Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
210. Usher feat. Lil Jon und Ludacris, „Yeah!“
2004
„Yeah!“ kündigte schließlich die Veröffentlichung von Usher’s Album Confessions an, nachdem Lil Jon es Ende 2003 an DJs weitergegeben hatte. Der Song schlug ein wie eine Bombe. Schließlich blieb nichts anderes übrig, als ihn zur Lead-Single zu machen. Auch nach all den Jahren begeistert „Yeah!“ noch immer mit unverminderter Begeisterung.
Die dröhnenden Synthesizer und der wummernde Bass, Lil Jons punktgenaue Ad-libs, Ludacris’ Hall of Fame-Feature und Usher, der mit einem würzigen Club-Drama über einen Mann, der sprachlos ist, als er erkennt, dass die Bösewichtin, die ihn auf die Tanzfläche lockt, die ehemalige beste Freundin seiner Freundin ist, Crunk&B-Gold spinnt. Der Engel und der Teufel auf seiner Schulter kämpfen ein paar Minuten lang miteinander. Aber es gab immer nur eine Antwort auf dieses Dilemma. Sie steht direkt im Titel. —J. Blistein
209. Aventura feat. Don Omar, „Ella y Yo”
2005
„Ella y Yo” ist eine fesselnde, kitschige Telenovela in Form eines vierminütigen Hits, in der Don Omar seinem besten Freund, dem Herzensbrecher Romeo Santos von Aventura, gesteht, dass er eine von Schuldgefühlen geplagte Affäre mit dessen Frau hat.
Es überrascht nicht, dass das Video aus dem Jahr 2005 ein wenig theatralisch ist. Aber die Hauptattraktion ist hier die brillante Einbindung einer beschwingten, spinnenartigen Bachata in den rauen Old-School-Reggaeton-Groove.
Der Kontrast zwischen Santos‘ melodiösem Gesang und Omars rauer Stimme verstärkt einen stilistischen Konflikt, der sich damals fast apokalyptisch anfühlte. —E.L.
208. Ashlee Simpson, „Pieces of Me”
2004
Nach dem Erfolg ihrer Schwester Jessica und ihres Mannes Nick Lachey in der MTV-Serie „Newlyweds” unterschrieb Ashlee Simpson einen Vertrag für ihre eigene Reality-Show, die sich auf die Aufnahmen zu ihrem ersten Album konzentrierte. Ashlees Debütsingle „Pieces of Me” erschien 2004 als ausgefeilte Mischung aus Pop und Rock, die ihre eigene Stimme einfing und sie von ihrer Schwester abhob.
Der Song wurde zu ihrem Durchbruch. Er kletterte auf Platz fünf der Billboard Hot 100, ihre höchste Chartplatzierung. Hätte es nicht den berüchtigten Lippensynchronisations-Vorfall bei „Saturday Night Live” gegeben, wäre Ashlees Karriere vielleicht ganz anders verlaufen. Zu diesem Zeitpunkt deutete „Pieces of Me“ auf eine andere Zukunft hin. Ihre rohe Verletzlichkeit und ihr Punk-Pop-Touch hätten eine lange Karriere beflügeln können. —Alison Weinflash
207. Rich Gang feat. Young Thug und Rich Homie Quan, „Lifestyle“
2014
Als Rich Homie Quan begann, mit Young Thug zusammenzuarbeiten, war er von den Sessions so begeistert, dass er behauptete, sie seien „die beste Zusammenarbeit seit OutKast”. Birdman, Chef des Labels Cash Money, stimmte dem offenbar zu. Nachdem er Rich Gang als Supergroup ins Leben gerufen hatte, formierte er sie neu als Showcase für das neue Duo, das sich gegenseitig zu immer elastischeren, emotionaleren Bars im gesamten Projekt anspornt.
All dies wird sofort auf ihrer Debütsingle „Lifestyle” aus dem Jahr 2014 deutlich. Thugs dadaistische Darbietung prägt unvergessliche Melodien. Quans raue Wortspiele verankern die Tracks. Und der daraus resultierende Effekt ist ebenso überschwänglich wie melancholisch. Quan hatte Recht. Man muss nicht einmal die Augen zusammenkneifen, um eine Verbindung zu „Aquemini” herzustellen. —C.P.
206. NewJeans, „Hype Boy“
2022
„Hype Boy“ ist ein Song, der so süchtig macht, dass er (scheinbar) das gesamte südkoreanische Militär dazu verleitet hat, auf TikTok dazu zu tanzen. Er zelebriert die Jugendkultur und verführt mit seinem ansteckenden Charme. NewJeans-Mitglied Hanni, damals 17, hat den Text mitgeschrieben und ihm altersgerechte Angst und Authentizität verliehen.
„Hype Boy” klingt frisch und modern und strahlt gleichzeitig einen Low-Fi-Retro-Vibe aus. Die fünf Teenager harmonieren wunderbar miteinander. Aber „Hype Boy” präsentiert auch ihre individuellen Stimmen in dem knapp dreiminütigen Song. NewJeans wechselt geschickt zwischen koreanischen und englischen Texten hin und her. Und legt richtig los, wenn sie den mitreißenden Refrain singen: „’Cause I know what you like, boy/You’re my chemical, hype boy. “ —Jae-Ha Kim
205. Green Day, „Jesus of Suburbia“
2004
„Ich wollte ein großes Risiko eingehen“, sagte Billie Joe Armstrong, und das war es auch. Eine neunminütige Suite in fünf Sätzen. Sie strebten eine emotionale „Bohemian Rhapsody“ an, lieferten aber eher etwas wie den Glam-Punk „Rockin’ in the Free World“ für Kinder, die im Fernsehen sahen, wie US-Panzer durch Bagdad rollten.
Die Musik ist ebenso ambitioniert wie ihre Botschaft. Mit Anspielungen auf ihre Vorfahren, von Patti Smith über Ginger Baker bis hin zu „Moonage Daydream“, serviert mit großen Akkorden und knackigen Couplets. „Ich bin diese Linie schon eine Million Mal gegangen“, spuckt Armstrong. Und er hat nie aufgehört.
Die Band richtet ihre Kritik immer wieder gegen MAGA, die Ukraine und Gaza. Der Song des wütenden alten Mannes, den sie niemals schreiben wollten, ist genau das, was jede neue Version des idiotischen Amerikas verlangt. —S.G.
204. Pop Smoke, „Welcome to the Party“
2019
Pop Smokes „Welcome to the Party“ hatte alle Merkmale dessen, was Brooklyn Drill 2019 ausmachte (ein atmosphärischer Beat, Shout-outs aus dem Ghetto, „Gun on my hip“-Bekenntnisse), gepaart mit einer erfrischenden Sammlung von Fähigkeiten, die ahnen ließen, wohin der 19-jährige Rapper es bringen könnte. Ein Gespür für Melodien, eine unnachahmliche Baritonstimme und ein Charisma, das aus den Lautsprechern strahlte.
Der Refrain war so eingängig, dass Pop Smokes einfache Äußerung „Baby” zu einem Zitat wurde, was seine Fähigkeit zum Hitmachen verdeutlichte, die er zum Zeitpunkt seines Todes noch verfeinerte. Pop Smoke nutzte die Dynamik von „Welcome to the Party”, um schließlich an die Spitze der Charts zu gelangen. Es ist schade, dass er zu diesem Zeitpunkt bereits verstorben war. —Andre Gee
203. Original Koffee, „Toast”
2019
Die jamaikanische Sängerin Original Koffee stürmte 2019 mit diesem mitreißenden Knaller, in dem es darum geht, Lob zu spenden, auf die Bühne. Der gerechte Refrain und der unbesiegbare Hook – voller explosiver Swag und mit hochgereckten Gläsern – katapultierten ihre Debüt-EP „Rapture“ auf Platz eins der US-Reggae-Album-Charts von „Billboard“.
Der sporadische Riddim und Koffees melodisch scherzhafte Salven sind wie geschaffen für einen vollgepackten Club in Ihrer Nähe. Aber die optimistische Botschaft des Tracks macht sein hyperaktives Herz aus. „Blessings all pon me life and/Me thanks God for di journey”, jubelt Koffee über einem durchdringenden Insel-Puls.
Eine motivierende Rednerin? Es ist keine Überraschung, dass ihr diese unersättliche Hymne einen Grammy für das beste Reggae-Album einbrachte. Die fließende Mischung aus achtsamer Energie auf „Toast“ macht den Track zu einem Triumph auf der Tanzfläche. —W.D.
202. Rauw Alejandro, „Todo de Ti“
2021
Gerade als der Reggaeton-Rhythmus langweilig wurde, eröffnete Rauw Alejandro mit einem rebellischen Juwel, das zur lateinamerikanischen Sommerhymne 2021 wurde, neue Horizonte. Der Eröffnungstitel seines zweiten Albums „Vice Versa“, das ihn zum Star machte, „Todo de Ti“, stellte Rauw der ganzen Welt vor.
Hier war ein männlicher Reggaetonero, der tatsächlich tanzen konnte und gleichzeitig in der Nostalgie der New Wave der Achtziger schwelgte. Wie viele Trendsetter aus Puerto Rico ist Rauw gleichermaßen von seinen lateinamerikanischen Wurzeln und den Mainstream-Top-10-Hits geprägt, mit denen er aufgewachsen ist. Die Verschmelzung dieser beiden Sensibilitäten verlieh dem Song eine globale Atmosphäre, in der sich jeder willkommen fühlt.
Die Kombination aus funky Gitarrenriffs, roboterhaften Synthesizern und Auto-Tune-Gesang im Outro sorgte für einen inspirierten Pop-Moment. —E.L.
201. Gucci Mane, „Lemonade”
2009
Von 2006 bis 2009 veröffentlichte Gucci Mane etwa 4 Millionen Mixtapes, die sehr unterschiedlich sind. Von unhörbar bis großartig. Manchmal sogar von Track zu Track. The State vs. Radric Davis – technisch gesehen das fünfte offizielle Album des Atlanta-Urgesteins – war als große Coming-out-Party à la Tha Carter 3 gedacht. Eine Gelegenheit, eine DatPiff-Legende auf glänzenden Major-Label-Beats zu hören, mit einer passenden Gästeliste.
Meistens funktioniert das nicht. Gucci räumt nicht so ab wie Weezy. Außer bei „Lemonade“, einem eiskalten Klassiker, der Guwops Brontosaurus-Flow mit lebhaften, klimpernden Klavieren verbindet. Gucci findet in diesem ohrenschmeichelnden Beat einen weit geöffneten Raum, in dem er sich zurücklehnen, lüstern grinsen, Slang sprechen und eiskalte Scheiße reden kann. Brr! —C.P.
