeug-Powerballade und Arena-Rock-Hymne, die sie verdient. Und für die frühen 2000er Jahre lieferte Train „Drops of Jupiter”. Der Song war im Sommer 2001 ein Top-5-Hit. Aber im Laufe der Jahre wurde er immer allgegenwärtiger. Pat Monahan singt poetische Fragen wie „Tell me, did Venus blow your mind?”
Er wurde zu diesem Song durch seine verstorbene Mutter inspiriert, nachdem er aus einem Traum erwacht war, in dem sie aus dem Kosmos zurückkehrte. Train hatte noch andere Hits, wie „Hey, Soul Sister“. Aber „Drops of Jupiter“ hat sich als echter Standard etabliert, der diesem Zeitalter am nächsten an einen eigenen „ Don’t Stop Believin’“ oder „Africa“ dieser Ära. Mit anderen Worten: Es ist das musikalische Äquivalent zum besten Soja-Latte, den Sie je getrunken haben. —Rob Sheffield
249. Tweet, „Oops (Oh My)“
2002
Tweets größter Hit war seiner Zeit weit voraus. Produziert vom stets zukunftsorientierten Timbaland und mitgeschrieben von Missy Elliott, handelt der Song von Selbstliebe. Unterlegt mit einem hypnotischen Techno-Reggae-Beat. Tweet wurde zu diesem Song inspiriert, nachdem sie eine Folge von Oprah gesehen hatte, in der ein Arzt den Menschen riet, sich selbst nackt im Spiegel zu betrachten, um Selbstakzeptanz zu lernen.
Tweet hebt dies auf eine sinnliche Ebene. Sie beschreibt die Erfahrung, nach einer durchfeierten Nacht nach Hause zu kommen und zu entdecken, dass es ihr eigener Körper war, der ihr den Atem raubte. Und während die meisten den sexy, berauschende Track als einen über Masturbation interpretierten, Tweet hat immer betont, dass es darum geht, wie man lernt, den eigenen Körper zu lieben. —Brittany Spanos
248. Fleet Foxes, „Tiger Mountain Peasant Song”
2008
Das Debütalbum von Fleet Foxes aus dem Jahr 2008 ist voller strahlender Gesangsharmonien, die jedoch alle in diesem atemberaubenden Soloauftritt von Frontmann Robin Pecknold in den Hintergrund treten. Zu einer sparsamen, traurigen Folk-Gitarrenbegleitung, die sich anfühlt, als könnte sie Jahrhunderte alt sein, skizziert er eine Szene im Stil von „Scarborough Fair“ mit mittelalterlichen Wanderern an einem kalten Morgen.
Bevor er sich auf den Weg zu einem Grab macht und vor seelischem Schmerz ausruft: „Lieber Schatten, lebendig und wohlauf/Wie kann der Körper sterben?“ Es ist ein eindringlicher Ausbruch, auch wenn Pecknold „Tiger Mountain Peasant Song“ später als Werk eines jungen Mannes herunterspielte. „Ich glaube, diese Songs waren vor allem Geschichten, weil ich sie mit 20 Jahren geschrieben habe und nur wenige Lebenserfahrungen hatte, aus denen ich schöpfen konnte!“, sagte er im Jahr 2020. —Simon Vozick-Levinson
247. Avicii, „Levels“
2011
In den frühen 2010er Jahren eroberte EDM die Tanzflächen weltweit. Überall außer in Amerika. Dann kam Tim Bergling, ein babygesichtiger schwedischer Teenager, der sich Avicii nannte, benannt nach der untersten Ebene der buddhistischen Hölle, wo Seelen eine Chance auf Wiedergeburt erhalten.
Seine Waffe? „Levels“, eine euphorische Klavier- und Synthesizer-Progression, die auf Etta James‘ Gospel-Klassiker „Something’s Got a Hold on Me“ basiert, war wie eine Dose Monster, die man in den Gehörgang der Nation schüttete. Nach 2011 dröhnte es überall mit verwirrender Angemessenheit. Coachella, Buffalo Wild Wings, die Grundschulabschlussfeier Ihres Neffen. „Du bist der John Coltrane von Fruity Loops“, sagte Nile Rodgers von Chic zu Bergling. —Sarah Grant
246. Post Malone und Swae Lee, „Sunflower“
2018
Der Country-Rap-Troubadour Post Malone und Rae Sremmurds Party-Starter Swae Lee haben sich wie Tony Stark und Peter Parker für den Soundtrack zu Spider-Man: Into the Spider-Verse zusammengetan. Und einen luftigen, verträumten, melancholischen Song geschaffen, der 33 Wochen lang die Top 10 unseres Universums dominierte.
Der zwei Minuten und 38 Sekunden lange Song, der nach einer langen gemeinsamen Session von Post und Swae gegen 6 Uhr morgens geschrieben und aufgenommen wurde, wird von Miles Morales, dem Protagonisten von „Spider-Verse“, gesungen, während er in seinem Schlafzimmer an einem Kunstwerk arbeitet.
Der Film wurde zum Nummer-1-Film des Landes. Und verhalf „Sunflower“ dazu, der erste digitale Song zu werden, der von der RIAA mit Doppel-Diamant zertifiziert wurde. —Christopher R. Weingarten
245. Tego Calderón, „Pa’ Que Retozen”
2002
Während Daddy Yankee und Don Omar als offensichtliche Kandidaten für den Reggaeton-Ruhm galten, brachte Tego Calderón etwas völlig anderes mit. Einen Hauch der Salsa-Legende Ismael Rivera, nicht im Klang, sondern in seinem kehligen Flow – rustikal bis auf die Knochen – und der Leichtigkeit, mit der er eine Flut von puertoricanischem Slang beherrschte.
„ Pa’ Que Retozen” ist der hedonistische Megahit seines revolutionären Debüts von 2002, El Abayarde. Er strotzt vor Humor und Selbstbewusstsein. Und untermalt den Beat mit gezackten Bachata-Gitarrenklängen. In einer Zeit, in der die lateinamerikanische Musik lernte, mit neuen Farben zu malen, trat Calderón als das Genie von nebenan hervor. Als Meister der Schattierungen. —Ernesto Lechner
244. Warren Zevon, „Keep Me in Your Heart“
2003
„Die Schatten fallen, und mir geht die Puste aus“, singt Warren Zevon in der ersten Zeile dieses Songs. Als er „The Wind“ aufnahm, war bei Zevon Krebs im Endstadium diagnostiziert worden. Und er beschloss, sein letztes Studioalbum fertigzustellen. In diesem wunderschön stoischen und sanften Wiegenlied für sich selbst und sein Vermächtnis, das er gemeinsam mit seinem langjährigen Mitstreiter Jorge Calderón geschrieben hat, klingt Zevon nicht mehr wie der wilde Mann, der er einmal war.
Aber mit dem mitfühlenden Schlagzeuger Jim Keltner im Rücken möchte er allen versichern, dass er in der einen oder anderen Form auch nach seinem Tod noch da sein wird. Wenn Sie eine Zeile wie „Du weißt, ich bin an dich gebunden wie die Knöpfe an deiner Bluse“ hören und dabei keine Träne vergießen, dann sind Sie wirklich ein Werwolf ohne Seele. —David Browne
243. Davido feat. Musa Keys, „Unavailable“
2023
Große Tribal-Vibes prägen diese erhellende Hymne aus dem Jahr 2023. Der wogende Refrain und die rustikalen Percussions dieser ergreifenden Single aus dem fünften LP des Vertreters aus Lagos, Nigeria, klingen wie ein wachsames Dorf in Bewegung. Wann hat ein Song über Zurückhaltung das letzte Mal die Charts gestürmt?
Trotz seiner beharrlichen „Lesen-ohne-zu-antworten“-Haltung (mit der herzlichen Erklärung „Ich kann nicht reden“) erreichte „Unavailable“ Platz drei der Billboard U.S. Afrobeats Songs-Charts. Davidos feuriger Tenor wirkt intim und ausdrucksstark, während er über sein geschäftiges Rockstar-Leben nachdenkt. Nicht ohne einen Hauch von Bedauern. „ Ich verändere mein Leben, oh/Meine Mama ist stolz auf mich, nicht wahr?“, verkündet er. Diese clevere Single über Ghosting ist in der Tat eindringlich. —Will Dukes
242. Scarface, „My Block“
2002
Einer der bewegendsten und emotionalsten Texter der Hip-Hop-Geschichte war weit weg von zu Hause, als er dieses Bild seines Viertels Southside Houston zeichnete. Scarface wurde von Russell Simmons engagiert, um dessen Label Def Jam South zu leiten. Er nahm einen Großteil seines einzigen Mainstream-nahen Albums, The Fix aus dem Jahr 2002, in New York City auf.
„In New York zu sein … kann das Ergebnis der Platten und Denkprozesse eines jeden verändern“, sagte Face gegenüber Complex. „My Block“ war eine Kombination aus bittersüßen Erinnerungen und einem galoppierenden Piano-Loop aus einem Album von Roberta Flack und Donny Hathaway. Der Song war zwar thematisch begrenzt. Aber inhaltlich universell. „In meinem Viertel ist es, als gäbe es die Welt nicht / Wir bleiben auf diesen kleinen Bereich beschränkt, in dem wir leben.“ —C.W.
241. Wheatus, „Teenage Dirtbag“
2000
Ein Vierteljahrhundert später ist der Song, den Brendan B. Brown teilweise über einen grausamen Mord in der Stadt auf Long Island schrieb, in der er aufgewachsen ist, nun ein Karaoke-Standard. Und ein Meilenstein des Y2K. Aber zwischen Browns Falsett im dritten Vers und seiner Beschwörung der Jugend der Achtzigerjahre (Keds, Kniestrümpfe, beschissene Camaros) hat die veraltete Spezifität des Songs tatsächlich dazu beigetragen, dass er Bestand hat.
Coverversionen und Interpolationen von One Direction, SZA und Rod Wave haben dem Song zu einem neuen Aufschwung bei der Generation Z verholfen, während Weezer seine weltweite Popularität weiter gesteigert hat, indem sie den Song coverten, von dem viele annehmen, dass sie ihn geschrieben haben.
„Was auch immer die Leute zu diesem Song getrieben hat“, sagte Brown 2020 gegenüber Rolling Stone, „ist viel wichtiger als irgendein satanischer Mord in meiner Heimatstadt.“ —Jonathan Bernstein
