Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
60. Lil Wayne, „A Milli“
2008
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Die zweite Single aus „Tha Carter III“ verwandelt einen Ausschnitt von Phife Dawg aus einem Remix von „I Left My Wallet in El Segundo“ in die unendliche vokale Grundlage für einen der nachhaltigsten Songs des Rappers. „Diese Platte hat etwas geschafft, von dem ich nicht wusste, dass sie es kann. Sie hat ein Eigenleben entwickelt“, sagte der Produzent des Songs, Bangladesh, im Jahr 2022.
„Ich glaube nicht, dass [Wayne] wusste, was diese Platte war.“ Was ursprünglich nur ein Album-Interlude mit anderen Rappern sein sollte, wurde, wie der Rapper selbst später sagte, sein „GOAT-Song“. „‚A Milli‘ ist einfach Weezy solo“, schrieb Rolling Stone, als wir den Track in unsere Liste der 500 besten Songs aller Zeiten aufnahmen. „Der im Studio alles gibt und jeden, der ihn hört, beeindruckt.“ —J.N.
59. Phoebe Bridgers, „Motion Sickness“
2017
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„Motion Sickness“, der Durchbruchssong aus Phoebe Bridgers gefeiertem Debütalbum „Stranger in the Alps“ aus dem Jahr 2017, ist ein Meisterwerk unter den Trennungssongs, das ihr gesamtes generationenübergreifendes Songwriting-Talent verkörpert. Es ist teils Polemik, teils Lobeshymne, dargestellt mit trockenem Humor, unverblümter Herzschmerz und beißender Wut, während sie die turbulenten Widersprüche auslotet, die ihre Zeit mit einem älteren, manipulativen Mann (bestätigt als Ryan Adams) geprägt haben.
Der gleichmäßige Alt-Country-Groove von „Motion Sickness“ kann die Übelkeit von Zeilen wie „Ich hasse dich für das, was du getan hast/Und ich vermisse dich wie ein kleines Kind“ nicht lindern. Aber es gibt etwas, das einer Katharsis nahekommt, wenn Bridgers den Dolch dreht. „Du hast gesagt, als du mich getroffen hast, warst du gelangweilt/Und du warst in einer Band, als ich geboren wurde.“ —J. Blistein
58. DJ Snake feat. Lil Jon, „Turn Down for What“
2013
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Die gigantischen Bassdrops des EDM-Trap der Mitte der 2010er Jahre erhöhten den Einsatz beim Crunk und verbanden die Energie eines Moshpits mit einem viszeralen Gefühl, das einem die Brust einknicken lässt. So waren der französische Produzent DJ Snake und der Crunk-Botschafter Lil Jon natürliche Partner in dem wachsenden Bereich, in dem Getränke auf Dinge verschüttet werden.
Snake schickte ihm eine Version, in der er wollte, dass der giftige Club-Punk ein Redman-Sample neu aufnimmt. Aber Lil Jon nahm es auf sich, den Song für die „Turn Up“-Ära zu aktualisieren. Das Vermächtnis des Songs würde weit über seinen Hit-Slogan hinausgehen. Die Regisseure seines verrückten, hinternsprengenden Musikvideos würden später sieben Oscars für ihr maximalistisches Meisterwerk „Everything Everywhere All at Once“ gewinnen. —C.W.
57. U2, „Beautiful Day”
2000
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Ende der 1990er Jahre schien es, als hätte U2 das Interesse an den grandiosen Rockgesten ihrer „Joshua Tree“-Ära verloren. Aber als The Edge den Gitarrenpart spielte, den er für den späteren Song „Beautiful Day“ geschrieben hatte, war die gemeinsame Reaktion der Band, wie Bono später berichtete: „Oh mein Gott, das klingt wie U2.“
In Zusammenarbeit mit ihren Produzenten aus der Blütezeit, Daniel Lanois, Brian Eno und Steve Lillywhite, entfachte die Band erneut ihre charakteristische Mischung aus hochfliegender Studioatmosphäre, der turbogeladenen Gitarre von The Edge und Bonos hochfliegendem Gesang, um eine mitreißende Hymne darüber zu schaffen, wie man persönliche Entropie überwinden kann, indem man sich auf die elementaren Freuden des Lebens besinnt. Das Ergebnis ist einer der aufregendsten Comeback-Momente, die eine große Band je hingelegt hat. —J.D.
56. Shakira feat. Alejandro Sanz, „La Tortura“
2005
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Shakira wagte mit ihrem englischen Crossover-Album „Laundry Service“ einen gewagten Schritt. Aber selbst nach diesem bahnbrechenden Erfolg blieb sie nicht lange untätig. Sie stürzte sich schnell in die Arbeit an ihrem Doppelalbum „Fijacion Oral”. Eine der vielen Wendungen des Albums führte sie ins Studio mit dem spanischen Crooner Alejandro Sanz, der für seine raue Stimme bekannt ist.
Das ungewöhnliche Paar strahlte endlose Leidenschaft und Chemie aus, die sich in „La Tortura” niederschlug, einem hitzigen Tauziehen zwischen einer genervten Geliebten und ihrem untreuen Ex, das immer noch voller Provokation und Sehnsucht ist. Die ganze Handlung entfaltet sich zu einer magnetischen Mischung aus Flamenco, Reggaeton und Pop, während Shakira und Sanz sich gegenseitig zuspielen, sich gegenseitig anspannen und den Standard für starbesetzte Kollaborationen in der lateinamerikanischen Musik setzen. —J.L.
55. Katy Perry, „Teenage Dream“
2010
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Katy Perry und ihre Co-Texterin Bonnie McKee wussten nicht genau, welche Art von Song sie schreiben wollten, als sie sich hinsetzten, um den Text für den Titelsong ihres Mega-Blockbuster-Albums von 2010 zu komponieren. „Wir wollten etwas Nostalgisches und Romantisches machen, wie ‚neue Liebe, junge Liebe‘“, sagte McKee. „Aber wir hatten einfach nicht die richtigen Worte dafür.“
Was sie zusammen mit einem Team von Co-Autoren unter der Leitung von Max Martin schließlich schufen, war ein Pop-Song, der so perfekt konstruiert war, dass der kanadische Komponist Owen Pallett später einen Essay schrieb, in dem er die Verwendung von Synkopen und die „perfekte Balance zwischen Spannung und Entspannung“ lobte. —J. Bernstein
54. 50 Cent, „In Da Club“
2003
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Diese allgegenwärtige Partyhymne war der Höhepunkt nach einem Crescendo der Begeisterung um den Rapper aus Queens. „In Da Club“ wurde nicht nur ein riesiger Rap-Hit. Sondern auch die größte Pop-Single des Jahres 2003.
Der Track entstand aus der allerersten Session, die der Mixtape-Sensation mit Produzent Dr. Dre und Co-Produzent Mike Elizando hatte. Als 50 den donnernden Beat hörte, schrieb er den gesamten Song in weniger als einer Stunde und nahm ihn noch in derselben Nacht auf.
Das feierliche Intro „Go shorty, it’s your birthday“ hat dazu beigetragen, dass „In Da Club“ zu einem der nachhaltigsten Songs des Rap wurde und 2023 offiziell mit Diamant ausgezeichnet wurde. „Jeden Tag hat jemand Geburtstag“, sagte 50 Cent gegenüber HiphopDX. „Der Song ist jeden Tag relevant.“ —C.W.
53. Nicki Minaj feat. 2 Chainz, „Beez in the Trap“
2012
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Nicki Minaj und 2 Chainz brachten einige ihrer besten Flows und beneidenswertesten Attitüden in einen Song ein, der heute wie eine Hymne des Pop-Rap der 2010er Jahre wirkt.
Von Minajs zuckersüßem Refrain, in dem es ganz selbstverständlich heißt: „Bitches ain’t shit and they ain’t saying nothin’/A hundred mothafuckas can’t tell me nothin’”, und ihre mitreißende Kadenz darüber, wie sie Bars wie ein Kingpin bewegt, bis hin zu 2 Chainz’ makellosem Wortspiel, in dem er seinen brandneuen Lexus als „Do-Hicky“ bezeichnet. Und anbietet, das Verdeck seines Cabrios zu öffnen, „damit du sehen kannst, was ich mir gedacht habe“. Hier zeigen sich zwei der gerissensten Innovatoren des Rap von ihrer unterhaltsamsten Seite. —M.C.
52. Franz Ferdinand, „Take Me Out“
2004
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In den frühen 2000er Jahren machten sich Indie-Gitarrenbands auf, um mutig den letzten Ort zu erobern, den niemand erwartet hätte. Die Tanzfläche. Die eng bekleideten Mod-Boys von Franz Ferdinand aus Glasgow erklärten, sie wollten „Musik zum Tanzen für Mädchen“ machen. Eine radikale Rock-Agenda zu dieser Zeit, nach dem Ende von Grunge und Nu Metal.
Aber sie schafften es mit dem unwiderstehlichen weltweiten Hit „Take Me Out“, einer Mischung aus Glam-Punk-Gitarren und Disco-Flash. Diese gutaussehenden Teufel wussten, wie man seine Wangenknochen einsetzt, und wurden zu Hipster-Pin-ups.
Kanye West nannte sie „weiße Crunk-Musik“, spätere Generationen bezeichneten sie als „Indie-Sleaze“. Aber „Take Me Out“ fängt die Stimmung eines nächtlichen Clubs voller verführerischer Fremder ein, die Waffen in ihren Strumpfbändern versteckt haben. Ein Song, der vor hormoneller Energie nur so strotzt. —R.S.
51. Disclosure feat. Sam Smith, „Latch“
2012
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Das britische Elektronik-Duo Disclosure hat sich mit „Latch“, ihrem euphorischen Dance-Pop-Traum mit dem damals noch unbekannten Sänger Sam Smith, festgebissen. Der Song ist von der ersten Sekunde an mitreißend, wenn ein Sample von Zed Bias und Jenna Gs „Fairplay“ erklingt.
Smiths kühne Sehnsucht wurzelt in ihren gefühlvollen Bitten mit unbezähmbarer Romantik. Wenn sie singen: „Ich fühle, dass wir uns nah genug sind, ich möchte deine Liebe festhalten“, baut sich eine tiefe Spannung auf. Wie die Hitze, die zwischen den Körpern auf einer Tanzfläche gefangen ist. Die Vorfreude hält sich in der Atempause zwischen dem funkelnden Refrain und den schwülen Strophen, und noch nie klang Verliebtheit so berauschend. —L.P.
