Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
240. Mac Miller, „2009“
2018
Mac Miller klang nie so selbstverwirklicht wie auf dem introspektiven Track seines 2018 erschienenen Albums „Swimming“, das wenige Monate vor seinem frühen Tod veröffentlicht wurde.
In „2009“ blickt Miller wehmütig auf das entscheidende Jahr zurück, bevor er sein erstes Mixtape „K.I.D.S.“ veröffentlichte, und gibt Weisheiten wie „Das Leben ist kein Leben, bis man es verlässt“ zum Besten. “ Aber es sind Millers sorgfältige Auswahlen, die „2009“ zum Inbegriff seines musikalischen Könnens machen.
Der Rapper integrierte das Klaviermotiv aus Chanté Moores Hit „Got a Man“ aus den Neunzigern und ein Vibraphon, um eine gefühlvolle Vision zu schaffen, die sein bleibendes Vermächtnis widerspiegelt. —Maya Georgi
239. Skrillex feat. Sirah, „Bangarang“
2011
„Bangarang ist wahrscheinlich das Gegenteil von Brostep, weil die Tempi nicht einmal Dubstep-Tempi sind“, erklärte Skrillex 2014. Er sprach über die EP als Ganzes. Aber der Titeltrack verdeutlicht seine Aussage ganz von selbst. Es ist ein lebhafter Track im Hip-Hop-Tempo, der auf den hämmernden Bässen seiner früheren Werke aufbaut, die seine Karriere begründeten. Aber all das in Hooks verwandelt.
Es war ein klares Signal, dass der Mann, den Underground-Typen als One-Trick-Pony verspotteten. Tatsächlich war „Brostep“, wie Skrillex betonte, zunächst kein Schmeichelebegriff —Michaelangelo Matos
238. Bleachers, „I Wanna Get Better“
2014
Jack Antonoff hat dieses Jahrhundert damit verbracht, Hits mit den größten Namen der Musikbranche zu schreiben. Von Taylor Swift über Lana Del Rey bis hin zu Lorde. Gleichzeitig ist er Frontmann von Bleachers, wo der aus New Jersey stammende Musiker oft die Pracht des Radio-Rock und New Wave der Achtzigerjahre durch eine Indie-Pop-Linse kanalisiert.
Nie zuvor hat er dies so kraftvoll getan wie in „I Wanna Get Better“, einer emotionalen Stellungnahme nach den nationalen Tragödien des 11. September und des Irakkriegs sowie dem Tod geliebter Familienmitglieder. Zu drängenden Klavierakkorden singt Antonoff davon, sich „in der Zeit zwischen Leichenwagen und Särgen eingefroren“ zu fühlen. Bevor der Song in seinen hymnischen Refrain übergeht – wie er es nannte, „eine verdammte Lebensgeschichte in drei Minuten“. – Jon Dolan
237. Kid Cudi, „Day ‘n’ Nite“
2008
Kid Cudi pflegte einige Jahre lang eine symbiotische Beziehung zu Kanye West. Es ist schwer vorstellbar, dass Cudi ohne „Late Registration“ existieren würde. Aber es ist ebenso schwer vorstellbar, dass „808s and Heartbreak“ ohne Cudi existieren würde. Sein Debütalbum „Man on the Moon: End of the Day“ aus dem Jahr 2009 war sein Versuch, seinen eigenen Weg zu gehen, und „Day ‘n’ Nite” war das Herzstück des Albums, ein Geto-Boys-Riff, getränkt mit Drive-Wave-Synths und arena-tauglichem Klangraum.
Der Text – eine Hymne an Schlaflosigkeit, Kiffen und entschlossene Einsamkeit – scheint direkt aus dem MySpace-Ökosystem zu stammen, mit dem Cudi seine Karriere startete. Das Ergebnis ist ein Track, der sowohl von der Nacht handelt als auch für die Nacht gemacht ist, der sich ebenso gut aus den Lautsprechern eines Nachtclubs anhört wie leise aus den Kopfhörern in einem Nachtbus. Der ins Nirgendwo fährt. —Clayton Purdom
236. Shaboozey, „A Bar Song (Tipsy)“
2024
Songs, die unterschiedliche Genres miteinander verbinden, können manchmal etwas gekünstelt wirken. Aber selbst mit sechs Songwritern ist „A Bar Song (Tipsy)“ die nahtloseste und ausgelassenste Mischung aus melancholischem Country und mitreißendem Hip-Hop, die man sich vorstellen kann.
Alles, was man sich von einem Country-Song wünscht, ist hier zu finden. Anspielungen auf Alkoholmarken. Ein Erzähler mit einem Niedriglohnjob, der sich die teure Handtasche für seine Freundin nicht leisten kann. Und ein Sänger, dessen Stimme in schmerzhafte tiefere Tonlagen abtauchen kann. Mit seiner mitreißenden Energie ist der Refrain ein Schub verzweifelter Realitätsflucht, den der Erzähler so dringend braucht.
Außerdem: Wie kann man einen Song hassen, der mit einem lustigen gesprochenen Finale endet: „… Bro, sie haben mich aus der Bar geworfen“? —D.B.
235. Foo Fighters, „Times Like These“
2002
In den 1990er Jahren hatten die Foo Fighters fast so viele Alternative-Radio-Hits wie Dave Grohls vorherige Band Nirvana. Als die 2000er Jahre begannen und der Rock härter wurde, passten die Foos mühelos hinein. Geschrieben während einer turbulenten Zeit für die Band, die noch auf der Suche nach ihrem Weg als Einheit war, ist „Times Like These“ aus dem Jahr 2002 ein typischer Foo-Song. Mehrschichtige Gitarren unterstützen Grohls hohe Tonlage, unterbrochen von synkopierten Akkorden. Dazu Texte, die ein Gefühl von Widerstandsfähigkeit und Hoffnung hervorrufen sollen.
Der mitreißende Refrain „It’s times like these you learn to live again” lässt sich so leicht auf jede Notlage anwenden, dass er zu einer Visitenkarte geworden ist, die für politische Kandidaten (Präsident Biden im Jahr 2021) ebenso relevant ist wie für jemanden, der sich in einer Genesungsphase befindet. Mit anderen Worten: eine universelle Botschaft für jede Zeit. —Shirley Halperin
234. J Balvin und Willy William, „Mi Gente“
2017
Von Anfang an bewies der kolumbianische Pop-Innovator J Balvin ein Gespür für elektronische Texturen und verführerische Genre-Hybride. Im Fall von „Mi Gente” war das stimmungsvolle, exotische Motiv im Intro bereits in Willy Williams „Voodoo Song” vorhanden, den Balvin in eine zweisprachige Moombahton-Hymne verwandelte. Mit einem Text, der alle willkommen heißt, sich einer universellen Party anzuschließen.
Als im Herbst 2017 der gefühlvolle Beyoncé-Remix erschien, war „Mi Gente“ bereits zu einem kosmopolitischen Dancefloor-Hit geworden, der die Grooves Lateinamerikas in jeden Winkel der Welt trug. —E.L.
233. John Prine, „Summer’s End“
2018
Bevor sein Tod im Jahr 2020 dem Song zusätzliche Bedeutung verlieh, war „Summer’s End“ der herausragende Titel auf John Prines triumphalem letzten Album „The Tree of Forgiveness“. Über einer einfachen, lieblichen Melodie entfaltet Prine wunderschön lebendige Bilder (Badeanzüge auf einer Wäscheleine, der Mond und die Sterne, die sich unterhalten), um über Liebe, Sterblichkeit und die Vergänglichkeit der Zeit zu singen.
Nach Prines Tod wurde der Song sofort zum Standard. Er wurde von Phoebe Bridgers, Adrianne Lenker, Jackson Browne, Valerie June und anderen gecovert. Co-Autor Pat McLaughlin begann den Song mit Bildern des Spätsommers, bevor Prine einwarf: „ Lass uns Anwaltssprache einbauen“, erinnerte er sich. „Also haben wir ‚gemäß unserer Vereinbarung‘ eingefügt. Als würden wir nach Stunden bezahlt.“ —J. Bernstein
232. Tems, „Free Mind“
2020
Viralität droht oft, großartige Musik zu entwerten. Aber der Grund, warum Tems‘ „ Free Mind“ so allgegenwärtig wurde – insbesondere auf Plattformen wie TikTok und Instagram –, war, dass die instinktive Sehnsucht der nigerianischen Singer-Songwriterin nach Frieden in dem Song bei vielen Menschen, insbesondere bei schwarzen Frauen, Anklang fand.
Es war einer ihrer frühesten Tracks. Ein Auszug aus ihrer Debüt-EP „For Broken Ears“ aus dem Jahr 2020, aus der Future ihren „Higher“-Hook für seinen eigenen Grammy-prämierten Hit „Wait 4 U“ entnahm. Aber Jahre später brachte dieser Erfolg die Massen zurück zu Tems‘ ursprünglichem Meisterwerk „Free Mind“. Und von da an wurde sie zu einem der hellsten Stars des Kontinents. —Mankaprr Conteh
231. Florida Georgia Line, „Cruise“
2012
Der Aufstieg des „Bro Country“ in den frühen 2010er Jahren wurde durch diese Ode aus dem Jahr 2012 beschleunigt, in der es darum geht, mit einem „brandneuen Chevy mit Lift-Kit“ und voll aufgedrehter Radioanlage auf die Straße zu gehen.
Die Mitglieder von Florida Georgia Line, Brian Kelley und Tyler Hubbard, hatten jahrelang mit dem Produzenten Joey Moi an ihrer Mischung aus prahlerischem Post-Grunge und twangigem Pop gefeilt, als sie mit „Cruise“ das Ideal eines Sommersongs verwirklichten, der seinen strahlenden Flirts Hip-Pop-Grooves hinzufügte.
Sein gigantischer Erfolg öffnete anderen Country-Musikern die Tür, um Drum Machines einzusetzen, während sein Remix mit St. Louis MC Nelly Florida Georgia Line zu einem Crossover-Hit verhalf. —Maura Johnston
