Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
220. Ke$ha, „Tik Tok“
2009
„Tik Tok“ war die perfekte Einführung in die Party-Animal-Persönlichkeit von Keshas früher Musik. Seine unbeschwerte Energie strahlt auch 15 Jahre später noch. Der Debüt-Track von Kesha beginnt mit der Zeile „I wake up in the morning feeling like P. Diddy“ (Ich wache morgens auf und fühle mich wie P. Diddy).
Aber nachdem Vorwürfe gegen den Produzenten laut wurden, verwandelte Kesha den Text in ein kühnes, vom Publikum mitgeschrienes „Fuck P. Diddy“ bei Live-Shows. „ Tik Tok“ war ein epochales Album für die frühen 2010er Jahre, das in der ersten Woche 610.000 Mal heruntergeladen wurde und damit einen Rekord für eine Single einer Künstlerin aufstellte. Zu dieser Zeit war der meist heruntergeladene Song in einer Woche „Right Round“ von Flo Rida, bei dem Kesha den Refrain sang. —Tomas Mier
219. Father John Misty, „Holy Shit“
2015
Was haben alte heilige Kriege, die goldene Ära des Fernsehens und der CO2-Fußabdruck gemeinsam? Father John Misty. Josh Tillmans Meisterwerk aus dem Jahr 2015, I Love You, Honeybear, ist ein Konzeptalbum über das Verlieben, während die Welt auseinanderfällt. Und gipfelt in dem wunderschönen vorletzten Titel „Holy Shit“.
Er spuckt feurige Zeilen wie „Eunuch sluts, consumer slaves/A rose by any other name” (Eunuchen-Schlampen, Konsumsklaven/Eine Rose unter jedem anderen Namen) und „No one ever knows the real you and life is brief” (Niemand kennt jemals dein wahres Ich und das Leben ist kurz).
Aber er kann all diese Verzweiflung beiseite schieben, weil er seine große Liebe gefunden hat. Es ist ein verdrehtes Liebeslied, das Tillman an seinem Hochzeitstag geschrieben hat. Und das bis heute sein brillantestes Songwriting-Werk bleibt. —Angie Martoccio
218. T-Pain, „I’m Sprung“
2005
Wenn man den Urknall der Auto-Tune-Ära in der Popmusik genau bestimmen wollte, könnte man kaum etwas Besseres finden als „I’m Sprung“, die mitreißende erste Single von T-Pain. Schließlich wurde der selbsternannte „Raappa Turnt Sanga“ zum Synonym für die Technologie zur Tonhöhenkorrektur.
Aber bei „I’m Sprung“ fühlt es sich wie ein Aha-Erlebnis an, das die Signifikanten des Millennial-Pop-Rap (siehe Akustikgitarren) mit einer Armee von unheimlich perfekten, harmonisierenden T-Pains belebt. Obwohl es in dem Song im Grunde nur darum geht, sich über eine Beziehung zu beschweren („she got me doin’ the dishes”, singt er erstaunt), ist das Ganze überraschend süß. Ein Mann, der sich in den Wolken verliert und sich fragt, wie er dorthin gekommen ist. Wahrscheinlich ist auch weniger Auto-Tune zu hören, als man sich erinnert. Aber das, was da ist, hat die Popmusik verändert. —C.P.
217. Rich Boy feat. Polow Da Don, „Throw Some D’s“
2006
„Ich wollte etwas, das die Nachbarschaft repräsentiert und authentisch klingt. Aber im Vergleich zu den durchschnittlichen Songs im Radio würde es sich überlebensgroß anfühlen“, sagte der Produzent Polow Da Don aus Atlanta über seinen Shoegaze-Bass-Instant-Klassiker „Throw Some D’s“. „Als hätte die Produktion einiges gekostet.“
Aufgebaut auf einem Sample aus Switchs luxuriösem R&B-Hit „I Call Your Name“ aus dem Jahr 1979, gingen Polow und der Wortakrobat Rich Boy aus Alabama mit dieser schillernden Ode an die auffälligen Dayton-Felgen voll auf IMAX. Der Song war damals eine absolute Sensation. Und es schien, als wolle jeder Rapper – Kanye West, André 3000, Lil Wayne, Rick Ross – seine Chance nutzen, auf einer Remix-Version von Polows Felgen mitzufahren. —C.W.
216. Old Crow Medicine Show, „Wagon Wheel“
2004
Dieser Song nahm einen gewundenen Weg an die Spitze der Country-Charts. „Wagon Wheel” begann als unvollendeter Song von Bob Dylan aus den Aufnahmen zum Soundtrack von „Pat Garrett and Billy the Kid” aus dem Jahr 1973. Critter Fuqua von der Nashville-Stringband Old Crow Medicine Show hörte den Song als Teenager auf einer Bootleg-CD. Die Band nahm ihn 2004 auf, fügte einen Text hinzu, da das Original keinen hatte, und teilte sich die Songwriting-Credits mit Dylan, den sie nie getroffen hatten.
Ihre schöne, von Fiddle-Klängen geprägte Interpretation wurde zu einem der großen Country-Juwelen des Jahrhunderts, die man mitsingen kann. Und schließlich zu einem Nummer-1-Hit, als Darius Rucker ihn 2013 aufnahm. —J.D.
215. Lizzo, „Truth Hurts“
2017
Gäbe es eine Ruhmeshalle für die meistzitierten Songtexte, wäre „Truth Hurts“ ein sicherer Kandidat. Die Single aus dem Jahr 2017 war für viele Amerikaner die erste Begegnung mit der vielseitigen Melissa Jefferson, dank ihres viralen Comebacks im Jahr 2019 und einer Flut von frechen, meme-tauglichen Zeilen.
Obwohl der boomende, pianogetragene Trap-Beat und Lizzos natürlich komödiantische Darbietung für gute Laune sorgen, entstand der Song aus einem gebrochenen Herzen. „Am Anfang dieser Session haben wir einfach nur über die Situation mit diesem Typen gelästert. Ich habe mir Notizen zu dem gemacht, was sie gesagt hat, weil ihre Aussagen lustig oder ausgefallen waren“, erinnert sich Produzent und Songwriter Ricky Reed. Lizzo hat sich mit ihrem Minnesota Viking wieder aufgerappelt. Und ist dann zum Weltstar aufgestiegen, was eine verdammt gute Art ist, sich zu rächen. —Jon Freeman
214. The Hold Steady, „Killer Parties“
2004
The Hold Steady haben eine ganze Reihe der härtesten Rock-’n’-Roll-Songs dieses Jahrhunderts geschrieben. Aber während „Killer Parties“ läuft, fällt es schwer, sich einen anderen vorzustellen. Der umwerfende Höhepunkt ihres Indie-Debüts von 2004, Almost Killed Me. Die Jungs der Bar-Band aus Brooklyn, die ursprünglich aus Minnesota stammen, schmettern eine hymnische Ode daran, wie man seine Zwanziger in den Sand setzt. Und am Ende nichts vorzuweisen hat außer Killer-Partys, an die man sich nicht einmal mehr erinnern kann.
Sie verbinden die Leidenschaft von Springsteen mit dem Witz der Replacements, während Craig Finn seine Barhocker-Poesie („Killer-Partys hätten mich fast umgebracht”) über Tad Kublers gewaltige Gitarrenklänge spuckt. Aber wie so viele Songs von The Hold Steady handelt auch dieser von verlorenen Jungen und Mädchen in Amerika, die nichts haben, woran sie glauben können. Außer aneinander. —R.S.
213. Taylor Swift, „Love Story“
2008
Taylor Swift war erst 17 Jahre alt, als sie auf dem Boden ihres Schlafzimmers saß und das tragische Ende von Shakespeares Romeo und Julia zu ihrem Durchbruchshit umschrieb. Sie brauchte nur 20 Minuten, um den Dichter – und ihre eigene Teenager-Angst vor der Ablehnung ihres Freundes durch ihre Eltern – in einen Country-Pop-Song zu verwandeln, der immer noch als Soundtrack für Heiratsanträge verwendet wird. (Fast jeden Abend auf Swifts Eras Tour gab es mehrere Heiratsanträge im Publikum, während sie den Song sang.)
Mit einer klimatischen, sehnsüchtigen Bridge voller übertriebener Bekenntnisse („I love you and that’s all I really know“) ist „Love Story“ ein Paradebeispiel für Swifts Songwriting-Superkräfte. Und bleibt das furchtloseste Märchen, das sie je geschrieben hat. —M.G.
212. Doja Cat feat. SZA, „Kiss Me More“
2021
Wenn uns die Hits von Bad Boy Records aus den Neunzigern etwas gelehrt haben, dann ist es, dass Disco ewig ist. Mit anderen Worten: Wir werden „Kiss Me More“ wahrscheinlich für den Rest unseres Lebens hören. Ein Song, der neben „Get Lucky“ perfekt in die Playlist jedes Hochzeits-DJs passt, der keine Angst davor hat, dass ein Raum voller Menschen „I — I feel like fuckin’ something!“ schreit.
Doja Cat wirkte auf ihren frühen Alben sarkastisch. Ihr DGAF-Flow war genauso selbstverständlich, wenn sie Scheiße redete, wie wenn sie die Popcharts anführte. Aber „Kiss Me More“ ist auffallend einheitlich, was zum Teil dem charakteristischen hohen Gastvers von SZA zu verdanken ist. Das Ergebnis war ein Vier-Quadranten-Hit, der mit seiner Langlebigkeit Rekorde brach. —C.P.
211. Alabama Shakes, „Hold On“
2012
Wie Brittany Howard NPR über den Durchbruchshit von Alabama Shakes erzählte, stimmte das erste Publikum, das die Band „Hold On“ auf der Bühne spielen hörte, sofort in den improvisierten Refrain mit ein. „Sie dachten, es sei ein Cover-Song“, sagte sie. „Also fingen sie an, mit uns zu singen.“ Diese Reaktion des Publikums erklärt, warum der Song sofort zu einem Klassiker wurde.
Er klingt vertraut – ein bisschen Soul, ein Hauch von Blues –, ohne sich jedoch einem der beiden Genres verpflichtet zu fühlen. „Hold On“ hatte auch einen Text, den jeder verstehen konnte. Sarüber, die Teenagerjahre hinter sich zu lassen, neue Verantwortung zu übernehmen. Und sich zu fragen, ob man der Aufgabe gewachsen ist. Zusammen mit einem straffen Gitarren-Groove und Howards Gesang, der auch mehr als ein Dutzend Jahre später noch immer fesselt. —D.B.
