Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
50. Haim, „The Wire“
2013
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„Wir sind ziemlich perfektionistisch“, sagte Alana Haim gegenüber Rolling Stone im Jahr 2013. Ein Beispiel dafür: Sie nahmen „The Wire“ aus ihrem Debütalbum Days Are Gone mehr als 20 Mal auf. Das Ergebnis war ein knackiger, vier Minuten und fünf Sekunden langer California-Pop-Rock-Song. Eine fröhliche Trennungshymne, die sagt: „Du wirst schon wieder.“
Der Song ist insofern ein entfernter Verwandter von „Heartache Tonight“ der Eagles, als er mit Handklatschen beginnt und endet. Nur dass dieses Schwestern-Trio seine eigene Art von Bob-Seger-Energie mitbringt. Eine einzigartige Mischung aus bluesigem Rhythmus, Emotion und Humor, in der sie sich bis heute sonnen. —A.M.
49. Maxwell, „Pretty Wings“
2009
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„Lass dich von der Liebe befreien, damit du mit deinen schönen Flügeln herumfliegen kannst“, singt Maxwell in „Pretty Wings“. Der Sänger war zu Beginn des Jahrhunderts ein großer Neo-Soul-Star, bevor er nach seinem Album „Now“ aus dem Jahr 2001 verstummte. „Pretty Wings“, das sein Comeback-Album „BLACKsummers’night“ prägte, erinnerte daran, welche Freuden seine einzigartigen Balladen bereiten.
„ Man muss heilen und durch Klang eine Verbindung herstellen“, sagte er damals. „Pretty Wings“ verbindet gekonnt den Herzschmerz über eine zerbrochene Romanze mit Mitgefühl für eine ehemalige Geliebte, während die von Maxwell und Hod David gemeinsam produzierte Musik zu einem hornreichen Crescendo anschwillt, das sich wie eine Erleuchtung anfühlt.
2010 wurde der Song mit einem Grammy Award für die beste männliche R&B-Gesangsdarbietung ausgezeichnet. —M.R.
48. M.I.A., „Paper Planes“
2007
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Bevor sie sich hauptsächlich der Verbreitung von Fehlinformationen über Impfstoffe widmete, war Mathangi Arulpragasam eine der aufregendsten und provokantesten Visionärinnen der Popmusik. Mit „Paper Planes“ aus dem Jahr 2008 verwandelten sie und Produzent Diplo ein Killer-Sample aus „Straight to Hell“ von The Clash in einen stampfenden, schießwütigen Schulhof-Gesang, der wie eine dreiste Prahlerei mit Gewalt klang.
Im Grunde genommen war es eine zuckersüße Satire über die Demütigungen, denen Einwanderer ausgesetzt sind, die in den USA oft mit Misstrauen und Paranoia empfangen werden. Dinge, die M.I.A. selbst erlebt hatte, als sie versuchte, ein Arbeitsvisum für einen Besuch aus England zu bekommen. Jedenfalls hatte eine Zeit lang niemand auf der Straße eine solche Ausstrahlung wie sie. —J.F.
47. Lil Uzi Vert, „XO Tour Llif3”
2017
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Vielleicht ist dies die Hymne der Millennials. Lil Uzi Verts „XO TOUR Llif3”, ein typisches Artefakt der SoundCloud-Ära, sehnt sich nach einer aufgeschobenen Zukunft. „All my friends are dead”, rappt Uzi. Fast schon zu fröhlich, wenn man bedenkt, dass dieser Zeile „push me to the edge” vorausgeht.
Der Song handelt von Uzis Trennung, fängt aber perfekt die Stimmung seiner Zeit ein, und Uzis Hymne an das gebrochene Herz dringt zu einem tieferen Gefühl des Verlusts vor, das eine ganze Generation zu verschlingen schien. In der Emo-Rap-Ära, die Uzi in „XO TOUR Llif3“ perfekt zusammenfasst, sehen wir ein Wachsen über die traditionellen Grenzen hinaus in unbekanntes Terrain. Wer könnte diesen Kurs besser vorgeben als Lil Uzi Vert?–J.I.
46. Amy Winehouse, „Back to Black“
2006
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Unzählige Songs wurden über Liebeskummer geschrieben, aber nur wenige Songs schmerzen so sehr wie Amy Winehouses Titelsong aus ihrem Retro-Soul-Meisterwerk „Back to Black“ aus dem Jahr 2006. „Wir haben uns nur mit Worten verabschiedet/Ich bin hundert Mal gestorben/Du gehst zurück zu ihr/Und ich gehe zurück ins Schwarz“, singt sie.
Angetrieben von Trauer und Einsamkeit während einer Pause in ihrer toxischen, unbeständigen Beziehung mit Blake Fielder-Civil, vermittelt „Back to Black“ sowohl eine verletzte Zerbrechlichkeit als auch ein fast knurrendes Heulen der Wut. Während „Rehab“ vielleicht die eingängige Pop-Single des Albums war, ist es die Vielschichtigkeit dieses Songs, die ihn zeitlos macht. —L.T.
45. Kacey Musgraves, „Follow Your Arrow“
2013
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In einer Branche voller künstlicher Rebellen schenkte Kacey Musgraves der Country-Musik mit diesem fröhlichen Mitsing-Song aus dem Jahr 2013 eine ihrer rebellischsten Hymnen. „Follow Your Arrow”, das heimliche Herzstück ihres Debütalbums „Same Trailer Different Park”, wirft einen wissenden Blick auf die heuchlerische Urteilsfreudigkeit des Kleinstadtlebens und dessen Klatsch und Tratsch.
„Wenn du nicht abnehmen kannst, bist du einfach dick/Aber wenn du zu viel abnimmst, bist du auf Crack”, sang sie zu einfachen Akustikgitarrenklängen. Aber die lohnendsten – und die meisten Perlen schnappenden – Zeilen kamen im Refrain des Songs, als Musgraves ihre Zuhörer aufforderte, Jungs zu küssen oder „viele Mädchen, wenn dir das gefällt” und sich einen fetten Joint zu drehen. Es war der Sound einer Künstlerin, die wirklich ihren eigenen Weg ging. —J.H.
44. Migos feat. Lil Uzi Vert, „Bad and Boujee“
2016
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„Bad and Boujee“ war der Höhepunkt des Atlanta Trap Pop und hatte einfach alles. Ein virales Meme („rain drop, drop top“), einen schleppenden Beat des epochalen Produzenten Metro Boomin, einen Gastvers von Lil Uzi Vert vor seinem Durchbruch mit „XO Tour Llif3“. Und natürlich Migos, das hochkarätige Trio, das den Hip-Hop mit seinen Trap-Houses und Triplet-Flows neu definiert.
Der Song war ein Hit auf Soundcloud und Spotify sowie in Stripclubs und entwickelte sich schließlich zu einem Pop-Hit, der Ed Sheeran vom ersten Platz verdrängte. Takeoff von der Gruppe verglich ihren Durchbruch mit Heiligabend. „Man weiß einfach, dass alles, was man sich gewünscht hat, unter dem Weihnachtsbaum liegen wird”, sagte er gegenüber der „New York Times“. „Jetzt ist unsere Zeit gekommen.” —C.W.
43. Drake feat. Majid Jordan, „Hold On, We’re Going Home”
2013
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Es gibt viele Versionen von Drake und Songs, die diese veranschaulichen. „Hold On, We’re Going Home“ ist einer von Drakes ernsthaftesten Popstar-Momenten überhaupt. Zusammen mit Majid Jordan schuf er eine verträumte Ode an die ungezügelte Romantik, die bis heute gerne gecoopt und zum Karaoke gesungen wird. Wenn er seine Geliebte sanft „Zuhause“ nennt, hoffen Liebende, dass sich Zuhause so anfühlt wie die von Jordan, 40, und Nineteen85 inspirierte Produktion im Stil der Achtzigerjahre.
Der Song ist eine Momentaufnahme von Drake, dem zertifizierten Liebhaber, der sanft genug ist, um jemanden dazu zu bringen, „sich in meiner Nähe so anders zu verhalten“. Aber talentiert genug, um es unvergesslich zu singen. Als er 2023 in „Rich Baby Daddy“ reimte: „I still got some love deep inside of me“ (Ich habe immer noch Liebe tief in mir), bezog er sich auf das, was er für diesen beliebten Hochzeitssong zusammengetragen hatte. —A. Gee
42. Carly Rae Jepsen, „Call Me Maybe“
2011
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Jepsens Mega-Hit aus dem Jahr 2011 trug dazu bei, die Ära der Popmusik einzuläuten, die auf TikTok-Tanztrends und die durch soziale Medien getriebene Viralität der Popmusik zugeschnitten ist, in der wir seit einem Dutzend Jahren leben.
Aber Jepsens zuckersüßer Hit und moderner Standard für Hochzeitsfeiern hätte in der Form, wie wir ihn kennen, beinahe nie existiert, „ Ich dachte, dass das, was ich damals sang – „Hey, ich habe dich gerade erst kennengelernt, und das ist verrückt“ – nur eine Art Fülltext war“, sagte Jepsen 2017. Und erklärte, dass der Refrain des Songs ursprünglich als Pre-Chorus geschrieben worden war. Als Jepsens Kollaborateur Tavish Crowe vorschlug, ihn zum Refrain zu machen, hat er damit vielleicht die Welt verändert. – J. Bernstein
41. The Weeknd, „Blinding Lights“
2019
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The Weeknds Ausflug vom dunklen R&B zu Pop-Hymnen im Stil der 1980er Jahre mit glänzenden Synthesizern und Retrowave-Drums hat sich nicht nur ausgezahlt. Er hat ihm auch den meistgestreamten Song aller Zeiten auf Spotify eingebracht.
Mit mehr als 5 Milliarden Aufrufen auf den Streaming-Plattformen ist „Blinding Lights” einer von wenigen Songs, die The Weeknd und der schwedische Produzent Max Martin gemeinsam für das kommerziell erfolgreiche Album „After Hours” aus dem Jahr 2020 produziert haben.
Der Text des Songs klingt beschwingt, mit einem Hauch von düsterem Unterton, während der Protagonist dem Objekt seiner Begierde nachjagt. „Blinding Lights“ ist wie ein Song, den man schon millionenfach gehört hat. Und den man gerne noch millionenfach hören würde. —Waiss Aramesh
