Die 39 besten One-Album-Wonder
Die 39 besten One-Album-Wunder: Von Lauryn Hill über Jeff Buckley bis Sex Pistols – geniale Debütalben, nach denen nichts mehr kam
19. The Exploding Hearts, „Guitar Romantic“ (2003)
Das ausgelassenste Power-Pop-Album der Nullerjahre hat eines der traurigsten Nachspiele, die man sich vorstellen kann. Die im pazifischen Nordwesten gegründeten Exploding Hearts hatten gerade ihren Ruf mit ihrem Debütalbum „Guitar Romantic” aus dem Jahr 2003 gefestigt, als drei der vier Mitglieder auf der Rückfahrt von einem Auftritt bei einem Autounfall ums Leben kamen.
Die Band hinterließ mitreißende Hits wie „Modern Kicks” und „Sleeping Aides and Razorblades” zurück. Angeführt vom unbeschwerten Geist des verstorbenen Sängers und Gitarristen Adam Cox. Auf dem gesamten Album zollt die Band The Clash, Elvis Costello und den Buzzcocks Tribut, indem sie Pop-Hooks und Soul in die von Punk-Schreien zerrissene Kehle stopft.
18. Mother Love Bone, „Apple“ (1990)
Es ist schwer zu überschätzen, wie anders die Rockmusik im Jahr 2016 wäre, wenn das Quintett Mother Love Bone aus Seattle ein zweites Album hätte aufnehmen können. Ihre Kombination aus Northwest Grunge und runny-mascara glam klang wie eine Vorhersage dessen, wohin Hair Metal, der 1990 gerade seinen Niedergang begann, entwickeln würde.
Die magische Bühnenpräsenz von Leadsänger Andrew Wood, gekrönt von seinem unnachahmlichen Heulen, verwandelte den straffen, kantigen Rock seiner Bandkollegen in glitzernde Hymnen. Egal ob es sich um Chroniken verlorener Highways wie „Mr. Danny Boy“ oder um überirdische Powerballaden wie „Crown of Thorns“ handelte.
Wood starb an einer Überdosis Heroin, gerade als „Apple” veröffentlicht werden sollte. Die Band löste sich auf. Gitarrist Stone Gossard und Bassist Jeff Ament gründeten daraufhin Pearl Jam, deren chaotische Interpretation des Grunge nur ein Jahr später die Rocklandschaft veränderte.
17. The Shaggs, „ Philosophy of the World’ (1969)
Es dauert nur zwei Sekunden, bis das Rock-Meisterwerk „Philosophy of the World“ von The Shaggs in ein glorreiches, asynchrones Chaos zerfällt. Die Gruppe bestand aus drei Schwestern aus Fremont, New Hampshire, deren Vater und Manager an ihre bizarre, chaotische Musik über Katzen, Eltern, Halloween und darüber glaubte, dass „man es in dieser Welt niemals allen recht machen kann”, wie Dot Wiggins im Titelsong singt.
Obwohl die Shaggs für den Mainstream-Erfolg zu seltsam waren – was schließlich nach dem Tod ihres Vaters zur Auflösung der Band führte –, wurde ihre einzige LP zu einem Underground-Hit. Frank Zappa sagte, sie seien „besser als die Beatles“. Kurt Cobain nannte „Philosophy“ seine fünftliebste Platte aller Zeiten. Die Rockgruppe NRBQ glaubte so sehr an sie, dass sie 1999 zwei Drittel der Gruppe aus dem Ruhestand holte. Ihre Geschichte wurde zum Thema eines Off-Broadway-Musicals, das 2011 Premiere feierte.
16. Germs, „GI“ (1979)
Keine Studioaufnahme konnte jemals das Chaos der Live-Erfahrung von Germs einfangen, bei der Darby Crash überall außer ins Mikrofon sang und mindestens ein Bandmitglied auf der Bühne unter Drogen stand. Stattdessen fing Produzentin Joan Jett den Sound des Punk in seiner rücksichtslosesten und selbstzerstörerischsten Form ein, während Crashs poetische Spottverse den Nihilismus seiner britischen Punk-Helden zum Ausdruck brachten. Ohne deren Ironie.
Hier kann man hören, wie sich Punk zu Hardcore wandelt, mit dem beißenden, höhenreichen Klang des späteren Foo Fighter Pat Smear, der den Weg in die Achtzigerjahre weist, und der Rhythmusgruppe – Lorna Dooms melodischer Bass, Don Boiles, der auf die Trommeln einschlägt, als würden sie ihm an den Kopf geworfen – ein Tempo vorgibt, das die Ramones wie träge Trödler klingen lässt.
Die Germs hatten sich bereits aufgelöst, als Crash im Dezember 1980 durch eine absichtliche Überdosis Heroin sein Leben beendete.
