Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts
Die 250 besten Songs des 21. Jahrhunderts – von Beyoncé bis Kendrick Lamar: eine globale Playlist voll Innovation und Emotion
180. Kings of Leon, „Use Somebody“
2008
Nachdem sie Anfang der 2000er Jahre mit ihrem rauen Southern-Strokes-Sound den Durchbruch geschafft hatten, gelang Kings of Leon mit der kraftvollen Ballade „Use Somebody” der Sprung in den Mainstream.
Der Song ist ein Juwel aus dem bahnbrechenden Album „Only By the Night” aus dem Jahr 2008, auf dem auch der Chartstürmer „Sex on Fire” zu finden ist. Und das mit einem Grammy für die Aufnahme des Jahres ausgezeichnet wurde.
„Du weißt, dass ich jemanden gebrauchen könnte/Jemanden wie dich“, singt Frontmann Caleb Followill sehnsüchtig, während die Gitarren zum Höhepunkt des Songs anschwellen. Die Single hat seit ihrer Veröffentlichung mehr als eine Milliarde Streams gesammelt. Und ist damit einer der größten Rock-Hits der 2000er Jahre. —John Lonsdale
179. Juanes, „Es Por Ti“
2002
Ende der 1990er Jahre verließ Juanes, gebürtig aus Medellín, Kolumbien, seine Heavy-Metal-Band Ekhymosis und zog nach Los Angeles, um dort den Pop-Rock-Ruhm zu suchen. Dank seines hervorragenden Gehörs für eingängige Hooks und der Unterstützung des Produzenten Gustavo Santaolalla fand er ihn fast sofort.
Als 2002 sein zweites Album „Un Día Normal“ erschien, war Juanes bereits Latin-Grammy-Gewinner und ein beliebter Konzertkünstler. „Es Por Ti“ fasst die Zen-Schönheit seiner spiralförmigen, gitarrenbasierten Melodien, den geschmeidigen Komfort seiner „Boy-next-door“-Stimme und eine sonnige Weltanschauung von entwaffnender Aufrichtigkeit zusammen. —E.L.
178. Amerie, „1 Thing“
2005
Die explosive Lead-Single aus Ameries zweitem Album „Touch“ aus dem Jahr 2005 verbindet auf gewagte Weise einen funkigen Old-School-Meters-Sample mit modernem R&B-Feuer. Der von Rich Harrison produzierte Track reitet auf einem frenetischen Go-Go-Rhythmus, der die Zuhörer geradezu hypnotisiert und zum Mitwippen verleitet.
In Ameries einzigem Top-10-Hit konzentriert sie sich auf das Unwiderstehliche, das ihr Partner tut und das sie nach mehr verlangen lässt. Die täuschend knifflige Tonlage – die aufgrund ihrer Schwierigkeit bei der Wiederveröffentlichung des Songs im Jahr 2025 viral ging – trägt zu seinem Charme bei.
„[Harrison und ich] haben ein vertrauensvolles Verhältnis, was den Sound angeht“, sagte Amerie über ihre Beziehung zum Produzenten. „Als wir zusammenkamen, haben wir wirklich etwas Neues geschaffen. “ —J’na Jefferson
177. Lady Gaga und Bradley Cooper, „Shallow“
2018
Das emotionsgeladene Superstar-Duett war jahrzehntelang ein fester Bestandteil romantischer Soundtracks. Lady Gaga brachte es mit dieser Oscar-prämierten Zusammenarbeit mit ihrem „A Star Is Born“-Co-Star Bradley Cooper in die 2010er Jahre.
Neben ihren vielen anderen Talenten ist Gaga eine der besten Power-Balladensängerinnen der modernen Popmusik. Dieser folkige Liebes-Song zeigt sie auf dem Höhepunkt ihres Könnens. Coopers Knurren ist eine würdige Ergänzung zu ihrem Gesang, der sich gegen Ende des Songs in einer ausgedehnten, wortlosen Gesangssequenz voll entfalten kann. Wo ein weniger mutiger Sänger vielleicht einen Bandkollegen dazu ermutigen würde, ein Gitarrensolo einzuspielen. —M.J.
176. Car Seat Headrest, „Drunk Drivers/Killer Whales“
2016
Will Toledo beschreitet in „Drunk Drivers/Killer Whales“ einen düsteren Weg. Aber wie alle großartigen Songs von Car Seat Headrest führt auch dieser zu einer Art Rock’n’Roll-Katharsis. Hier sinniert Toledo über „Post-Party-Melancholie”, das Verlangen nach Selbstverbesserung, das gegen einen Sumpf aus Abscheu und Einsamkeit ankämpft.
Seine kühnste Entscheidung beim Songwriting ist es, Parallelen zwischen den gewalttätigen Tendenzen von in Gefangenschaft gehaltenen Orcas („Killerwale“ ist eine Anspielung auf den Dokumentarfilm Blackfish) und den selbstzerstörerischen Zwängen, die entstehen, wenn wir in uns selbst gefangen sind.
Obwohl es scheinbar einfach ist, dies anzuerkennen, ist es etwas ganz anderes, sich damit auseinanderzusetzen. Aber Toledo bietet einen ersten Schritt auf diesem Weg in Form eines perfekten Hooks. „Es muss nicht so sein.“ —J. Blistein
175. Aaliyah, „Rock the Boat“
2001
Die zweite Single aus Aaliyahs drittem Album markierte eine neue Phase in ihrer Karriere. Ihr geschmeidiger Sopran hatte sich zwar nicht verändert. Aber in „Rock the Boat“ nutzte Aaliyah ihn, um ihre Wünsche selbstbewusster zum Ausdruck zu bringen. „Let’s take this overboard now“, fordert sie vor dem ersten Refrain, in dem sie detaillierte Anweisungen gibt, wie man ihre Wellen reitet.
Mit glitzernden Synthesizern und kraftvollen Rhythmen schufen die Produzenten Eric Seats und Rapture Stewart einen Hintergrund für Aaliyahs Schlafzimmer-Come-on, der an die glorreichsten Momente der Quiet-Storm-Ära erinnert.
Aaliyah lässt ihre Stimme brodeln. Und heizt die Stimmung an, während sie den Zuhörer daran erinnert, dass sie die totale Kontrolle hat. —M.J.
174. System of a Down, „Chop Suey!“
2001
Laut Daron Malakian, Gitarrist von System of a Down, handelt diese Art-Metal-Collage aus peitschenden Riffs von der Wahrnehmung von Drogenabhängigkeit. Aber ihre esoterische Mischung aus Paranoia, Angst, Verwirrung und Wut machte sie zu einem synchronistischen Soundtrack für die Tage vor und nach dem 11. September.
Die Zeilen über „selbstgerechten Selbstmord“ führten sogar dazu, dass der Song auf die Liste der von Clear Channel nicht zu spielenden Songs gesetzt wurde. „ Chop Suey!” wurde ein Hit in den Billboard Top 100. Keine Kleinigkeit für einen Song, der aus Flüstern, Schreien, verwirrenden Stakkato-Fragmenten und Zirkus-Punk-Explosionen besteht.
„Sie können etwas, das wirklich seltsam erscheint, auf eine Weise vermitteln, dass man es als schön empfindet”, sagte Produzent Rick Rubin gegenüber ROLLING STONE. „Es zwingt dich, deinen Geist zu öffnen.” —C.W.
173. Waxahatchee, „Lilacs“
2020
Katie Crutchfield hat in den letzten zwei Jahrzehnten bewiesen, dass sie eine der größten Songwriterinnen des Indie-Rock ist. Dieser herausragende Song zeigt so viel von dem, was sie gut kann. Einen melodiösen, rohen Vers, der einen lebhaft in einen Kopfzustand versetzt, elegant evokative Zeilen, die wie aus dem Nichts gesponnen sind, und einen Refrain, der (ohne Wortspiel) wie ein kleines Wunder erblüht.
„Lilacs“ war der letzte Song, den Crutchfield für ihr 2020 erschienenes Album „Saint Cloud“ schrieb, das sie während ihrer Entziehungskur produzierte. Dieser erstaunliche Refrain war eigentlich ein Weg, um eine schwere Zeit zu überwinden.
„Es war definitiv einer dieser Tage“, erzählte sie Angie Martoccio vom ROLLING STONE. „Als ich diesen Refrain schrieb, dachte ich: ‚Okay, wir machen das zu einem kleinen Licht am Ende des Tunnels.‘“ —Christian Hoard
172. Ciara feat. Missy Elliott, „1, 2 Step“
2004
Crunk&B-Queen Ciara und die zukunftsorientierte MC und Produzentin Missy Elliott zeigten bei ihrer ersten Zusammenarbeit, einer kraftvollen Jazze-Pha-Produktion aus Ciaras 2004er Album „Goodies“, dass sie wie füreinander geschaffen sind, und versetzen den Zuhörer mitten auf die Tanzfläche. (Leider ist die Verwendung des R-Wortes nicht so gut gealtert.)
Pha’s Track, inspiriert von der minimalistischen Produktion der Achtzigerjahre, ist der ideale Rahmen für Ciara’s hauchige Sopranstimme, die Anweisungen gibt, sich sanft, aber bestimmt zu bewegen. Elliott’s Ad-libs bilden den Rahmen für ihren zungenbrecherischen Vers, der an Teena Marie’s ähnlich funkiges „Square Biz” erinnert. Und gleichzeitig zeigt, dass ihr Geschmack von Jell-O bis Filet Mignon reicht. —M. J.
171. T.I., „What You Know”
2006
Hip-Hop in seiner strahlendsten und glänzendsten Form. T.I. reitet auf einer Synthesizer-Interpolation einer hymnischen Akkordfolge von The Impressions in den Sonnenuntergang von Atlanta. DJ Toomp, eine Legende des Atlanta Bass seit dessen Anfängen in den späten Achtzigern, versuchte, die triumphale Coda von Roberta Flacks Cover von „Gone Away“ zu samplen. Entschied sich aber stattdessen dafür, sie von den Blade Runner-meets-Superfly-Synthesizern des Toningenieurs Wonder Arillo interpretieren zu lassen.
„Ich erinnere mich, als ‚What You Know‘ zum ersten Mal herauskam, rief mich DJ Khaled aus Miami an. Er sagte: ‚Yo, ihr habt einen Hit! Ich möchte, dass du dir diese Menge anhörst, Mann, wenn ich diese Platte auflege, und beobachtest, was sie macht‘“, erzählte Toomp Complex. „Er legte das Ding auf und alle sind ausgeflippt.“ —C.W.
