Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
230. Mastodon, „Blood and Thunder“
2004
Mastodon aus Atlanta haben den besten Metal-Riff des neuen Jahrhunderts geschrieben. Einen stark synkopierten, wellenförmigen Zwei-Takt-Riff. Als Opener von „Leviathan“, ihrem konzeptionellen Opus über die Jagd auf Moby Dick, hat „Blood and Thunder“ dazu beigetragen, die Fahne für eine neue Generation von Sludge-Metal-Bands zu hissen, die das Subgenre mit mehr Prog-Präzision behandelten.
Der perkussive Riff wurde natürlich vom Schlagzeuger geschrieben. „Brann [Daillor] hat sich das ausgedacht”, erzählte Mastodon-Gitarrist Bill Kelliher Guitar World. „Er ist auf der Gitarre ungefähr so gut wie ich am Schlagzeug. Also ziemlich schlecht. Aber er denkt sich viele Riffs aus und gibt sie mir. Die Sache ist, dass er Rhythmen anders denkt als ich. Das war zerklüftet. Kantig und seltsam. Aber plötzlich hat es Klick gemacht.“ —C.W.
229. Old 97’s, „Rollerskate Skinny“
2001
Die Old 97’s aus Dallas wurden zunächst der Alt-Country-Szene zugeordnet. Aber mit ihrem 2001 erschienenen Album Satellite Rides hatten sie sich zu etwas anderem entwickelt. Einer erstklassigen Pop-Rock-Band.
Inspiriert von einer kurzen Romanze mit Winona Ryder, reiht Frontmann Rhett Miller in „Rollerskate Skinny“ sowohl jugendlich-liebenswerte Zeilen („You’re pretty as a penny“) als auch bissige („Wouldn’t be here if the Athenia hadn’t sunk“) aneinander. Der Song ist fröhlich und beschwingt. Aber im Kern schmerzlich, was sich in der letzten Zeile zusammenfassen lässt, die Miller so lang zieht, bis sie fast wie eine Bestätigung klingt. „Ich glaube an die Liebe, aber sie glaubt nicht an mich.“ —J.D.
228. Rema, „Woman“
2020
Rema bedient sich in diesem köstlichen Meisterwerk, das dem schönen Geschlecht gewidmet ist, traditioneller Afrobeat-Rhythmen. Die markanten Texte des nigerianischen Wunderkinds („Ich bin in viele Frauen verliebt, es macht mir nichts aus, sie alle zu heiraten“) und sein Popstar-Charme sorgten dafür, dass sein modales Schreiben, in dem er sich aus der Bindung stürzte, mehr als 50 Millionen Streams auf Spotify erzielte.
Der tranceartige Glanz des Songs, untermalt von lautem, galoppierendem Stampfen, unterstreicht die deklarative Finesse in Remas Timbre, während er sich einem unaufhaltsamen Refrain nähert. „Woman“ ist sowohl ernsthaft als auch bissig. Seine großherzige Würze, in der Playboy-Vitalität auf liebeskranke Fleißigkeit trifft, macht einen großen Teil seines Charmes aus.
Man könnte es als einen polyamorösen Pop-Stomper für die Ewigkeit bezeichnen. —Will Dukes
227. Tyler Childers, „Feathered Indians“
2017
Es dauerte nicht lange, bis dieser Album-Track aus Tyler Childers‘ Debütalbum zum Lieblingssong der Fans und seinem meistgestreamten Song auf Spotify wurde. Es ist ein perfekter kleiner Country-Song. Vom Refrain mit mehreren Hooks über die ländliche Romantik bis hin zu Childers‘ Phrasierung im ersten Vers (hören Sie sich an, wie er einem einzigen Wort Bedeutung entlockt: religiös). Childers begann später, die Tantiemen aus dem Song an indigene Gemeinschaften zu spenden und nahm ihn auf unbestimmte Zeit aus seinem Live-Repertoire, weil er den Titel (der sich auf ein veraltetes Design einer Gürtelschnalle bezieht, die er einmal besaß) als beleidigend für indigene Völker empfand. Aber Childers‘ rockstarwürdige Entscheidung, seinen beliebtesten Song aus dem Repertoire zu nehmen, hat dessen Mystik nur noch verstärkt. —J. Bernstein
226. 5 Seconds of Summer, „Youngblood”
2018
Selbst als sie noch darauf versessen waren, als Pop-Punk-Band wahrgenommen zu werden, war 5 Seconds of Summer dazu bestimmt, alles, was sie großartig machte, in den Mainstream-Pop zu bringen. Ohne Vorbehalte, ohne Boyband-Etiketten, ohne angestrengte Routinen. Der Weg war frei. Und „Youngblood” gab Vollgas.
Das von New Wave beeinflusste Album ist perfekt zusammengestellt und basiert auf Live-Schlagzeug, rhythmischen Gitarrenriffs und einer unaufhörlichen Basslinie. 5SOS haben die quälende und verzweifelte Agonie einer destruktiven Beziehung aufgegriffen und in einen mitreißenden Hit verwandelt, der sowohl klanglich als auch emotional anschwillt, betrunkene SMS umgeht. Und direkt zu nächtlichen Anrufen führt, die genauso süchtig machen wie der Refrain. —Larisha Paul
225. Bright Eyes, „First Day of My Life“
2005
Conor Oberst von Bright Eyes wurde Anfang der 2000er Jahre oft als eine Art Emo-Folk-Version des neuen Bob Dylan bezeichnet. Bie verkörperte er diesen gewichtigen Vergleich so sehr wie hier. Der zarte Song über die Hoffnung auf eine neue Liebe verwendet sogar geschickt die gleichen Akkorde wie Dylans deutlich weniger optimistischer „Don’t Think Twice It’s Alright”.
Während des gesamten Songs kann man fast dieselbe Melodie durchdringen hören. „Ich wollte etwas Reduziertes machen”, sagte Oberst 2002 gegenüber Rolling Stone. Begleitet nur von Dylans funkelnden Akkorden bricht die Stimme des Singer-Songwriters, während er einfache, aber überschwängliche Zeilen wie „I could go anywhere with you/And I’d probably be happy” singt.
Das Ergebnis ist der süßeste und beliebteste Song des produktiven Künstlers. —M.G.
224. The Knife, „Heartbeats”
2002
Der Electro-Pop-Hit „Heartbeats“ des schwedischen Geschwisterduos The Knife aus dem Jahr 2002 ist ein Liebeslied, das sich auf eine flüchtige Affäre konzentriert und eine kurze Begegnung mit der Erhabenheit des Ewigen wiedergibt. In der schillernden Vielfalt der Synthesizer, die wogen und leuchten, funkeln und blitzen, während Gated Toms über den Mix hinwegplätschern, kann man die Form der kommenden Popmusik erkennen.
Sängerin Karin Dreijer versetzt den Song in einen zeitlosen Raum, in dem eine so starke Erinnerung die Vergangenheit präsent werden lässt. Das erzeugt eine ekstatische Euphorie. Aber auch eine Art Hoffnungslosigkeit.
„To call for hands of above to lean on/Wouldn’t be good enough for me” (Nach Händen von oben zu rufen, um sich darauf zu stützen, wäre mir nicht genug), lautet der Refrain. Der gleichzeitig eine Bitte um Befreiung und eine weitere Bitte um Wiedererleben ist. —Jon Blistein
223. Kanye West feat. Rihanna und Kid Cudi, „All of the Lights“
2010
Kanye West hat für „All of the Lights“ im Grunde genommen die Avengers der Popmusik versammelt und sie auf beeindruckende Weise wie einen Voltron zusammengestellt, anstatt wie eine Reihe von Superhelden, die jeder für sich glänzen. Wenn man es nicht besser wüsste, könnte man meinen, Rihanna mit ihrem mitreißenden Refrain, Kid Cudi mit seinem Mantra in der Bridge und Alicia Keys mit ihren kraftvollen Ad-libs seien die einzigen Features.
Doch unter Wests vielleicht inspirierendster, belebendster und einfühlsamster Produktion und Performance waren sie die einzigen Features. Doch unter Wests vielleicht inspirierendster, belebendster und einfühlsamster Produktion und Performance standen auch Elton John, Drake, The-Dream, Charlie Wilson, John Legend, Ryan Leslie, Elly Jackson und Tony Williams. —M.C.
222. Paul Simon, „Rewrite“
2011
Paul Simon ist einer der reinsten Songwriter, die der Rock uns je geschenkt hat. Einmal erklärte er David Fricke vom Rolling Stone, dass er drei ganze Monate gebraucht habe, um „The Boy in the Bubble“ aus Graceland zu schreiben. (Frickes unbezahlbare Antwort: „Was ist das, etwa ein Wort pro Tag?“)
Es lag also nahe, dass Simon derjenige sein würde, der „Rewrite“ schrieb. Ein fröhliches Juwel aus seinem späten Karrierehöhepunkt So Beautiful or So What. „Ich habe an meiner Neufassung gearbeitet, das stimmt. Ich werde sie zu Geld machen“, behauptet er im lebhaften Refrain. Die Strophen zeichnen ein anderes Bild. Es ist die Ich-Erzählung eines „alten Mannes, der in der Autowaschanlage arbeitet“. Und verspricht, das Projekt, von dem er schon seit Ewigkeiten spricht, endlich zu Ende zu bringen. —M.M.
221. The Mountain Goats, „No Children“
2002
Das Klischee, dass ein Album „so gut wie ein Roman“ ist, trifft in der Regel auf die Platten von John Darnielle von The Mountain Goats zu. Insbesondere auf das Album „Tallahassee“ aus dem Jahr 2002, das die Geschichte eines zum Scheitern verurteilten Ehepaars in einem Haus in Florida erzählt, das aus einem Roman von Edgar Allan Poe stammen könnte und sich gegenseitig in den Alkoholismus treibt.
Der Höhepunkt ist „No Children”, einer der überzeugendsten, hasserfüllten „Ich-wünschte-wir-könnten-uns-trennen”-Songs, die je geschrieben wurden. „Und ich hoffe, du stirbst/Ich hoffe, wir sterben beide”, singt Darnielle mit verbrannten-Erde-Inbrunst. Er wurde, etwas teuflisch, von Lee Ann Womacks damals großem Country-Hit „I Hope You Dance“ inspiriert. Einem Song, den er hasste und parodierte, indem er „dance“ (tanzen) durch „die“ (sterben) ersetzte. —J.D.
